Comment créer des vidéos IA réalistes
Une vidéo IA réaliste ne se résume pas à un seul prompt. C'est une petite production : qui y figure, où ils sont, à quoi ressemble chaque plan, comment la caméra le voit et comment tout le monde bouge, le tout défini avant de générer le moindre clip. Voici ce pipeline appliqué à un court métrage réaliste se déroulant dans le New York de la fin des années 1990, créé pour NOLGIA, avec chaque prompt tel qu'il a été envoyé et le nombre de prises nécessaires pour chaque plan.
- 21 min de lecture
Traduit automatiquement de l'anglais. Lire l'original
Personnages
Lieu
Toit-terrasse
Plans
MusiqueCe que vous créez, dans l'ordre. Touchez-en un pour aller à son étape.
Ce guide suit une pièce réelle du début à la fin : un court métrage vertical new-yorkais de la fin des années 1990, dans lequel deux amis parlent à une caméra vidéo sur un toit, sur une échelle de secours et au coin d'une rue, et vous explique comment il a été réalisé. Il a été réalisé pour NOLGIA sur les compositeurs en direct, et les deux personnages sont fictifs. Chaque prompt ci-dessous est cité tel qu'il a été envoyé ; la seule modification est que les tirets longs sont tapés comme des traits d'union.
L'idée derrière le flux de travail est le contrôle. Au lieu de demander à un modèle vidéo d'inventer les personnages, le lieu, la caméra et la performance d'un seul coup, vous définissez chacun d'eux d'abord, afin que le modèle n'ait qu'à faire la dernière partie : les animer. L'ordre est vision, personnages, lieu, plans, caméra, image fixe, prompt vidéo, vidéo, musique et montage, et chaque étape alimente la suivante.
Pourquoi la plupart des vidéos IA ressemblent encore à de l'IA
Le réalisme ne vient pas du mot photoréaliste. Il vient du contrôle simultané de nombreux petits détails, et chacun des défauts habituels a une étape dans ce guide qui le corrige.
| Ce qui trahit l'IA | Pourquoi cela arrive | Où c'est corrigé |
|---|---|---|
| Une personne différente, ou une tenue différente, à chaque plan | Le modèle invente les personnages à partir des mots à chaque fois | Étape 2 : une fiche de personnage, enregistrée en tant que Personnage et attachée à chaque plan |
| Le monde appartient à la mauvaise décennie | Le modèle dessine le présent sauf indication contraire, et parfois même lorsqu'il est indiqué | Étapes 3 et 6 : l'époque nommée dans chaque prompt, et chaque image vérifiée pour les objets qui n'existaient pas encore |
| Une caméra que personne ne tient | Le prompt ne dit jamais qui la tient ou comment elle bouge | Étapes 5 et 7 : un mouvement de caméra par temps fort, décrit du début à la fin |
| Visages rigides et mains agitées | Le prompt dit ce qui se passe, pas comment les gens se comportent pendant que cela se passe | Étape 7 : yeux, mains et interprétation écrits pour chaque réplique |
| Une musique que vous ne pouvez pas modifier | Le son du clip est une seule piste : dialogue, ambiance et musique ensemble | Étape 9 : dialogue et ambiance uniquement dans le clip, la musique créée séparément |
Commencez par le script et la vision
Tout commence par le scénario et l'émotion que vous souhaitez transmettre. Avant toute chose, indiquez à l'Agent NOLGIA ce que vous créez, avec des mots simples : l'histoire, les actions des personnages, l'époque, le degré de réalisme souhaité, la caméra que vous imaginez et l'ambiance finale de la vidéo. Demandez-lui ensuite un plan, pas un prompt.
- L'histoire : ce qui se passe et les répliques de chaque personnage.
- Les personnages : qui ils sont et comment ils se comportent à l'écran.
- Le monde : le lieu et l'époque. Une histoire se déroulant à la fin des années 1990 nécessite des voitures, des vêtements et des rues de la fin des années 1990.
