Un cortometraggio con l'AI: la pipeline dallo script al montaggio finale

Cosa può andare storto

Prima di iniziare

• Una sceneggiatura con momenti nominati. Cinque momenti sono venticinque secondi.
• Una frase per ogni personaggio, per ogni luogo e per ogni oggetto di scena, scritta come la scriverebbe un reparto costumi o scenografia. Queste frasi vengono incollate, senza modifiche, in ogni prompt.
• Un account NOLGIA. Personaggi, Location, i compositori e Studio sono inclusi.
• Pazienza per un rifacimento per fase. Il nostro ne ha richiesto uno, e la guida indica dove.

LAST TRAIN. Night. An underground platform, pale green tiles under cold fluorescent tubes. 1. Vale runs for the last train, a chrome case in one hand. 2. She passes Ozzy, the busker, who turns to watch. 3. The doors close in her face and the train pulls away. 4. The case, set down on the wet platform. 5. On the bench, out of breath, she laughs.

Salva il cast, il set e l'oggetto di scena

Apri Characters. Digita un nome e la frase che descrive il personaggio, apri Aggiungi immagini di riferimento e carica una foto oppure usa Genera con un prompt per un ritratto e un modello. Con il ritratto selezionato come riferimento, premi Crea il personaggio. Abbiamo creato il ritratto di Vale con GPT Image 2.5 Flare e lo abbiamo salvato come suo riferimento, e abbiamo fatto lo stesso per Ozzy.

Full-length portrait of a woman in her early twenties, platinum blonde sleek chin-length bob with a straight fringe, light olive skin, bold brows, wearing an oversized cherry-red leather bomber jacket open over a white ribbed tank, wide black jeans and chunky black platform lace-up boots, holding a folded transparent bubble umbrella, standing on an underground subway platform with pale green tiles and cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor reflections, thin haze. Photoreal, cinematic, editorial fashion photograph, no text, no logos.

Apri Locations e fai lo stesso per il luogo: un nome, una descrizione, la frase come descrizione canonica e un'immagine dalla tua Libreria o un caricamento. La nostra piattaforma è un'immagine statica di Seedream 5.0 Pro. Anche l'oggetto di scena è un'immagine statica, creata nel compositore di immagini e conservata nella Libreria; viene inserita in un dettaglio come immagine di riferimento e in ogni altro prompt come una frase.

An empty underground subway platform at night: glossy pale green tiles with one dark green stripe at waist height, a long run of cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor with mirror reflections, thin haze, a yellow safety line along the platform edge, a single steel bench, the tunnel mouth glowing warm amber. No readable text or signs.

Crea ogni inquadratura prima come frame

Apri il compositore di immagini. Scegli GPT Image 2.5 Flare, imposta il formato su 16:9, poi premi Personaggi e seleziona Vale, e Location e seleziona la stazione di Halcyon Street. Il compositore mostra un chip per ciascuno. Scrivi l'inquadratura come un singolo momento, nomina il personaggio con una @ nel prompt e premi Genera immagini. Cinque frame, uno per inquadratura, costano meno di una singola ripresa video e sono il punto in cui si definiscono costumi, props e inquadratura.

@Vale mid-sprint along the empty platform toward the camera, her red leather bomber flying open over the white tank, the folded transparent umbrella in her left hand and a small brushed-chrome hard-shell case with a black rubber handle and two black latches in her right, black platform boots splashing the wet tiles. Wide low shot, the cold fluorescent tubes above her, thin haze, the tunnel glowing warm amber behind. Cinematic film still, anamorphic, fine grain, no text.

Anima i fotogrammi per creare inquadrature

Apri il compositore video, scegli Anima un'immagine sotto Start from, premi Aggiungi il fotogramma iniziale, poi Scegli un asset e seleziona il fotogramma dalla tua Libreria. Diventa il primo fotogramma della clip. Scrivi l'azione che accade da quel fotogramma, premi un chip di movimento della camera, imposta la durata e genera. Abbiamo usato Kling v3 per la corsa, l'inquadratura con più movimento, e Seedance 2.5 a 720p per le altre quattro, da 4 a 6 secondi a inquadratura, e ne abbiamo tagliata una più corta in Studio. Per una corsa, un salto o qualsiasi cosa con peso, anima il fotogramma su Kling v3 o Seedance 2.5.

She sprints straight toward the camera along the platform, the red leather bomber flying open, the chrome case in her right hand and the folded umbrella in her left, black platform boots splashing the wet tiles, hair bouncing with each stride, the cold fluorescent tubes and the warm amber tunnel glow behind her. Real sprint physics, cinematic, anamorphic, fine film grain.

Colonna sonora ed effetti

Il film non ha dialoghi, quindi l'audio richiede due passaggi nel compositore audio: una colonna sonora da Lyria 3.5 e due effetti sonori da ElevenLabs Sound Effects v2, le porte che si chiudono e gli stivali che corrono. Descrivi la colonna sonora per tempo e atmosfera, e ogni effetto come un singolo evento.

