So erstellst du realistische KI-Videos
Realistische KI-Videos entstehen nicht durch einen einzigen Prompt. Es ist eine kleine Produktion: Wer ist dabei, wo sind sie, wie sieht jeder Shot aus, wie sieht die Kamera es und wie bewegen sich alle, alles geklärt, bevor ein einziger Clip generiert wird. Hier ist diese Pipeline für einen echten Kurzfilm aus dem späten New York der 1990er, der für NOLGIA erstellt wurde, mit jedem Prompt so, wie er gesendet wurde, und der Anzahl der Takes, die jeder Shot benötigte.
- 21 Min. Lesezeit
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Charaktere
Ort
Dachterrasse
Shots
MusikWas du erstellst, der Reihe nach. Tippe auf eins, um zu seinem Schritt zu springen.
Dieser Guide folgt einem echten Projekt von Anfang bis Ende: ein vertikaler Kurzfilm im New York der späten 90er, in dem zwei Freunde auf einem Dach, einer Feuertreppe und einer Straßenecke in eine Camcorder-Kamera sprechen. Er erzählt dir, wie er entstanden ist. Er wurde für NOLGIA mit den Live Composers erstellt, und beide Personen darin sind fiktiv. Jeder Prompt unten ist so zitiert, wie er gesendet wurde; die einzige Änderung ist, dass lange Gedankenstriche als Bindestriche geschrieben sind.
Die Idee hinter dem Workflow ist Kontrolle. Statt ein Video-Modell zu bitten, die Personen, den Ort, die Kamera und die Performance gleichzeitig zu erfinden, legst du erst jedes Element einzeln fest, sodass das Modell nur den letzten Teil übernehmen muss: es zum Leben erwecken. Die Reihenfolge ist Vision, Charaktere, Location, Shots, Kamera, Still, Video-Prompt, Video, Musik und Schnitt, und jede Stufe liefert die Grundlage für die nächste.
Warum die meisten KI-Videos immer noch wie KI aussehen
Realismus entsteht nicht durch das Wort photorealistic. Er entsteht, wenn du viele kleine Dinge gleichzeitig kontrollierst. Und für jedes der üblichen Merkmale, die einen KI-Video-Clip als solchen erkennbar machen, gibt es in diesem Leitfaden einen Schritt, der es behebt.
| Woran man es erkennt | Warum es passiert | Wo es behoben wird |
|---|---|---|
| Eine andere Person oder ein anderes Outfit in jedem Shot | Das Modell erfindet die Personen jedes Mal neu aus den Worten | Schritt 2: Ein Charakterblatt, gespeichert als Character und an jeden Shot angehängt |
| Die Welt stammt aus dem falschen Jahrzehnt | Das Modell stellt die Gegenwart dar, es sei denn, du sagst etwas anderes, und manchmal sogar dann | Schritte 3 und 6: Die Epoche in jedem Prompt nennen und jedes Standbild auf Dinge prüfen, die es noch nicht gab |
| Eine Kamera, die niemand hält | Im Prompt steht nie, wer sie hält oder wie sie sich bewegt | Schritte 5 und 7: Eine Kamerabewegung pro Beat, von Anfang bis Ende beschrieben |
| Starre Gesichter und hektische Hände | Der Prompt beschreibt, was passiert, nicht wie sich die Personen dabei verhalten | Schritt 7: Augen, Hände und Vortragsweise für jede Zeile festlegen |
| Ein Soundtrack, den du nicht ändern kannst | Der Ton des Clips ist eine einzige Spur: Dialog, Ambiente und Musik zusammen | Schritt 9: Im Clip nur Dialog und Ambiente, den Soundtrack separat erstellen |
Beginne mit dem Skript und der Vision
Alles beginnt mit dem Skript und dem Gefühl, das du erzeugen möchtest. Bevor du einen Prompt erstellst, beschreibe dem NOLGIA Agent in einfachen Worten, was du machst: die Geschichte, was die Figuren tun, die Epoche, wie realistisch es aussehen soll, die Kamera, die du dir vorstellst, und wie das fertige Video wirken soll. Bitte ihn dann um einen Plan, nicht um einen Prompt.
- Die Geschichte: Was passiert, und welche Zeilen sagt jede Figur?
- Die Figuren: Wer sie sind und wie sie vor der Kamera agieren.
- Die Welt: Der Ort und die Epoche. Eine Geschichte aus den späten 1990ern braucht Autos, Kleidung und Straßen aus den späten 1990ern.
- Der Look: Wie realistisch, und mit welcher Kamera aufgenommen? Bei uns ist es die Consumer-Camcorder eines Freundes.
- Die Kamera: Handheld oder fest montiert, nah oder weit, statisch oder bewegt.
- Das Gefühl: Was soll der Zuschauer am Ende empfinden?
I want to make a short vertical 9:16 video, about 25 seconds, in three shots. Two friends in their late twenties, a man and a woman, talk straight to a camcorder on a New York rooftop, on a fire escape and on the street, where they catch a yellow taxi. Here are their lines: [paste the script]. It is set in the late 1990s and should look like real footage from a consumer camcorder of the time: handheld, warm late-afternoon sun, soft optics, analog grain. They are casual and funny, like friends being filmed, not presenters. It should feel candid, nostalgic and real, not like an ad. Before writing any prompts, help me plan it: describe each character and each place in detail, then break the script into shots with the framing, the camera move and what happens in each one.Das Skript für diesen Kurzfilm sind die gesprochenen Zeilen seiner drei Shots:
ROOFTOP. SHE: Everyone's trying to make cinematic AI videos, but most of them still look... AI. HE: The trick isn't just the model, it's how you build the whole shot.