- Le style visuel : à quel point c'est réaliste et avec quel type de caméra c'est filmé. Ici, c'est une caméra vidéo grand public d'un ami.
- La caméra : à main levée ou fixe, en gros plan ou en plan large, immobile ou en mouvement.
- L'émotion : ce que le spectateur doit ressentir à la fin.
I want to make a short vertical 9:16 video, about 25 seconds, in three shots. Two friends in their late twenties, a man and a woman, talk straight to a camcorder on a New York rooftop, on a fire escape and on the street, where they catch a yellow taxi. Here are their lines: [paste the script]. It is set in the late 1990s and should look like real footage from a consumer camcorder of the time: handheld, warm late-afternoon sun, soft optics, analog grain. They are casual and funny, like friends being filmed, not presenters. It should feel candid, nostalgic and real, not like an ad. Before writing any prompts, help me plan it: describe each character and each place in detail, then break the script into shots with the framing, the camera move and what happens in each one.Le scénario de ce court-métrage correspond aux répliques parlées de ses trois plans :
ROOFTOP. SHE: Everyone's trying to make cinematic AI videos, but most of them still look... AI. HE: The trick isn't just the model, it's how you build the whole shot.
FIRE ESCAPE. SHE: This is where the magic happens.
STREET. HE: That's the NOLGIA workflow. SHE, from the back of a taxi: Start making with NOLGIA today. Comment 'nol' to know more.Astuce :Demandez d'abord le plan. Le scénario est la base de tout ce qui suit : les personnages, les lieux, les angles, les mouvements, la lumière et le son doivent tous le servir. Mettez-vous d'accord avec l'agent sur ces éléments avant de générer quoi que ce soit, et chaque prompt ultérieur sera plus court et plus précis.
Concevez les personnages avant les scènes
Concevez chaque personne avant de construire une scène autour d'elle. L'objectif n'est pas un visage séduisant, mais une personne crédible qui appartient à votre univers, décrite si précisément que chaque plan ultérieur part de la même personne. Une fiche de personnage y parvient en une seule image : la même personne de face, de trois-quarts et de profil, en pied et en gros plan, avec quelques expressions et un très gros plan sur une peau réelle.
- Détails réalistes : texture de la peau et pores, yeux et cheveux naturels, mains réelles, proportions crédibles, vêtements qui épousent le corps.
- Lumière plausible : lumière du jour à travers une fenêtre ou lampe fonctionnelle, avec des reflets et des ombres réels, et non une lueur uniforme générée par l'IA.
- L'époque : coiffure, maquillage, vêtements, accessoires et silhouette de la période. Un personnage des années 1990 ne doit pas être stylisé comme dans les années 2020.
- Une tenue : les mêmes vêtements et bijoux dans chaque image de la fiche, car c'est cette fiche que chaque plan reproduit.
Solid white background. Create an ultra-realistic cinematic character reference sheet for a young adult woman in her mid-to-late 20s, designed for a realistic video campaign.
CHARACTER:
A naturally beautiful but completely believable young woman, around 25-28 years old. Long naturally styled light brown / dark blonde hair with soft volume, expressive eyes, natural eyebrows, realistic facial proportions and subtle imperfections. Warm, confident, playful personality. She should feel like a real person rather than a professional model.
WARDROBE:
Simple understated casual clothing with a slightly nostalgic late-1990s / early-2000s feeling: fitted dark burgundy long-sleeve top, relaxed blue jeans, small gold earrings and delicate layered gold necklace. Simple everyday accessories. No visible logos, no text, no branding. Keep the exact outfit and accessories identical across every frame.
CHARACTER SHEET LAYOUT:
Create a single professional character reference sheet containing multiple realistic photographic frames of the EXACT SAME WOMAN:
1. Full-body front view
2. Full-body 3/4 view
3. Medium waist-up front view
4. Medium 3/4 view
5. Side-profile view
6. Natural relaxed expression
7. Genuine smile / small laugh
8. Speaking naturally, mouth slightly open as if mid-sentence
9. Curious / surprised expression
10. EXTREME FACE CLOSE-UP showing authentic real skin texture, visible pores, tiny imperfections, peach fuzz, fine facial hairs, natural lips, subtle under-eye texture and realistic eye detail
The extreme close-up must look like a real cinema-camera photograph of human skin. Preserve natural skin texture. NO beauty filter, NO airbrushing, NO plastic skin, NO excessive makeup, NO CGI.