A tense, driving electronic cue at 118 bpm for a short film about missing the last train: pulsing arpeggiated synth, deep sub bass, a ticking hi-hat, a sudden drop to a single warm pad at the end, no vocals, cinematic underground night

Subway train doors closing: a two-tone chime, a pneumatic hiss, doors thud shut, then the train accelerates away through a tunnel with a rising electric whine and echo, station reverb

Taglio, color grading ed esportazione in Studio

Apri la Timeline, premi Nuova timeline, dai un nome al progetto e alla timeline, poi apri Libreria nella colonna Media e aggiungi le cinque inquadrature in ordine con i loro pulsanti +: ogni pressione aggiunge la clip alla testina di riproduzione su una nuova traccia, e End sposta la testina di riproduzione alla fine di ciò che è presente. Per l'inquadratura 2, trascina l'anteprima della sorgente a 5 secondi e premi Segna stacco prima del +, così entrano solo i suoi primi 5 secondi. Aggiungi la colonna sonora all'inizio; dura 2 minuti, quindi posiziona la testina di riproduzione alla fine del video, premi C senza nulla selezionato per dividerla, clicca sulla parte finale e premi Elimina. Aggiungi i due effetti dove cadono gli stivali e dove si chiudono le porte. Poi apri Colore dalla barra degli strumenti senza nulla selezionato e scegli una pellicola per tutta la timeline; la nostra è CineStill 800T.

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PrimaDopo

Esporta video renderizza l'MP4, che finisce nella tua Libreria senza costi. La freccia accanto apre il menu di Esportazione; Premiere Pro o DaVinci Resolve scarica uno ZIP: sequence.xml, una cartella media con le clip usate nella timeline, la color grading come luts/canvas.cube e un README.txt che elenca ciò che non viene trasferito. Decomprimilo prima, poi usa File > Importa in Premiere e seleziona sequence.xml. Il post sull'export copre il resto di ciò che viene trasferito.

Quale strumento per quale lavoro

Dove rigeneri ancora

• Un modello che rifiuta il tuo cast. Seedance 2.0 Fast ha rifiutato il riferimento di Vale. Cambia modello invece di riformulare; il rifiuto nomina il checker, non il tuo prompt.
• Un modello che non può portare un personaggio. Seedance 1.5 Pro rifiuta un riferimento al personaggio prima che venga addebitato qualcosa, e Seedance 2.5 ne accetta uno ma costruisce il proprio set attorno a lei. Passa attraverso un fotogramma 16:9 con la location allegata.
• Un movimento di camera che deriva. La ripresa 1 era Locked off, e la camera è comunque arretrata con lei per i primi secondi. Controlla il movimento su ogni take.
• Un oggetto di scena che non hai richiesto. L'ombrello nel fotogramma 3 proviene dalla descrizione salvata di Vale, non dal prompt. Leggi la descrizione del personaggio prima di scrivere la ripresa, oppure specifica cosa tiene in mano.
• Volti. Abbigliamento, capelli e oggetti di scena restano costanti nelle cinque riprese; se il volto appartiene alla stessa persona non viene misurato qui.

Quanto costa

I fotogrammi sono a pagamento per immagine, le riprese in base a modello, durata e qualità, la colonna sonora e ogni effetto per singola esecuzione. Studio, il montaggio e l'esportazione sono gratuiti. Tariffe attuali per i modelli usati in questo film:

Checklist

• Personaggio, location e oggetto di scena salvati prima del primo fotogramma; una frase ciascuno, riutilizzata alla lettera.
• Un fotogramma 16:9 per ripresa con Cast e Location allegati; abbigliamento e oggetti di scena verificati a dimensione intera.
• Ogni fotogramma animato in 4-6 secondi con un'azione e un movimento di camera.
• Colonna sonora per tempo e atmosfera; effetti con un evento ciascuno.
• Tagliato dove il modello devia; un solo grading sulla timeline; esportato una volta.

Prova tu stesso

Salva il tuo personaggio e la tua location, poi usa il prompt del frame 1 con il cast e la location allegati su GPT Image 2.5 Flare in 16:9, e il prompt dello shot 1 su Kling v3 in Animate an image con il chip Locked off. Abbiamo eseguito di nuovo la ricetta del frame 1: è tornata sulla stessa piattaforma con la stessa giacca, caschetto, stivali, ombrello e valigetta, la valigetta nella mano destra come scritto, con un passo diverso e la panchina dall'altra parte. Aspettati che la posa e i dettagli cambino; il personaggio e il luogo sono ciò che i riferimenti mantengono. Le immagini qui sotto sono il nostro cast, set e prop; i frame e gli shot sono sopra.