Um curta-metragem com IA: o fluxo de trabalho do roteiro à edição final

O que dá errado

Antes de começar

• Um roteiro com batidas nomeadas. Cinco batidas são vinte e cinco segundos.
• Uma frase por personagem, por local e por adereço, escrita como o departamento de figurino ou de arte faria. Essas frases são coladas, sem alterações, em todos os prompts.
• Uma conta NOLGIA. Personagens, Locações, os compositores e o Studio vêm com ela.
• Paciência para uma refação por etapa. A nossa precisou de uma, e o guia diz onde.

LAST TRAIN. Night. An underground platform, pale green tiles under cold fluorescent tubes. 1. Vale runs for the last train, a chrome case in one hand. 2. She passes Ozzy, the busker, who turns to watch. 3. The doors close in her face and the train pulls away. 4. The case, set down on the wet platform. 5. On the bench, out of breath, she laughs.

Salve o elenco, o cenário e o adereço

Abra Characters. Digite um nome e a frase única do personagem como descrição, abra Adicionar imagens de referência e envie uma foto ou use Gerar com um prompt de retrato e um modelo. Com o retrato selecionado como referência, pressione Criar personagem. Criamos o retrato de Vale no GPT Image 2.5 Flare e o salvamos como referência dela, e o de Ozzy da mesma forma.

Full-length portrait of a woman in her early twenties, platinum blonde sleek chin-length bob with a straight fringe, light olive skin, bold brows, wearing an oversized cherry-red leather bomber jacket open over a white ribbed tank, wide black jeans and chunky black platform lace-up boots, holding a folded transparent bubble umbrella, standing on an underground subway platform with pale green tiles and cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor reflections, thin haze. Photoreal, cinematic, editorial fashion photograph, no text, no logos.

Abra Locations e faça o mesmo para o local: um nome, uma descrição, a frase única como descrição canônica e uma imagem estática da sua Biblioteca ou um envio. Nossa plataforma é uma imagem estática do Seedream 5.0 Pro. O objeto de cena também é uma imagem estática, criada no compositor de imagens e mantida na Biblioteca; ela entra em um plano detalhe como imagem de referência e em todos os outros prompts como uma frase.

An empty underground subway platform at night: glossy pale green tiles with one dark green stripe at waist height, a long run of cold fluorescent tubes along the ceiling, wet floor with mirror reflections, thin haze, a yellow safety line along the platform edge, a single steel bench, the tunnel mouth glowing warm amber. No readable text or signs.

Crie cada plano como um quadro primeiro

Abra o compositor de imagens. Escolha GPT Image 2.5 Flare, defina a proporção para 16:9, depois pressione Personagens e selecione Vale, e Locação e selecione a estação Halcyon Street. O compositor mostra um chip para cada um. Escreva o plano como um único momento, nomeie o personagem com um @ no prompt e pressione Gerar imagens. Cinco quadros, um por plano, custam menos do que uma tomada de vídeo e são onde o figurino, os adereços e o enquadramento são definidos.

@Vale mid-sprint along the empty platform toward the camera, her red leather bomber flying open over the white tank, the folded transparent umbrella in her left hand and a small brushed-chrome hard-shell case with a black rubber handle and two black latches in her right, black platform boots splashing the wet tiles. Wide low shot, the cold fluorescent tubes above her, thin haze, the tunnel glowing warm amber behind. Cinematic film still, anamorphic, fine grain, no text.

Animar os quadros em planos

Abra o compositor de vídeo, escolha Animar uma imagem em Começar de, pressione Adicionar quadro inicial, depois Escolha um arquivo e selecione o quadro na sua Biblioteca. Ele se torna o primeiro quadro do clipe. Escreva a ação que acontece a partir desse quadro, pressione um chip de movimento de câmera, defina a duração e gere. Usamos o Kling v3 para a corrida, o plano com mais movimento, e o Seedance 2.5 em 720p para os outros quatro, de 4 a 6 segundos por plano, e cortamos um deles mais curto no Studio. Para uma corrida, um salto ou qualquer coisa com peso, anime o quadro no Kling v3 ou no Seedance 2.5.

She sprints straight toward the camera along the platform, the red leather bomber flying open, the chrome case in her right hand and the folded umbrella in her left, black platform boots splashing the wet tiles, hair bouncing with each stride, the cold fluorescent tubes and the warm amber tunnel glow behind her. Real sprint physics, cinematic, anamorphic, fine film grain.

Trilha sonora e efeitos

O filme não tem diálogos, então o som é feito em duas passagens no compositor de áudio: uma trilha sonora do Lyria 3.5 e dois efeitos do ElevenLabs Sound Effects v2, as portas fechando e as botas correndo. Descreva a trilha sonora pelo andamento e pelo clima, e cada efeito como um único evento.