VISUAL STYLE:
Extremely photorealistic live-action photography. Warm nostalgic consumer-camcorder aesthetic inspired by late-1990s / early-2000s home-video footage. Slightly soft vintage lens rendering, subtle analog grain, gentle highlight halation, mild chromatic imperfections, natural exposure, warm organic skin tones, slightly lifted blacks and subdued contrast.
LIGHTING:
Natural available light. Soft daylight through windows, warm practical lamps indoors, occasional gentle sunlight hitting the hair and face. Slight natural lens flare and atmospheric glow when appropriate. Lighting must feel accidental and real rather than professionally staged.
CAMERA:
Handheld consumer/prosumer camcorder aesthetic. Camera is physically close to the subject, with imperfect human framing and subtle handheld movement. Occasional slight focus hunting and natural focus falloff. Mostly 35mm-50mm equivalent perspective, with the extreme close-up using a portrait lens.
ENVIRONMENT:
Authentic everyday locations such as a cozy neighborhood café, apartment, kitchen, hallway, sidewalk or casual restaurant. Realistic lived-in backgrounds, practical objects and imperfect environments. Nothing overly luxurious or artificially perfect.
IMPORTANT:
This is a CHARACTER CONSISTENCY SHEET. Every frame must depict the exact same woman with identical facial structure, hairstyle, skin tone, body proportions, jewelry and clothing. No identity drift. No wardrobe changes. No face reshaping. No beauty retouching.
Overall feeling: intimate, candid, nostalgic, playful, slightly funny, warm and extremely realistic - like a genuine person being casually filmed on an old camcorder, not a polished commercial model.

Pour en enregistrer un, ouvrez Personnages depuis le menu Créer dans l'en-tête. Saisissez un Nom et une Description, ouvrez Ajouter des images de référence, puis Importer des images d'une fiche que vous avez déjà ou utilisez Générer une image avec un Prompt du portrait et un modèle, puis cliquez sur la vignette pour la sélectionner comme référence. Appuyez sur Créer le personnage. Utiliser dans une vidéo sur la carte ouvre le compositeur vidéo avec le personnage attaché.
Attention :Corrigez la fiche, pas la prise de vue. Tout défaut sur la fiche se retrouvera dans chaque plan qui l'utilise : une coupe de cheveux moderne, un logo, une tenue différente. Régénérez la fiche jusqu'à ce qu'elle soit correcte ; cela coûte une image, alors qu'un plan coûte bien plus cher.
Créez le lieu et vérifiez l'époque
Une personne réaliste dans un lieu inapproprié rendra l'ensemble du plan faux. Définissez chaque lieu de la même manière que vous avez défini les personnages : où il se trouve, à quoi il ressemble, à quelle époque il appartient, quels objets, bâtiments, véhicules et accessoires s'y trouvent, et comment la lumière naturelle y tombe. Cherchez ensuite tout élément qui n'existait pas encore.

Pour en enregistrer un, ouvrez Lieux depuis le menu Créer. Donnez-lui un Nom et une Description, ajoutez l’image fixe sous Images de référence avec Importer ou choisissez-la dans votre bibliothèque, puis appuyez sur Enregistrer le lieu. Dans le compositeur vidéo, le bouton Lieu l’associe à un plan. Dans ce projet, les lieux ont été écrits dans chaque prompt de plan, et le toit a été enregistré comme lieu après coup afin que les futurs plans sur le toit puissent en partir.