FIRE ESCAPE. SHE: This is where the magic happens.
STREET. HE: That's the NOLGIA workflow. SHE, from the back of a taxi: Start making with NOLGIA today. Comment 'nol' to know more.Tipp:Bitte zuerst um den Plan. Das Skript ist die Grundlage für alles Weitere: Die Figuren, die Orte, die Winkel, die Bewegung, das Licht und der Ton müssen ihm dienen. Kläre diese Punkte mit dem Agenten, bevor du irgendetwas generierst. Dann werden alle späteren Prompts kürzer und präziser.
Gestalte die Charaktere vor den Szenen
Gestalte jede Person, bevor du eine Szene um sie herum aufbaust. Das Ziel ist kein attraktives Gesicht, sondern eine glaubwürdige Person, die in deine Welt passt. Beschreibe sie so vollständig, dass jeder spätere Shot von derselben Person ausgeht. Ein Character Sheet leistet dies in einem Bild: dieselbe Person von vorne, im Dreiviertelprofil und im Profil, ganzkörperlich und im Detail, mit einigen Ausdrücken und einer extremen Nahaufnahme echter Haut.
- Echte Details: Hauttextur und Poren, natürliche Augen und Haare, echte Hände, glaubwürdige Proportionen, Kleidung, die auf einem Körper sitzt.
- Licht, das existieren könnte: Tageslicht durch ein Fenster oder eine praktische Lampe, mit echten Highlights und Schatten, nicht einem gleichmäßigen KI-Glow.
- Die Epoche: Frisur, Make-up, Kleidung, Accessoires und Silhouette aus der Zeit. Ein Charakter aus den 1990ern sollte nicht wie in den 2020ern gestylt sein.
- Ein Outfit: dieselbe Kleidung und derselbe Schmuck in jedem Frame des Sheets, denn das Sheet ist die Vorlage, die jeder Shot kopiert.
Solid white background. Create an ultra-realistic cinematic character reference sheet for a young adult woman in her mid-to-late 20s, designed for a realistic video campaign.
CHARACTER:
A naturally beautiful but completely believable young woman, around 25-28 years old. Long naturally styled light brown / dark blonde hair with soft volume, expressive eyes, natural eyebrows, realistic facial proportions and subtle imperfections. Warm, confident, playful personality. She should feel like a real person rather than a professional model.
WARDROBE:
Simple understated casual clothing with a slightly nostalgic late-1990s / early-2000s feeling: fitted dark burgundy long-sleeve top, relaxed blue jeans, small gold earrings and delicate layered gold necklace. Simple everyday accessories. No visible logos, no text, no branding. Keep the exact outfit and accessories identical across every frame.
CHARACTER SHEET LAYOUT:
Create a single professional character reference sheet containing multiple realistic photographic frames of the EXACT SAME WOMAN:
1. Full-body front view
2. Full-body 3/4 view
3. Medium waist-up front view
4. Medium 3/4 view
5. Side-profile view
6. Natural relaxed expression
7. Genuine smile / small laugh
8. Speaking naturally, mouth slightly open as if mid-sentence
9. Curious / surprised expression
10. EXTREME FACE CLOSE-UP showing authentic real skin texture, visible pores, tiny imperfections, peach fuzz, fine facial hairs, natural lips, subtle under-eye texture and realistic eye detail
The extreme close-up must look like a real cinema-camera photograph of human skin. Preserve natural skin texture. NO beauty filter, NO airbrushing, NO plastic skin, NO excessive makeup, NO CGI.
VISUAL STYLE:
Extremely photorealistic live-action photography. Warm nostalgic consumer-camcorder aesthetic inspired by late-1990s / early-2000s home-video footage. Slightly soft vintage lens rendering, subtle analog grain, gentle highlight halation, mild chromatic imperfections, natural exposure, warm organic skin tones, slightly lifted blacks and subdued contrast.
LIGHTING:
Natural available light. Soft daylight through windows, warm practical lamps indoors, occasional gentle sunlight hitting the hair and face. Slight natural lens flare and atmospheric glow when appropriate. Lighting must feel accidental and real rather than professionally staged.
CAMERA:
Handheld consumer/prosumer camcorder aesthetic. Camera is physically close to the subject, with imperfect human framing and subtle handheld movement. Occasional slight focus hunting and natural focus falloff. Mostly 35mm-50mm equivalent perspective, with the extreme close-up using a portrait lens.
ENVIRONMENT:
Authentic everyday locations such as a cozy neighborhood café, apartment, kitchen, hallway, sidewalk or casual restaurant. Realistic lived-in backgrounds, practical objects and imperfect environments. Nothing overly luxurious or artificially perfect.
IMPORTANT:
This is a CHARACTER CONSISTENCY SHEET. Every frame must depict the exact same woman with identical facial structure, hairstyle, skin tone, body proportions, jewelry and clothing. No identity drift. No wardrobe changes. No face reshaping. No beauty retouching.
Overall feeling: intimate, candid, nostalgic, playful, slightly funny, warm and extremely realistic - like a genuine person being casually filmed on an old camcorder, not a polished commercial model.
