Un court-métrage avec l'IA : le pipeline du script au montage final

Ce qui ne va pas

Avant de commencer

• Un script avec des beats nommés. Cinq beats font vingt-cinq secondes.
• Une phrase par personnage, par lieu et par accessoire, écrite comme le ferait un département costumes ou direction artistique. Ces phrases sont collées, sans modification, dans chaque prompt.
• Un compte NOLGIA. Les personnages, les Lieux, les compositeurs et Studio sont inclus.
• De la patience pour une reprise par étape. La nôtre a nécessité une reprise, et le guide indique où.

LAST TRAIN. Night. An underground platform, pale green tiles under cold fluorescent tubes. 1. Vale runs for the last train, a chrome case in one hand. 2. She passes Ozzy, the busker, who turns to watch. 3. The doors close in her face and the train pulls away. 4. The case, set down on the wet platform. 5. On the bench, out of breath, she laughs.

Enregistrez la Distribution, le décor et l'accessoire

Ouvrez Distribution. Saisissez un nom et la phrase unique du personnage comme description, ouvrez Ajouter des images de référence, puis importez une photo ou utilisez Générer avec un prompt de portrait et un modèle. Avec le portrait sélectionné comme référence, appuyez sur Créer le personnage. Nous avons réalisé le portrait de Vale avec GPT Image 2.5 Flare et l'avons enregistré comme sa référence, et celui d'Ozzy de la même manière.

Full-length portrait of a woman in her early twenties, platinum blonde sleek chin-length bob with a straight fringe, light olive skin, bold brows, wearing an oversized cherry-red leather bomber jacket open over a white ribbed tank, wide black jeans and chunky black platform lace-up boots, holding a folded transparent bubble umbrella, standing on an underground subway platform with pale green tiles and cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor reflections, thin haze. Photoreal, cinematic, editorial fashion photograph, no text, no logos.

Ouvrez Lieux et faites de même pour le lieu : un nom, une description, la phrase unique comme description canonique, et une image fixe depuis votre Bibliothèque ou un import. Notre plateforme est une image fixe Seedream 5.0 Pro. L'accessoire est aussi une image fixe, créée dans le compositeur d'images et conservée dans la Bibliothèque ; elle sert d'image de référence pour un insert et d'une phrase unique dans tous les autres prompts.

An empty underground subway platform at night: glossy pale green tiles with one dark green stripe at waist height, a long run of cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor with mirror reflections, thin haze, a yellow safety line along the platform edge, a single steel bench, the tunnel mouth glowing warm amber. No readable text or signs.

Créez chaque plan sous forme d'image fixe d'abord

Ouvrez le compositeur d'images. Choisissez GPT Image 2.5 Flare, définissez le format sur 16:9, puis appuyez sur Personnages et sélectionnez Vale, et sur Lieu et sélectionnez la station Halcyon Street. Le compositeur affiche une puce pour chacun. Écrivez le plan comme un seul moment, nommez le personnage avec un @ dans le prompt, puis appuyez sur Générer des images. Cinq images fixes, une par plan, coûtent moins cher qu'une seule prise vidéo et permettent de figer les tenues, les accessoires et le cadrage.

@Vale mid-sprint along the empty platform toward the camera, her red leather bomber flying open over the white tank, the folded transparent umbrella in her left hand and a small brushed-chrome hard-shell case with a black rubber handle and two black latches in her right, black platform boots splashing the wet tiles. Wide low shot, the cold fluorescent tubes above her, thin haze, the tunnel glowing warm amber behind. Cinematic film still, anamorphic, fine grain, no text.

Animer les frames en plans

Ouvrez le compositeur vidéo, choisissez Animer une image sous Démarrer à partir de, appuyez sur Ajouter une image de début, puis sur Choisir un média et sélectionnez la frame dans votre Bibliothèque. Elle devient la première image du clip. Écrivez l'action qui se produit à partir de cette frame, appuyez sur une puce de mouvement de caméra, définissez la durée, puis générez. Nous avons utilisé Kling v3 pour la course, le plan avec le plus de mouvement, et Seedance 2.5 en 720p pour les quatre autres, de 4 à 6 secondes par plan, et nous avons raccourci l'un d'eux dans Studio. Pour une course, un saut ou tout mouvement avec de l'inertie, animez la frame sur Kling v3 ou Seedance 2.5.

She sprints straight toward the camera along the platform, the red leather bomber flying open, the chrome case in her right hand and the folded umbrella in her left, black platform boots splashing the wet tiles, hair bouncing with each stride, the cold fluorescent tubes and the warm amber tunnel glow behind her. Real sprint physics, cinematic, anamorphic, fine film grain.

Musique et effets

Le film n'a pas de dialogue, donc le son est composé de deux pistes dans le compositeur audio : une musique de Lyria 3.5 et deux effets sonores de ElevenLabs Sound Effects v2, la fermeture des portes et le bruit des bottes qui courent. Décrivez la musique par son tempo et son ambiance, et chaque effet comme un événement unique.