Attention :Le modèle dessine la skyline d’aujourd’hui. Regardez la skyline sur cette image fixe : la tour haute à droite du centre est le One World Trade Center, qui a ouvert en 2014, et les tours fines à droite sont encore plus récentes. La prise de vue sur le toit montre la même tour, bien que son prompt indique la fin des années 1990. Pour une œuvre d'époque, vérifiez chaque image fixe pour repérer les éléments qui n'existaient pas encore : téléphones, voitures, panneaux, skyline. Ensuite, nommez ce qui devrait s'y trouver à la place, ou gardez l'arrière-plan flou et hors de focus.
Découpez le script en plans
Traitez maintenant la vidéo comme un ensemble de plans contrôlés plutôt que comme une seule grande génération. Demandez à NOLGIA Agent de transformer le script en liste de plans, et faites en sorte que chaque plan réponde aux mêmes questions :
- Que se passe-t-il, et où se trouve chaque personnage ?
- Que fait chaque personnage, que regarde-t-il et que dit-il ?
- Que doit voir le public, et où se trouve la caméra ?
- Que font leurs visages et leurs mains ?
- Que se passe-t-il juste avant et juste après ?
| Plan | Action | Caméra | Durée |
|---|---|---|---|
| 1. Toit | Elle s'appuie sur le mur et parle à l'objectif ; il est assis sur le parapet, fume et répond | Plan à deux en caméra portée contre-plongée, zoom optique rapide vers son gros plan, court panoramique vers lui | 10 s |
| 2. Escalier de secours | Ils descendent les escaliers, elle dit sa réplique à l'objectif, et ils sautent de la dernière marche | Angle bas depuis le sol, les suivant, avançant vers un gros plan serré | 4 s |
| 3. Rue | Il dit sa réplique en marchant, hèle un taxi, ils montent, elle prononce la dernière réplique par la fenêtre et le taxi s'éloigne | Plan moyen large à l'épaule en mouvement, recadrage sur le taxi, plan plus serré sur elle à la fenêtre, maintien alors que le taxi s'éloigne | 12 s |
Choisissez le cadrage et le Mouvement de caméra
La caméra fait partie de la narration, ce n'est pas un détail. Pour chaque plan, choisissez d'abord le cadrage : un plan large, un plan moyen, un gros plan, un angle bas ou haut, par-dessus l'épaule, un travelling, une caméra à l'épaule ou un détail. Puis choisissez comment la caméra bouge, et adaptez-le au moment : une séquence énergique peut accepter une caméra à l'épaule ou un travelling, une séquence intime demande une caméra plus calme. Ne donnez pas à chaque plan le même mouvement de caméra.
| Mouvement | Ce que fait la caméra | Utilisez-le pour |
|---|---|---|
| Panoramique | Tourne à gauche ou à droite sur place | Passer d'une personne à une autre, comme le court panoramique du toit vers lui |
| Inclinaison | Tourne vers le haut ou le bas sur place | Révéler quelque chose de haut, ou suivre un regard vers le haut ou le bas |
| Travelling avant ou arrière | Se déplace physiquement vers ou loin du sujet | Créer de l'intimité, ou s'éloigner pour montrer où ils sont |
| Zoom avant ou arrière | L'objectif change, la caméra reste fixe | Un rendu soudain et artisanal, comme le zoom de la caméra vidéo sur le toit |
| Suivi | Suit la personne ou l'action | Marche et course, comme l'escalier de secours |
| Caméra à l'épaule | Bouge avec la respiration et les pas d'une personne | Tout ce qui doit donner l'impression d'avoir été filmé par quelqu'un présent sur place |
| Statique | Reste immobile | Laisser la performance porter le plan |
Astuce :Indiquez la direction et la distance. Le prompt du toit consacre une section entière à un court panoramique : le plus petit mouvement vers lui, à la même hauteur, sans inclinaison, orbite ni zoom avant. Plus vous décrivez le mouvement avec précision, moins le modèle invente. Le guide des mouvements de caméra explique douze mouvements et les mots qui décrivent chacun d'eux.

