AI로 만드는 단편 영화: 시나리오부터 최종 편집까지의 파이프라인

자주 발생하는 문제

시작하기 전에

• 명명된 비트가 포함된 대본. 5개의 비트는 25초입니다.
• 캐릭터, 장소, 소품마다 한 문장씩 작성하세요. 의상팀이나 미술 팀이 작성하는 방식과 동일하게 작성해야 합니다. 이 문장들은 변경하지 않고 모든 프롬프트에 붙여넣습니다.
• NOLGIA 계정. 캐릭터, 장소, 컴포저, 스튜디오가 함께 제공됩니다.
• 각 단계마다 한 번의 재시도를 위한 인내심. 저희도 한 번이 필요했으며, 가이드에 그 위치가 명시되어 있습니다.

LAST TRAIN. Night. An underground platform, pale green tiles under cold fluorescent tubes. 1. Vale runs for the last train, a chrome case in one hand. 2. She passes Ozzy, the busker, who turns to watch. 3. The doors close in her face and the train pulls away. 4. The case, set down on the wet platform. 5. On the bench, out of breath, she laughs.

출연진, 세트, 소품 저장하기

캐릭터를 엽니다. 이름과 캐릭터를 한 문장으로 설명하는 내용을 입력하고, 레퍼런스 이미지 추가를 열어 사진을 업로드하거나 초상화 프롬프트와 모델을 사용하여 생성을 누릅니다. 초상화를 레퍼런스로 선택한 후 캐릭터 만들기를 누릅니다. 베일의 초상화는 GPT Image 2.5 Flare로 만들어 그녀의 레퍼런스로 저장했으며, 오지도 같은 방식으로 처리했습니다.

Full-length portrait of a woman in her early twenties, platinum blonde sleek chin-length bob with a straight fringe, light olive skin, bold brows, wearing an oversized cherry-red leather bomber jacket open over a white ribbed tank, wide black jeans and chunky black platform lace-up boots, holding a folded transparent bubble umbrella, standing on an underground subway platform with pale green tiles and cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor reflections, thin haze. Photoreal, cinematic, editorial fashion photograph, no text, no logos.

장소를 열고 장소도 같은 방식으로 처리합니다: 이름, 설명, 표준 설명으로 사용할 한 문장, 그리고 라이브러리에서 가져온 정지 이미지나 업로드한 이미지를 추가합니다. 저희 플랫폼은 Seedream 5.0 Pro로 만든 정지 이미지입니다. 소품 역시 이미지 컴포저에서 만들어 라이브러리에 보관한 정지 이미지이며, 인서트 장면에서는 레퍼런스 이미지로, 다른 모든 프롬프트에서는 한 문장으로 사용됩니다.

An empty underground subway platform at night: glossy pale green tiles with one dark green stripe at waist height, a long run of cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor with mirror reflections, thin haze, a yellow safety line along the platform edge, a single steel bench, the tunnel mouth glowing warm amber. No readable text or signs.

각 샷을 먼저 프레임으로 만들기

이미지 컴포저를 엽니다. GPT Image 2.5 Flare를 선택하고, 비율을 16:9로 설정한 다음, 캐릭터를 눌러 베일을 선택하고, 장소를 눌러 할사이온 스트리트 역을 선택합니다. 컴포저에 각 항목의 칩이 표시됩니다. 한 순간으로 샷을 작성하고, 프롬프트에서 @ 기호로 캐릭터를 지정한 후, 이미지 생성을 누릅니다. 5개의 프레임, 즉 샷당 1개는 영상 테이크 하나보다 비용이 적게 들며, 의상, 소품, 구도가 고정되는 단계입니다.

@Vale mid-sprint along the empty platform toward the camera, her red leather bomber flying open over the white tank, the folded transparent umbrella in her left hand and a small brushed-chrome hard-shell case with a black rubber handle and two black latches in her right, black platform boots splashing the wet tiles. Wide low shot, the cold fluorescent tubes above her, thin haze, the tunnel glowing warm amber behind. Cinematic film still, anamorphic, fine grain, no text.