Um einen zu speichern, öffne Charaktere im Erstellen-Menü in der Kopfzeile. Gib einen Namen und eine Beschreibung ein, öffne Referenzbilder hinzufügen und lade entweder Bilder hochladen eines vorhandenen Blatts oder nutze Bild generieren mit einem Prompt für das Porträt und einem Modell, klicke dann auf das Vorschaubild, um es als Referenz auszuwählen. Drücke Charakter erstellen. In Video verwenden auf der Karte öffnet den Video-Composer mit dem angehängten Charakter.
Achtung:Das Blatt korrigieren, nicht die Aufnahme. Alles, was auf dem Blatt falsch ist, wird in jedem Shot falsch sein, der es nutzt: ein moderner Haarschnitt, ein Logo, ein zweites Outfit. Generiere das Blatt neu, bis es korrekt ist; es kostet ein Bild, und ein Shot kostet deutlich mehr.
Baue den Ort auf und prüfe die Epoche
Eine realistische Person an einem falschen Ort lässt den gesamten Shot immer noch falsch wirken. Definiere jeden Ort auf die gleiche Weise wie die Personen: wo er sich befindet, wie er aussieht, zu welcher Epoche er gehört, welche Objekte, Gebäude, Fahrzeuge und Requisiten dort sind und wie das natürliche Licht wirkt. Suche dann nach allem, was zu dieser Zeit noch nicht existierte.
Um einen Ort zu speichern, öffne Orte im Menü Erstellen. Gib ihm einen Namen und eine Beschreibung, füge das Standbild unter Referenzbilder mit Hochladen hinzu oder wähle es aus deiner Mediathek, und drücke Ort speichern. Im Video-Composer fügt die Schaltfläche Ort ihn einem Shot hinzu. In diesem Projekt wurden die Orte in jeden Shot-Prompt geschrieben, und das Dach wurde anschließend als Ort gespeichert, damit spätere Dach-Shots davon ausgehen können.
Achtung:Das Modell zeichnet die Skyline von heute. Schau dir die Skyline in diesem Standbild an: Der hohe Turm rechts von der Mitte ist das One World Trade Center, das 2014 eröffnet wurde, und die schlanken Türme rechts sind noch neuer. Das Dachbild zeigt denselben Turm, obwohl sein Prompt die späten 1990er angibt. Prüfe bei einem historischen Film jedes Standbild auf Dinge, die es damals noch nicht gab: Handys, Autos, Schilder, Skylines. Nenne dann, was stattdessen dort sein sollte, oder halte den Hintergrund weich und unscharf.
Skript in Shots aufteilen
Behandle das Video jetzt als eine Reihe kontrollierter Shots statt als eine große Generierung. Bitte den NOLGIA Agenten, das Skript in eine Shot-Liste umzuwandeln, und stelle sicher, dass jeder Shot dieselben Fragen beantwortet:
- Was passiert, und wo befindet sich jeder Charakter?
- Was tun, betrachten und sagen die Charaktere?
- Was soll das Publikum sehen, und wo ist die Kamera?
- Was machen ihre Gesichter und Hände?
- Was passiert direkt davor und direkt danach?
| Shot | Was passiert | Kamera | Länge |
|---|---|---|---|
| 1. Dach | Sie lehnt sich an die Wand und spricht in die Linse; er sitzt auf der Brüstung, raucht und antwortet | Low-Angle-Handkamera-Zweieraufnahme, schneller optischer Zoom auf ihr Close-up, kurze Schwenkbewegung zu ihm | 10 s |
| 2. Feuertreppe | Sie gehen die Treppe hinunter, sie sagt ihren Text in die Linse, und sie springen von der letzten Stufe | Untere Perspektive von unten, ihnen folgen, in eine enge Nahaufnahme zoomen | 4 s |
| 3. Straße | Er sagt seinen Text im Gehen, hält ein Taxi an, sie steigen ein, sie liefert den letzten Text aus dem Fenster und das Taxi fährt ab | Handgeführte mittlere bis weite Gehaufnahme, Umschwenken auf das Taxi, enger auf sie am Fenster, halten, während das Taxi wegfährt | 12 s |
Wähle den Bildausschnitt und die Kamerabewegung
Die Kamera ist Teil des Storytellings, keine nachträgliche Idee. Wähle für jeden Shot zuerst den Bildausschnitt: Weitwinkel, Mittelschnitt, Nahaufnahme, Untersicht oder Aufsicht, über die Schulter, Tracking, Handkamera oder Detail. Dann wähle, wie sich die Kamera bewegt, und passe sie an den Moment an: Ein energischer Beat verträgt Handkamera oder Tracking, ein intimer Moment braucht eine ruhigere Kamera. Gib nicht jedem Shot dieselbe Kamera.