Verrouillez le style dans une image fixe avant de l'animer
Avant un prompt vidéo, rédigez un prompt image pour le moment clé de chaque plan et générez-le comme une image fixe. L'image fixe est l'endroit où vous ajustez le rendu à moindre coût : le personnage, la garde-robe, le lieu, l'époque, la lumière, le cadrage, l'angle, l'objectif, la pose, l'expression, les accessoires et l'arrière-plan. Si l'image fixe n'est pas correcte, ne passez pas à la vidéo.
- Qui : le personnage, attaché depuis Characters, avec la garde-robe nommée.
- Où et quand : le lieu et l'époque, avec les détails qui les rendent crédibles.
- Lumière : la source, la direction, la couleur et l'heure de la journée.
- Caméra : la position, l'angle, l'objectif et le cadrage.
- Performance : la pose, l'expression, le regard.
- Continuité : la même garde-robe, les mêmes accessoires et la même lumière que les plans voisins.
Une fois qu’il est correct, considérez-le comme verrouillé. L’image fixe devient la référence visuelle pour la vidéo, de sorte que le modèle part d’un élément déjà résolu au lieu de réinventer le personnage et la scène. Pour en créer une, ouvrez Image dans le menu Créer, associez la distribution avec Personnages et le lieu avec Lieu, choisissez le Format d’image que votre vidéo utilisera, puis appuyez sur Générer des images. Ensuite, dans le compositeur vidéo, choisissez Animer une image sous Partir de et ajoutez l’image fixe avec Ajouter une image de début.

Attention :Ce que nous avons fait dans cette courte vidéo. Les trois plans ici sont passés directement des deux fiches de personnages à Seedance 2.5, avec le lieu et le cadrage écrits dans chaque prompt. Le plan de la rue, qui est le plus complexe, a demandé dix prises. Quand un plan manque systématiquement son cadrage ou son lieu, une image fixe verrouillée est la première chose à ajouter. Le guide du court-métrage crée chaque plan à partir d'une image fixe d'abord.
Écrivez le prompt vidéo, beat par beat
Transformez maintenant chaque plan en instructions de mouvement. "Elle parle à la caméra" ne suffit pas : dites ce qui se passe sur l'ensemble du plan, seconde par seconde. Le prompt du toit-terrasse ci-dessous contient toutes les parties dont un plan réaliste a besoin, dans cet ordre :
- Verrouillage de la distribution : utilisez les mêmes deux personnages des fiches, sans aucun changement de visage, de cheveux, de vêtements ou de bijoux.
- Format et lieu : 9:16, un toit-terrasse authentique de New York, fin des années 1990, avec les objets qui le rendent crédible.
- Lumière : soleil chaud de fin d'après-midi, où il tombe et ce qu'il fait lorsque la caméra bouge.
- Beats chronométrés : 0:00 à 0:02, 0:02 à 0:05 et ainsi de suite, chacun avec son action, son mouvement de caméra et sa réplique entre guillemets.
- Jeu d'acteur : comment les mains bougent, à quel point, et quand elles restent immobiles ; où regardent les yeux.
- Style de caméra et image : le caméscope, l'effet caméra à l'épaule, le grain, la couleur.
- Les non : pas de gimbal, pas de zoom fluide, pas de filtre beauté, pas de comportement d'influenceur, pas de musique de fond.
- Son : uniquement l'ambiance du lieu et les dialogues.
SEEDANCE 2.5 - ROOFTOP SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact facial identity, hairstyle, skin tone, body proportions, clothing and accessories.
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City rooftop, late 1990s America.
Concrete rooftop, brick walls, rooftop equipment, pipes, vents, water-tower elements and NYC skyline clearly visible.
The two characters feel like effortlessly cool young adults casually hanging out, not commercial presenters.
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LIGHTING
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Warm late-afternoon natural sunlight.
Use realistic sunlight and shadow across both characters.
Warm highlights on their faces and hair, natural shadows across their clothing and parts of their faces.
Allow subtle exposure breathing, highlight blooming and occasional natural lens flare as the camera moves.
The lighting must feel completely natural and available.
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0:00-0:02 - OPENING
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Start with a creative LOW-ANGLE handheld shot showing BOTH characters and the NYC rooftop.
The FEMALE is casually leaning against a rooftop wall.