A tense, driving electronic cue at 118 bpm for a short film about missing the last train: pulsing arpeggiated synth, deep sub bass, a ticking hi-hat, a sudden drop to a single warm pad at the end, no vocals, cinematic underground night

Subway train doors closing: a two-tone chime, a pneumatic hiss, doors thud shut, then the train accelerates away through a tunnel with a rising electric whine and echo, station reverb

Monter, étalonner et exporter dans Studio

Ouvrez Timeline, appuyez sur Nouvelle timeline, nommez le projet et la timeline, puis ouvrez Bibliothèque dans la colonne Média et ajoutez les cinq plans dans l'ordre avec leurs boutons + : chaque appui ajoute le clip à la position de la tête de lecture sur une nouvelle piste, et End déplace la tête de lecture à la fin de ce qui est présent. Pour le plan 2, faites glisser la Prévisualisation source à 5 secondes et appuyez sur Point de sortie avant le +, afin que seuls ses 5 premières secondes soient incluses. Ajoutez la musique au début ; elle dure 2 minutes, donc placez la tête de lecture à la fin de l'image, appuyez sur C sans rien sélectionner pour la diviser, cliquez sur la fin et appuyez sur Supprimer. Ajoutez les deux effets là où les bottes touchent le sol et là où les portes se ferment. Ensuite, ouvrez Couleur depuis la barre d'outils sans rien sélectionner et choisissez un stock de pellicule pour toute la timeline ; le nôtre est CineStill 800T.

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AvantAprès

Exporter la vidéo génère le MP4, qui arrive dans votre Bibliothèque sans frais. La flèche à côté ouvre le menu Export ; Premiere Pro ou DaVinci Resolve télécharge un ZIP : sequence.xml, un dossier media contenant les clips utilisés par la timeline, l'étalonnage sous forme de luts/canvas.cube, et un README.txt qui liste ce qui n'est pas repris. Décompressez-le d'abord, puis Fichier > Importer dans Premiere et sélectionnez sequence.xml. L'article sur l'export couvre le reste de ce qui est repris.

Quel outil pour quel travail

Où vous régénérez encore

• Un modèle qui refuse votre distribution. Seedance 2.0 Fast a refusé la référence de Vale. Changez de modèle plutôt que de reformuler ; le refus nomme le vérificateur, pas votre prompt.
• Un modèle qui ne peut pas porter un personnage. Seedance 1.5 Pro refuse une référence de personnage avant tout débit, et Seedance 2.5 en accepte une mais construit son propre décor autour d'elle. Passez par un cadre 16:9 avec le lieu attaché.
• Une puce caméra qui dérive. Le plan 1 était Verrouillé, et la caméra a quand même reculé avec elle pendant les premières secondes. Vérifiez le mouvement sur chaque prise.
• Un accessoire que vous n'avez pas demandé. Le parapluie dans l'image 3 provient de la description enregistrée de Vale, et non du prompt. Lisez la description du personnage avant d'écrire le plan, ou précisez ce que tient chaque main.
• Visages. Les vêtements, les cheveux et les accessoires restent cohérents sur les cinq plans ; le fait que le visage soit celui d'une seule personne n'est pas mesuré ici.

Ce que cela coûte

Les images sont facturées par image, les plans par modèle, durée et qualité, la musique et chaque effet par exécution. Studio, le montage et l'exportation sont gratuits. Tarifs en vigueur pour les modèles utilisés dans ce film :

Liste de contrôle

• Personnage, lieu et accessoire enregistrés avant la première image ; une phrase chacun, réutilisée mot pour mot.
• Une image 16:9 par plan avec la distribution et le lieu attachés ; vêtements et accessoires vérifiés en taille réelle.
• Chaque image animée sur 4 à 6 secondes avec une action et un mouvement de caméra.
• Musique par tempo et ambiance ; effets un événement chacun.
• Coupé là où le modèle dérive ; une étalonnage sur la timeline ; exporté une fois.

Essayez par vous-même

Enregistrez votre propre personnage et votre propre lieu, puis utilisez le prompt de l'image 1 avec la distribution et le lieu attachés sur GPT Image 2.5 Flare en 16:9, et le prompt du plan 1 sur Kling v3 dans Animate an image avec la puce Locked off. Nous avons exécuté la recette de l'image 1 une seconde fois : elle est revenue sur la même plateforme avec la même veste, la même coupe bob, les mêmes bottes, le même parapluie et la même mallette, la mallette dans sa main droite comme indiqué, avec une démarche différente et le banc de l'autre côté. Attendez-vous à ce que la pose et les petits détails varient ; le personnage et le lieu sont ce que les références maintiennent. Les images ci-dessous sont notre distribution, notre décor et notre accessoire ; les images et les plans sont ci-dessus.