| Bewegung | Was die Kamera tut | Verwende sie für |
|---|---|---|
| Schwenk | Dreht sich an Ort und Stelle nach links oder rechts | Von einer Person zur anderen wechseln, wie die kurze Drehung auf der Dachterrasse zu ihm |
| Neigung | Dreht sich an Ort und Stelle nach oben oder unten | Etwas Hohes enthüllen oder einen Blick nach oben oder unten folgen |
| Dolly rein oder raus | Bewegt sich physisch auf das Motiv zu oder von ihm weg | Intimität aufbauen oder zurückziehen, um zu zeigen, wo sie sind |
| Zoom rein oder raus | Das Objektiv ändert sich, die Kamera bleibt stehen | Ein plötzliches, handgemachtes Gefühl, wie der Camcorder-Zoom auf dem Dach |
| Tracking | Folgt der Person oder der Aktion | Gehen und Laufen, wie am Feuerfluchtweg |
| Handheld | Bewegt sich mit dem Atem und den Schritten einer Person | Alles, was sich so anfühlen soll, als wäre es von jemandem vor Ort gefilmt |
| Statisch | Bleibt still | Die Performance trägt die Aufnahme |
Tipp:Sag, in welche Richtung und wie weit. Der Prompt für das Dach widmet einen ganzen Abschnitt einer kurzen Schwenkbewegung: die kürzeste Drehung zu ihm hin, auf gleicher Höhe, ohne Neigung, Orbit oder Push-in. Je genauer du die Bewegung beschreibst, desto weniger erfindet das Modell. Der Kameraführung-Leitfaden erklärt zwölf Bewegungen und die Begriffe, die jede einzelne auslösen.
Fixiere den Look in einem Standbild, bevor du animierst
Schreibe vor einem Video-Prompt einen Bild-Prompt für den Schlüsselmoment jedes Shots und generiere ihn als Standbild. Das Standbild ist der Ort, an dem du den Look günstig festlegst: die Figur, die Kleidung, der Ort, die Epoche, das Licht, der Bildausschnitt, der Winkel, das Objektiv, die Pose, der Ausdruck, die Requisiten und der Hintergrund. Wenn das Standbild nicht passt, gehe nicht zum Video über.
- Wer: die Figur, angehängt aus Characters, mit benannter Kleidung.
- Wo und wann: der Ort und die Epoche, mit den Details, die es glaubwürdig machen.
- Licht: die Quelle, die Richtung, die Farbe und die Tageszeit.
- Kamera: die Position, der Winkel, das Objektiv und der Bildausschnitt.
- Performance: die Pose, der Ausdruck, wohin die Blicke gehen.
- Kontinuität: dieselbe Kleidung, dieselben Requisiten und dasselbe Licht wie bei den Shots davor und danach.
Sobald es passt, betrachte es als gesperrt. Das Standbild wird zur visuellen Referenz für das Video, sodass das Modell von etwas bereits Gelöstem ausgeht, statt den Charakter und die Szene neu zu erfinden. Um eines zu erstellen, öffne Bild im Menü Erstellen, füge die Besetzung über Charaktere und den Ort über Ort hinzu, wähle das Seitenverhältnis, das dein Video verwenden wird, und klicke auf Bilder generieren. Wähle dann im Video-Composer Ein Bild animieren unter Starten mit und füge das Standbild mit Startframe hinzufügen hinzu.
Achtung:Was wir in diesem kurzen Video gemacht haben. Die drei Aufnahmen hier gingen direkt von den beiden Charakterblättern zu Seedance 2.5, wobei der Ort und die Bildkomposition in jeden Prompt geschrieben wurden. Die Straßenaufnahme, die am meisten los ist, brauchte zehn Versuche. Wenn eine Aufnahme immer wieder ihre Bildkomposition oder ihren Ort verfehlt, ist ein festgelegtes Standbild das Erste, was man hinzufügen sollte. Der Kurzfilm-Guide erstellt jede Aufnahme zuerst aus einem Standbild.
Schreibe den Video-Prompt, Beat für Beat
Verwandle nun jede Aufnahme in Bewegungsanweisungen. "Sie spricht zur Kamera" reicht nicht: Beschreibe, was über die gesamte Aufnahme hinweg passiert, Sekunde für Sekunde. Der untenstehende Dachterrassen-Prompt enthält jeden Teil, den eine realistische Aufnahme braucht, in dieser Reihenfolge:
- Der Cast-Lock: Nutze dieselben zwei Charaktere aus den Blättern, ohne Änderungen an Gesichtern, Haaren, Kleidung oder Schmuck.
- Format und Ort: 9:16, eine authentische New Yorker Dachterrasse, Ende der 1990er, mit den Objekten, die es glaubwürdig machen.
- Licht: Warmes Nachmittagslicht, wo es einfällt und was es tut, wenn sich die Kamera bewegt.
- Zeitliche Beats: 0:00 bis 0:02, 0:02 bis 0:05 und so weiter, jeweils mit seiner Aktion, seiner Kamerabewegung und seiner Dialogzeile in Anführungszeichen.
- Performance: Wie sich die Hände bewegen, wie stark und wann sie stillhalten; wohin die Blicke gehen.
- Kamerastil und Bild: die Camcorder-Optik, das Handkamera-Gefühl, das Korn, die Farben.
- Die No-Gos: kein Gimbal, kein sanfter Zoom, kein Beauty-Filter, kein Influencer-Verhalten, keine Hintergrundmusik.
- Ton: nur die Atmosphäre des Ortes und der Dialog.
SEEDANCE 2.5 - ROOFTOP SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact facial identity, hairstyle, skin tone, body proportions, clothing and accessories.
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City rooftop, late 1990s America.
Concrete rooftop, brick walls, rooftop equipment, pipes, vents, water-tower elements and NYC skyline clearly visible.
The two characters feel like effortlessly cool young adults casually hanging out, not commercial presenters.
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LIGHTING
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Warm late-afternoon natural sunlight.