The MALE is sitting casually on the inner side of the rooftop parapet, slightly slouched.
He is ALREADY smoking.
The female looks directly toward the camera and says:
“Everyone’s trying to make cinematic AI videos, but most of them still look…”
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FEMALE PERFORMANCE
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The female uses her hands while speaking, but ONLY in subtle, realistic conversational ways.
Her gestures should be restrained and believable:
- small movement of one hand while making a point
- slight open-palm gesture
- tiny wrist or finger movement
- occasionally moving one hand closer to her body
- relaxed natural arm movement
Do NOT have her constantly wave her hands.
Do NOT exaggerate the gestures.
Do NOT use influencer-style hand movements.
Her hands should sometimes remain completely still while she speaks.
The gestures should happen organically and occasionally, matching the rhythm of her speech.
She remains relaxed against the wall.
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0:02-0:05 - SUDDEN OPTICAL ZOOM
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As she continues speaking, suddenly hit the physical 1990s camcorder zoom rocker.
FAST, JERKY OPTICAL ZOOM:
LOW-WIDE TWO-SHOT
→ QUICK OPTICAL ZOOM
→ TIGHT CLOSE-UP OF FEMALE.
The zoom is sudden and slightly imperfect.
Mechanical zoom-rocker feel.
Small handheld wobble.
Brief motion softness.
Tiny autofocus adjustment.
Subtle exposure breathing.
End on a tight close-up.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA and finishes:
“…AI.”
Keep her expression natural and understated.
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0:05-0:07 - SHORT SIDEWAYS PAN TO MALE
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IMPORTANT CAMERA INSTRUCTION:
The male is positioned relatively close to the female in the composition.
When transitioning from the female to the male, DO NOT make a long horizontal sweep across the entire rooftop.
Instead, perform the SHORTEST POSSIBLE SIDEWAYS HORIZONTAL PAN needed to move from her to him.
Think:
FEMALE CLOSE-UP
→ QUICK SHORT SIDEWAYS TURN
→ MALE.
The camera should rotate toward the SIDE OF THE FRAME WHERE THE MALE IS LOCATED.
The pan travels toward the NEAREST / SHORTEST SIDE of the next character.
If the male is just to the right of the female, pan quickly RIGHT.
If he is just to the left, pan quickly LEFT.
Never choose the longer direction around the composition.
The camera does NOT travel around the rooftop.
It simply makes a quick, short horizontal handheld turn toward the nearby character.
NO tilt up.
NO tilt down.
NO diagonal movement.
NO orbit.
NO push-in.
NO pull-out.
Keep the camera at approximately the same height.
Allow slight handheld motion blur and a tiny autofocus adjustment during the short pan.
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0:07-0:10 - MALE
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The short sideways pan lands naturally on the male.
Frame him in a low-angle medium close-up while still showing enough rooftop and NYC skyline to establish the location.
He remains relaxed and slightly slouched.
He is already smoking.
Warm sunlight catches one side of his face while the other remains naturally shaded.
He takes a small drag.
Subtle smoke catches the sunlight.
He looks toward camera and says:
“The trick isn’t just the model - it’s how you build the whole shot.”
He makes only a small, natural gesture with the cigarette.
No exaggerated movement.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s consumer/prosumer camcorder.
Handheld and imperfect, but visually intentional.
Use:
- creative low angles
- tight close-ups
- wide rooftop establishing framing
- sudden optical zoom
- short reactive sideways pan
- subtle handheld shake
- natural framing corrections
- realistic sunlight and shadows
- occasional focus breathing
- slight motion blur
The camera should feel like a real person casually filming their friends.
The camera movement should NEVER feel like modern stabilized cinema.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural lens flare.
Realistic exposure fluctuations.
Must look like actual footage recorded in the late 1990s, NOT modern footage with a retro filter.
NO gimbal.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic zoom.
NO digital zoom.
NO long sweeping pan.
NO complicated camera movement.
NO exaggerated hand gestures.
NO influencer behavior.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO background music.