프레임을 샷으로 애니메이션화하기

비디오 컴포저를 열고, 시작 기준에서 이미지 애니메이션을 선택한 후, 시작 프레임 추가를 누르고, 에셋 고르기를 눌러 라이브러리에서 프레임을 선택하세요. 이 프레임이 클립의 첫 번째 프레임이 됩니다. 그 프레임부터 일어나는 행동을 작성하고, 카메라 무브 칩을 누르고, 길이를 설정한 후 생성하세요. 우리는 가장 움직임이 많은 샷인 스프린트에는 Kling v3를, 나머지 네 개의 샷에는 720p의 Seedance 2.5를 사용했으며, 각 샷은 4~6초 길이로 설정하고 그중 하나를 Studio에서 더 짧게 편집했습니다. 달리기, 점프 또는 무게감이 있는 동작의 경우, Kling v3 또는 Seedance 2.5로 프레임을 애니메이션화하세요.

She sprints straight toward the camera along the platform, the red leather bomber flying open, the chrome case in her right hand and the folded umbrella in her left, black platform boots splashing the wet tiles, hair bouncing with each stride, the cold fluorescent tubes and the warm amber tunnel glow behind her. Real sprint physics, cinematic, anamorphic, fine film grain.

음악 및 효과

대사가 없는 영화이므로 사운드는 오디오 컴포저에서 두 단계로 작업합니다. Lyria 3.5로 만든 스코어와 ElevenLabs Sound Effects v2로 만든 두 가지 효과음(문이 닫히는 소리와 달리는 부츠 소리)을 추가합니다. 스코어는 템포와 분위기로 설명하고, 각 효과음은 하나의 이벤트로 설명하세요.

A tense, driving electronic cue at 118 bpm for a short film about missing the last train: pulsing arpeggiated synth, deep sub bass, a ticking hi-hat, a sudden drop to a single warm pad at the end, no vocals, cinematic underground night

Subway train doors closing: a two-tone chime, a pneumatic hiss, doors thud shut, then the train accelerates away through a tunnel with a rising electric whine and echo, station reverb

Studio에서 편집, 색보정 및 내보내기

타임라인을 열고 새 타임라인을 누른 후 프로젝트와 타임라인 이름을 지정하세요. 그런 다음 미디어 열에서 라이브러리를 열고 + 버튼을 사용하여 5개의 샷을 순서대로 추가하세요. + 버튼을 누를 때마다 재생 헤드 위치에 새 트랙에 클립이 추가되며, End 키를 누르면 현재 있는 부분의 끝으로 재생 헤드가 이동합니다. 샷 2의 경우 소스 미리보기를 5초로 드래그한 후 + 버튼을 누르기 전에 끝 표시를 눌러 앞의 5초만 포함되도록 하세요. 시작 부분에 스코어를 추가하세요. 스코어 길이가 2분이므로 재생 헤드를 영상 끝으로 이동하고 아무것도 선택하지 않은 상태에서 C를 눌러 분할한 후, 꼬리 부분을 클릭하고 삭제를 누르세요. 부츠가 착지하는 부분과 문이 닫히는 부분에 두 가지 효과음을 추가하세요. 그런 다음 아무것도 선택하지 않은 상태에서 툴바에서 색상을 열고 전체 타임라인에 하나의 필름 스톡을 선택하세요. 여기서는 CineStill 800T를 사용했습니다.