Use realistic sunlight and shadow across both characters.
Warm highlights on their faces and hair, natural shadows across their clothing and parts of their faces.
Allow subtle exposure breathing, highlight blooming and occasional natural lens flare as the camera moves.
The lighting must feel completely natural and available.
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0:00-0:02 - OPENING
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Start with a creative LOW-ANGLE handheld shot showing BOTH characters and the NYC rooftop.
The FEMALE is casually leaning against a rooftop wall.
The MALE is sitting casually on the inner side of the rooftop parapet, slightly slouched.
He is ALREADY smoking.
The female looks directly toward the camera and says:
“Everyone’s trying to make cinematic AI videos, but most of them still look…”
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FEMALE PERFORMANCE
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The female uses her hands while speaking, but ONLY in subtle, realistic conversational ways.
Her gestures should be restrained and believable:
- small movement of one hand while making a point
- slight open-palm gesture
- tiny wrist or finger movement
- occasionally moving one hand closer to her body
- relaxed natural arm movement
Do NOT have her constantly wave her hands.
Do NOT exaggerate the gestures.
Do NOT use influencer-style hand movements.
Her hands should sometimes remain completely still while she speaks.
The gestures should happen organically and occasionally, matching the rhythm of her speech.
She remains relaxed against the wall.
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0:02-0:05 - SUDDEN OPTICAL ZOOM
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As she continues speaking, suddenly hit the physical 1990s camcorder zoom rocker.
FAST, JERKY OPTICAL ZOOM:
LOW-WIDE TWO-SHOT
→ QUICK OPTICAL ZOOM
→ TIGHT CLOSE-UP OF FEMALE.
The zoom is sudden and slightly imperfect.
Mechanical zoom-rocker feel.
Small handheld wobble.
Brief motion softness.
Tiny autofocus adjustment.
Subtle exposure breathing.
End on a tight close-up.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA and finishes:
“…AI.”
Keep her expression natural and understated.
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0:05-0:07 - SHORT SIDEWAYS PAN TO MALE
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IMPORTANT CAMERA INSTRUCTION:
The male is positioned relatively close to the female in the composition.
When transitioning from the female to the male, DO NOT make a long horizontal sweep across the entire rooftop.
Instead, perform the SHORTEST POSSIBLE SIDEWAYS HORIZONTAL PAN needed to move from her to him.
Think:
FEMALE CLOSE-UP
→ QUICK SHORT SIDEWAYS TURN
→ MALE.
The camera should rotate toward the SIDE OF THE FRAME WHERE THE MALE IS LOCATED.
The pan travels toward the NEAREST / SHORTEST SIDE of the next character.
If the male is just to the right of the female, pan quickly RIGHT.
If he is just to the left, pan quickly LEFT.
Never choose the longer direction around the composition.
The camera does NOT travel around the rooftop.
It simply makes a quick, short horizontal handheld turn toward the nearby character.
NO tilt up.
NO tilt down.
NO diagonal movement.
NO orbit.
NO push-in.
NO pull-out.
Keep the camera at approximately the same height.
Allow slight handheld motion blur and a tiny autofocus adjustment during the short pan.
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0:07-0:10 - MALE
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The short sideways pan lands naturally on the male.
Frame him in a low-angle medium close-up while still showing enough rooftop and NYC skyline to establish the location.
He remains relaxed and slightly slouched.
He is already smoking.
Warm sunlight catches one side of his face while the other remains naturally shaded.
He takes a small drag.
Subtle smoke catches the sunlight.
He looks toward camera and says:
“The trick isn’t just the model - it’s how you build the whole shot.”
He makes only a small, natural gesture with the cigarette.
No exaggerated movement.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s consumer/prosumer camcorder.
Handheld and imperfect, but visually intentional.
Use:
- creative low angles
- tight close-ups
- wide rooftop establishing framing
- sudden optical zoom
- short reactive sideways pan
- subtle handheld shake
- natural framing corrections
- realistic sunlight and shadows
- occasional focus breathing
- slight motion blur
The camera should feel like a real person casually filming their friends.
The camera movement should NEVER feel like modern stabilized cinema.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural lens flare.
Realistic exposure fluctuations.
Must look like actual footage recorded in the late 1990s, NOT modern footage with a retro filter.
NO gimbal.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic zoom.
NO digital zoom.
NO long sweeping pan.
NO complicated camera movement.
NO exaggerated hand gestures.
NO influencer behavior.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO background music.
Only authentic NYC rooftop ambience, distant traffic, wind and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Male1. @Image2 is Female2.Das Ergebnis ist Shot 1 im nächsten Schritt.
Tipp:Hände zurückhaltend einsetzen. Beide Dialog-Prompts behandeln die Hände als Teil der Performance: Sie listen die erlaubten kleinen Gesten auf, sagen, dass die Hände manchmal völlig still bleiben sollen, und schließen Zeigegesten und Influencer-Gesten aus, damit das Sprechen nicht zum Winken wird.
Tipp:Namen so schreiben, wie sie klingen. Der Street-Prompt schreibt die Marke so, wie sie ausgesprochen wird, damit das Modell weiß, wie es sie aussprechen soll: "That's the nol-jia workflow." Mach das Gleiche für jeden Namen, den ein Modell falsch aussprechen könnte.