A tense, driving electronic cue at 118 bpm for a short film about missing the last train: pulsing arpeggiated synth, deep sub bass, a ticking hi-hat, a sudden drop to a single warm pad at the end, no vocals, cinematic underground night

Subway train doors closing: a two-tone chime, a pneumatic hiss, doors thud shut, then the train accelerates away through a tunnel with a rising electric whine and echo, station reverb

Cortar, graduar e exportar no Studio

Abra a Linha do tempo, pressione Nova linha do tempo, dê um nome ao projeto e à linha do tempo, depois abra a Biblioteca na coluna de Mídia e adicione as cinco cenas em ordem com seus botões +: cada clique adiciona o clipe na posição do cursor de reprodução em uma nova faixa, e End move o cursor de reprodução para o final do que já está lá. Para a cena 2, arraste a Pré-visualização da Fonte para 5 segundos e pressione Marcar saída antes do +, para que apenas os primeiros 5 segundos sejam incluídos. Adicione a trilha sonora no início; ela tem 2 minutos de duração, então posicione o cursor de reprodução no final da imagem, pressione C sem nada selecionado para dividir, clique na parte final e pressione Excluir. Adicione os dois efeitos onde as botas pousam e onde as portas fecham. Depois, abra Cor na barra de ferramentas sem nada selecionado e escolha um tipo de filme para toda a linha do tempo; o nosso é CineStill 800T.

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AntesDepois

Exportar vídeo renderiza o MP4, e ele vai para sua Biblioteca sem custo. A seta ao lado abre o menu Exportar; Premiere Pro ou DaVinci Resolve baixa um ZIP: sequence.xml, uma pasta media com os clipes que a linha do tempo usa, a correção de cor como luts/canvas.cube, e um README.txt que lista o que não é transferido. Descompacte primeiro, depois use Arquivo > Importar no Premiere e selecione sequence.xml. O post sobre exportação cobre o resto do que é transferido.

Qual ferramenta para qual tarefa

Onde você ainda regenera

• Um modelo que recusa seu elenco. O Seedance 2.0 Fast recusou a referência de Vale. Troque de modelo em vez de reescrever; a recusa aponta para o verificador, não para o seu prompt.
• Um modelo que não consegue sustentar um personagem. O Seedance 1.5 Pro recusa uma referência de personagem antes de qualquer cobrança, e o Seedance 2.5 aceita uma, mas constrói seu próprio cenário ao redor dela. Passe por um quadro 16:9 com a locação anexada.
• Um chip de câmera que desvia. A Cena 1 estava travada (Locked off), e a câmera ainda recuou com ela nos primeiros segundos. Verifique o movimento em cada tomada.
• Um objeto de cena que você não pediu. O guarda-chuva no quadro 3 veio da descrição salva de Vale, não do prompt. Leia a descrição do personagem antes de escrever a cena, ou diga o que cada mão segura.
• Rostos. Roupas, cabelo e objetos de cena se mantêm nos cinco planos; se o rosto é de uma só pessoa, isso não é medido aqui.

Quanto custa

Os quadros são cobrados por imagem, os planos por modelo, duração e qualidade, a trilha sonora e cada efeito por execução. Studio, a edição e a exportação são gratuitos. Preços atuais para os modelos deste filme:

Checklist

• Personagem, locação e objeto de cena salvos antes do primeiro quadro; uma frase para cada, reutilizada literalmente.
• Um quadro 16:9 por plano com o elenco e a locação anexados; roupas e objetos de cena verificados em tamanho real.
• Cada quadro animado de 4 a 6 segundos com uma ação e um movimento de câmera.
• Trilha sonora por andamento e humor; efeitos com um evento cada.
• Cortado onde o modelo desvia; uma correção de cor na linha do tempo; exportado uma vez.

Experimente você mesmo

Salve seu próprio personagem e locação, depois use o prompt do frame 1 com o elenco e a locação anexados no GPT Image 2.5 Flare em 16:9, e o prompt da cena 1 no Kling v3 em Animate an image com o chip Locked off. Executamos a receita do frame 1 uma segunda vez: o resultado voltou na mesma plataforma, com a mesma jaqueta, cabelo bob, botas, guarda-chuva e maleta, a maleta na mão direita dela, como descrito, com uma passada diferente e o banco do outro lado dela. Espere que a pose e os detalhes variem; o personagem e o lugar são o que as referências mantêm. As imagens abaixo são nosso elenco, cenário e adereço; os frames e cenas estão acima.