↔

앞뒤

동영상 내보내기를 선택하면 MP4 파일이 렌더링되어 라이브러리에 무료로 저장됩니다. 옆의 화살표를 누르면 내보내기 메뉴가 열립니다. Premiere Pro 또는 DaVinci Resolve를 선택하면 ZIP 파일 하나를 다운로드합니다. 이 ZIP 안에는 sequence.xml, 타임라인에서 사용하는 클립이 담긴 media 폴더, luts/canvas.cube 형식의 그레이딩, 그리고 이어지지 않는 항목을 나열한 README.txt이 포함되어 있습니다. 먼저 압축을 푼 다음, Premiere에서 파일 > 가져오기를 선택하고 sequence.xml을 지정하세요. 내보내기 관련 글에서 이어지는 항목에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다.

작업별 도구 선택

다시 생성해야 하는 경우

• 모델이 출연진을 거부하는 경우. Seedance 2.0 Fast가 Vale의 참조를 거부했습니다. 프롬프트를 다시 작성하기보다 모델을 변경하세요. 거부는 검사기를 나타내는 것이지, 프롬프트의 문제가 아닙니다.
• 모델이 캐릭터를 유지할 수 없는 경우. Seedance 1.5 Pro는 비용이 청구되기 전에 캐릭터 참조를 거부하며, Seedance 2.5는 참조를 수락하지만 그녀 주위에 자체적인 세트를 만듭니다. 장소가 연결된 16:9 프레임으로 진행하세요.
• 카메라 칩이 흔들리는 경우. Shot 1은 고정(Locked off) 상태였지만, 카메라는 처음 몇 초 동안 그녀와 함께 뒤로 흔들렸습니다. 모든 테이크에서 움직임을 확인하세요.
• 요청하지 않은 소품. 3번째 프레임의 우산은 Vale의 저장된 설명에서 나온 것이지, 프롬프트에서 나온 것이 아닙니다. 장면을 작성하기 전에 캐릭터의 설명을 읽어보거나, 각 손이 무엇을 들고 있는지 명시하세요.
• 얼굴. 의상, 헤어스타일, 소품은 5개의 장면에서 일관되게 유지되지만, 얼굴이 한 사람으로 일관되는지는 여기서 측정되지 않습니다.

비용

프레임은 이미지당, 장면은 모델, 길이 및 품질에 따라 과금되며, 사운드트랙과 각 효과는 실행당 과금됩니다. Studio, 편집 및 내보내기는 무료입니다. 이 영상에 사용된 모델의 실시간 요금:

체크리스트

• 첫 번째 프레임을 생성하기 전에 캐릭터, 장소 및 소품을 저장하세요. 각각 한 문장으로 작성하고 그대로 재사용하세요.
• 장면당 16:9 비율의 프레임 하나를 생성하며, 출연진과 장소를 연결하세요. 의상과 소품을 전체 크기로 확인하세요.
• 각 프레임을 4~6초 길이로 애니메이션화하며, 하나의 동작과 하나의 카메라 무브만 사용하세요.
• 템포와 분위기에 따라 사운드트랙을 작성하고, 효과는 하나씩 추가하세요.
• 모델이 일관성을 잃는 부분을 잘라내고, 타임라인에서 한 번의 색보정을 적용한 후 한 번만 내보내세요.

직접 해보기

직접 캐릭터와 장소를 저장한 후, GPT Image 2.5 Flare에서 16:9 비율로 캐스트와 장소를 연결하여 프레임 1 프롬프트를 사용하고, Kling v3의 Animate an image에서 Locked off 칩을 사용하여 샷 1 프롬프트를 적용하세요. 프레임 1 레시피를 두 번째로 실행해 보았습니다. 같은 플랫폼에서 같은 재킷, 단발머리, 부츠, 우산, 케이스가 그대로 유지되었으며, 케이스는 지시대로 오른손에 들고 있었고, 걸음걸이와 벤치 위치는 반대편으로 달라졌습니다. 포즈와 세부 사항은 변할 수 있지만, 캐릭터와 장소는 참조 이미지가 유지하는 핵심입니다. 아래 이미지들은 우리의 캐스트, 세트, 소품이며, 프레임과 샷은 위에 있습니다.