Generiere die Shots mit Seedance 2.5
Öffne Video im Menü Erstellen. Wähle Seedance 2.5 über die Modell-Schaltfläche, stelle den Seitenverhältnis-Chip auf 9:16 und den Dauer-Chip auf die Länge der Aufnahme, und lass Audio On aktiviert, damit Dialog und Atmosphäre zusammen mit dem Bild zurückkommen. Klicke auf Charaktere und füge beide Personen hinzu: Sie werden in der Reihenfolge ihrer Chips zu @Image1 und @Image2, und wenn du im Prompt @ eingibst, wird ein Name eingefügt. Wähle dein Projekt im Dropdown-Menü Projekt, damit jede Aufnahme dort landet, füge den Prompt ein und klicke auf Video generieren. Der Preis wird auf der Schaltfläche angezeigt, bevor etwas ausgeführt wird. Die letzte Zeile jedes Shot-Prompts in diesem Leitfaden, die mit Cast beginnt, wird von NOLGIA aus den angehängten Charakteren hinzugefügt; du musst sie nicht selbst eingeben. Sie benennt jeden Charakter anhand seines Referenzbilds, gefolgt von jeder Beschreibung, die du am Charakter gespeichert hast; unsere haben keine. Als diese Aufnahmen erstellt wurden, enthielt diese Zeile auch die Wörter "Character portrait of …" und "Clean studio reference image, front-facing, even lighting." aus dem Porträt jedes Charakters; NOLGIA sendet diese nicht mehr, daher wird die Zeile so angezeigt, wie sie jetzt gesendet wird.
SEEDANCE 2.5 - FIRE ESCAPE STAIRCASE SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact:
- facial identity
- hairstyles
- skin tones
- body proportions
- clothing
- jewelry/accessories
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City fire escape staircase attached to an old brick building, late-1990s America.
The environment should clearly read as a real NYC fire escape: aged brick walls, metal staircase, urban buildings, rooftop elements and NYC street visible below.
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CAMERA + OPENING
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Start with a CREATIVE LOW-ANGLE handheld shot from below the fire escape staircase, looking upward as both characters walk DOWN the stairs.
Do NOT shoot through railings as a framing device.
Keep the camera physically close to them and slightly below their level.
The female is slightly ahead of the male.
The camera follows them with genuine handheld camcorder movement.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA while walking and says:
“This is where the magic happens.”
Her delivery is casual, playful and natural.
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FEMALE PERFORMANCE
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While saying the line, she uses ONLY subtle, natural hand gestures.
Small conversational movements:
- slight movement of one hand
- relaxed wrist movement
- a small open-palm gesture
- subtle movement toward herself
Her hands should NOT constantly move.
No exaggerated pointing.
No influencer gestures.
No theatrical acting.
Her eye contact with the camera is important - she should keep looking directly into the lens while speaking.
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TIGHT CLOSE-UP
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As she says the line, the camera moves into a VERY TIGHT CLOSE-UP of her face.
Use a creative low-angle perspective.
Her face fills most of the vertical frame while the NYC fire escape and brick building remain recognizable around the edges.
Keep the camera handheld and imperfect.
Small natural camera shake.
Subtle focus breathing.
Slight motion softness.
Tiny framing corrections.
She continues walking down the stairs while maintaining eye contact with the lens.
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SUNLIGHT + SHADOW
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Use natural late-afternoon sunlight.
As they descend the fire escape, sunlight falls across the female's face and hair while parts of her face naturally fall into shadow.
The camera movement causes the sunlight to shift subtly across her face.
Use:
- warm sunlight
- natural hard/soft shadows
- subtle highlight blooming
- slight lens flare
- realistic exposure breathing
- natural skin texture
Do NOT use studio lighting.
The sunlight should feel like real available NYC afternoon sunlight captured on a 1990s camcorder.
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ENDING - JUMP
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As the female finishes:
“This is where the magic happens.”
Both characters reach the bottom of the fire escape.
They playfully jump down from the final low step onto the pavement together.
The jump should be small, natural and spontaneous - NOT a stunt.
As they jump, the camera operator reacts naturally with a quick downward shake and slight reframing.
Hold for a brief moment as they land.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s American consumer/prosumer camcorder.
Creative but spontaneous handheld photography.
Use:
- low-angle perspective
- tight facial close-up
- slight upward perspective
- natural handheld shake
- spontaneous framing corrections
- subtle motion blur
- autofocus breathing
- realistic exposure fluctuations
- sunlight and shadow interaction
The camera should feel like a friend casually following them down the fire escape.
NOT professional stabilized footage.
NO gimbal.
NO Steadicam.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic tracking.
NO digital zoom.
NO slow motion.
NO exaggerated camera movement.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder footage.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural motion blur.
Realistic skin pores and fine facial hairs.
Must look like ACTUAL late-1990s footage, NOT modern footage with a retro filter.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO exaggerated acting.
NO influencer behavior.
NO background music.
Only natural NYC street ambience, footsteps, distant traffic, fire escape sounds and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Female2. @Image2 is Male1.
| Shot | Takes | Länge des behaltenen Takes |
|---|---|---|
| 1. Dach | 4 | 10 s |
| 2. Feuertreppe | 3 | 4 s |
| 3. Straße | 10 | 12 s |
Rechne mit Wiederholungen und plane sie ein. Je mehr ein Shot leisten muss, desto mehr Takes braucht er: Der Straßenshot hat einen Spaziergang, einen Dialog, ein herbeigerufenes Taxi, zwei Personen, die einsteigen, einen zweiten Dialog und ein wegfahrendes Auto, und er brauchte zehn. Ändere pro Take nur eine Sache und prüfe jeden Take auf Gesicht, Hände, Kostüme und Epoche, bevor du den Rest bewertest.
Entscheide dich für Musik und erstelle sie separat
Sound ist eine eigene Bühne. Manche Videos brauchen gar keinen Score, wenn Dialog, Atmosphäre oder Performance tragen sollen. Wenn du Musik willst, erstelle sie für dieses Video: Stimmung, Tempo, Charaktere, Epoche, Ort und Art des Sprechens sollten darin stecken. Bitte den NOLGIA Agent, den Musik-Prompt aus dem Skript und dem Look zu schreiben.
- Genre und Epoche: Jazz-Blues der 1990er, für eine Geschichte in den 1990ern.
- Tempo und Energie: schnell, aber nie so laut, dass es mit dem Dialog konkurriert.
- Instrumente: nenne sie: Brushed Drums, Kontrabass, E-Piano, gedämpfte Trompete.
- Stimmung: mysteriös, verspielt, ein bisschen verrückt.
- Vocals: keine, unter dem Dialog.
- Was es nicht sein darf: keine Romantik, kein epischer Aufbau, keine Soli.
Fast-paced 1990s jazz-blues instrumental background score, mysterious, quirky and slightly unpredictable. Designed as an energetic underscore beneath spoken dialogue.
Tight, dry brushed drums with a quick nervous groove, walking upright bass, short staccato electric piano chords, muted jazz guitar riffs, occasional muted trumpet stabs and strange little keyboard flourishes. Use syncopation, abrupt pauses, unexpected chord changes and quick musical turns to create a clever, mischievous feeling.
The mood is mysterious and serious but subtly wacky - like a clever character is about to reveal something unusual. Fast-moving without becoming loud or aggressive. Keep the melody fragmented and understated so it never competes with narration.
Strong 90s analog character: dry studio recording, warm tape saturation, slightly dusty texture, punchy drums, tight bass, minimal reverb. Feels like a quirky 90s Japanese TV show, detective scene, creative-tech segment or fast-paced documentary.
NO romance, NO sentimental melody, NO dreamy atmosphere, NO epic cinematic buildup, NO funk, NO vocals, NO big solos. Keep it instrumental, rhythmic, tense, playful and constantly moving.Öffne Audio im Erstellen-Menü, wähle Musik unter Was brauchst du?, wähle Lyria 3.5, füge den Prompt ein und drücke Audio generieren. Es gibt keine Längeneinstellung: Diese Aufnahme kam mit etwa 2 Minuten zurück, und du kürzt sie in der Timeline. Der Soundtrack erforderte vier Aufnahmen: Die ersten drei forderten einen subtilen, leisen Hintergrund, und die vierte, oben, forderte etwas Schnelles. Das ist die im Projekt verwendete.
Tipp:Halte den Soundtrack aus den Clips heraus. Jeder Shot-Prompt endet mit NO background music und nennt die einzigen erlaubten Geräusche: die Atmosphäre des Ortes und der Dialog. Der Ton des Clips ist eine Spur, daher kann ein darin eingebetteter Soundtrack später nicht leiser gemacht oder auf den Beat geschnitten werden.
Setze es im Timeline-Editor zusammen
Die letzte Phase ist der Schnitt: die drei Shots in der richtigen Reihenfolge, der Soundtrack darunter und das Timing so angepasst, bis es wie ein einziges Video läuft.
- Öffne den Workspace des Projekts, drücke Neue Timeline, gib ihr einen Namen, stelle das Format auf Hochformat 9:16 ein und drücke Erstellen.
- Füge in Projektmedien die drei Aufnahmen in der Reihenfolge Dach, Feuertreppe, Straße hinzu: Ziehe jede auf die Timeline oder fahre mit der Maus darüber und drücke +, um sie am Playhead einzufügen.
- Schneide jede Aufnahme so zu, dass der Schnitt auf einer Zeile oder einer Bewegung landet: Ziehe die Kante eines Clips mit dem Werkzeug Auswahl, oder setze Mark In und Mark Out in der Vorschau, bevor du ihn hinzufügst.
- Füge den Soundtrack auf einer eigenen Audiospur unter den Aufnahmen hinzu, indem du in der Audio-Gruppe der Symbolleiste auf Audiospur hinzufügen klickst, teile ihn am Ende des Bildes mit Teilen und lösche den Rest.
- Wähle den Soundtrack aus und senke im Audio-Inspektor die Clip-Lautstärke oder aktiviere Unter der Stimme absenken, damit der Dialog hervortritt, und füge am Ende ein Ausblenden hinzu.
- Drücke auf Video exportieren. Die fertige MP4 landet in deiner Mediathek, und der Pfeil neben der Schaltfläche bietet den Schnitt für Premiere Pro oder DaVinci Resolve und After Effects.
Tipp:Das Bildformat an die Plattform anpassen. Eine 9:16-Timeline (1080 x 1920) exportiert ein Video im Hochformat für TikTok, Reels und Shorts; die gleiche Auswahl bietet 4:5, 1:1, 16:9 und die Kinobreitbildformate. Hast du die Timeline bereits in einer anderen Größe erstellt? Klicke im Editor-Header auf Framerate, um Projekteinstellungen zu öffnen, drücke auf Bildgröße ändern und wähle Hochformat. Mit Einpassen füllen 9:16-Aufnahmen den vertikalen Rahmen exakt aus; Füllen schneidet Clips jeder anderen Form zu, um ihn abzudecken.
Der Audio-Guide behandelt Sprache, Musik und Soundeffekte auf der Timeline ausführlicher.
Wo du noch einmal neu generierst
- Die Epoche verrät sich. Die Aufnahme auf dem Dach zeigt die späten 1990er Jahre, aber im Hintergrund steht das One World Trade Center. Nenne genau, was im Hintergrund sein soll, oder halte ihn unscharf, und prüfe jeden Take.
- Viele Aktionen pro Shot. Jede Aktion in einem Shot ist eine weitere Sache, die schiefgehen kann. Der Straßenshot hatte sechs Aktionen und brauchte zehn Takes; der Feuertreppe-Shot hatte zwei und brauchte drei.
- Dialog. Ein falsch gelesener Name oder eine Zeile, die über das Ende des Shots hinausläuft, bedeutet einen weiteren Take. Schreibe Namen so, wie sie klingen, und halte die Zeilen kurz genug für die gewählte Länge.
- Gesichter. Outfit, Haare und Schmuck stammen hier in jedem Shot aus den Sheets. Ob das Gesicht von Shot zu Shot dieselbe Person ist, haben wir nicht gemessen, daher behaupten wir das nicht.
Was es kostet
Character Sheets und Stills werden pro Bild berechnet, Shots nach Modell und Länge, und der Score pro Durchlauf. Jede Nachricht an den NOLGIA Agent wird als ein Agent Turn abgerechnet, wie das Agent Cookbook erklärt. Das Schneiden auf der Timeline und der Export werden nicht berechnet. Aktuelle Preise für die Modelle in diesem Kurzfilm:
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 Credits · 2K 21 Credits · 4K 58 Credits
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 Credits · 720p 56 Credits · 1080p 137 Credits
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lyria 3.5Every plan
Per generation
Standard 5 Credits
Live aus dem Katalog gelesen, wenn diese Seite lädt. Jeder Preis wird angezeigt, bevor du generierst. Alle Tarife ansehen.
Checkliste
- Das Skript, die Epoche und das Gefühl, erklärt dem NOLGIA Agent, und ein Plan zurück, bevor du einen Prompt erstellst.
- Ein Charakterblatt für jede Person, auf die Epoche geprüft und als Charakter gespeichert.
- Ein Standbild jedes Ortes, geprüft auf Dinge, die es noch nicht gab, und als Ort gespeichert.
- Eine Shotliste: Was passiert, wo die Kamera steht und wie sie sich bewegt, Shot für Shot.
- Ein festgelegtes Standbild für jeden Shot mit präziser Rahmung.
- Ein Video-Prompt pro Shot mit zeitlichen Beats, Dialog in Anführungszeichen, Händen, Augen, Licht, den Verboten und KEINER Hintergrundmusik.
- Jeder Take geprüft auf Gesicht, Hände, Kleidung und Epoche.
- Ein für dieses Video erstellter Soundtrack oder die Entscheidung, ohne einen auszukommen.
- Die Shots, der Soundtrack und das Timing im Timeline-Editor zusammengefügt.
Um es mit unserer Besetzung auszuprobieren, lade die Blätter und das Standbild der Dachterrasse herunter, speichere sie als zwei Charaktere und einen Ort in deinem eigenen Konto und führe die obigen Prompts aus.
Die Zutaten
- Ihr CharakterblattWebP-Bild · 1920x1080 · 204 KBHerunterladen
- Sein CharakterblattWebP-Bild · 1920x1080 · 155 KBHerunterladen
- Das Standbild des Ortes auf der DachterrasseWebP-Bild · 1376x768 · 87 KBHerunterladen
Fragen und Antworten
- Welches Modell wurde für das Video verwendet?
- Alle drei Shots sind Seedance 2.5 mit beiden angehängten Charakteren. Es hat die beiden Charakterblätter als Referenzen genommen und den Dialog sowie die Straßenatmosphäre im selben Clip generiert.
- Können die Charaktere sprechen?
- Ja. Schreibe jede Zeile in Anführungszeichen innerhalb des jeweiligen Beats, gib an, wer sie sagt und wie, und halte sie kurz genug für den Shot. Schreibe Markennamen so, wie sie klingen.
- Ist es in jedem Shot dieselbe Person?
- Outfit, Haare und Schmuck stammen in jedem Shot aus den Character Sheets. Ob das Gesicht von Shot zu Shot dasselbe ist, haben wir nicht gemessen, daher behaupten wir das nicht.
- Warum in jedem Shot NO background music schreiben?
- Der Sound des Clips ist eine einzige Spur. Wenn das Modell eine Musikuntermalung hinzufügt, kannst du sie nicht unter dem Dialog leiser machen oder auf den Beat schneiden, daher wird die Musik separat erstellt und auf der Timeline unter die Shots gelegt.
- Muss ich vor jedem Shot ein Standbild erstellen?
- Nein. Die drei Shots hier gingen direkt von den Character Sheets aus. Ein Standbild lohnt sich, wenn ein Shot immer wieder sein Framing, seinen Ort oder seine Requisiten verfehlt, denn ein Bild ist günstiger zu korrigieren als ein Video.
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