Only authentic NYC rooftop ambience, distant traffic, wind and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Male1. @Image2 is Female2.Ce qu'il a généré correspond au plan 1 de l'étape suivante.
Astuce :Limiter les mouvements des mains. Les deux prompts de dialogue traitent les mains comme faisant partie de la performance : ils listent les petits gestes autorisés, indiquent que les mains doivent parfois rester complètement immobiles, et excluent le pointage et les gestes d'influenceur, pour que la parole ne se transforme pas en agitation.
Astuce :Épeler les noms comme ils se prononcent. Le prompt de la rue écrit la marque comme elle est prononcée, afin que le modèle sache comment la dire : "That's the nol-jia workflow." Faites de même pour tout nom que le modèle pourrait mal prononcer.
Générer les plans avec Seedance 2.5
Ouvrez Vidéo dans le menu Créer. Sélectionnez Seedance 2.5 avec le bouton de modèle, définissez la puce de format sur 9:16 et la puce de durée sur la longueur du plan, et laissez Audio On pour que les dialogues et l'ambiance reviennent avec l'image. Appuyez sur Personnages et ajoutez les deux personnes : elles deviennent @Image1 et @Image2 dans l'ordre de leurs puces, et taper @ dans le prompt insère un nom. Choisissez votre projet dans le menu déroulant Projet pour que chaque prise y soit enregistrée, collez le prompt et appuyez sur Générer une vidéo. Le prix s'affiche sur le bouton avant toute exécution. La dernière ligne de chaque prompt de plan dans ce guide, celle qui commence par Cast, est ajoutée par NOLGIA à partir des personnages attachés ; vous ne la tapez pas. Elle nomme chaque personnage par rapport à son image de référence, suivie de toute description que vous avez enregistrée sur le personnage ; les nôtres n'en ont aucune. Lors de la création de ces plans, cette ligne contenait également les mots "Character portrait of …" et "Clean studio reference image, front-facing, even lighting." issus du portrait de chaque personnage ; NOLGIA ne les envoie plus, donc la ligne est affichée telle qu'elle est envoyée maintenant.

SEEDANCE 2.5 - FIRE ESCAPE STAIRCASE SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact:
- facial identity
- hairstyles
- skin tones
- body proportions
- clothing
- jewelry/accessories
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City fire escape staircase attached to an old brick building, late-1990s America.
The environment should clearly read as a real NYC fire escape: aged brick walls, metal staircase, urban buildings, rooftop elements and NYC street visible below.
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CAMERA + OPENING
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Start with a CREATIVE LOW-ANGLE handheld shot from below the fire escape staircase, looking upward as both characters walk DOWN the stairs.
Do NOT shoot through railings as a framing device.
Keep the camera physically close to them and slightly below their level.
The female is slightly ahead of the male.
The camera follows them with genuine handheld camcorder movement.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA while walking and says:
“This is where the magic happens.”
Her delivery is casual, playful and natural.
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FEMALE PERFORMANCE
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While saying the line, she uses ONLY subtle, natural hand gestures.
Small conversational movements:
- slight movement of one hand
- relaxed wrist movement
- a small open-palm gesture
- subtle movement toward herself
Her hands should NOT constantly move.
No exaggerated pointing.
No influencer gestures.
No theatrical acting.
Her eye contact with the camera is important - she should keep looking directly into the lens while speaking.
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TIGHT CLOSE-UP
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As she says the line, the camera moves into a VERY TIGHT CLOSE-UP of her face.
Use a creative low-angle perspective.
Her face fills most of the vertical frame while the NYC fire escape and brick building remain recognizable around the edges.
Keep the camera handheld and imperfect.
Small natural camera shake.
Subtle focus breathing.
Slight motion softness.
Tiny framing corrections.
She continues walking down the stairs while maintaining eye contact with the lens.
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SUNLIGHT + SHADOW
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Use natural late-afternoon sunlight.
As they descend the fire escape, sunlight falls across the female's face and hair while parts of her face naturally fall into shadow.
The camera movement causes the sunlight to shift subtly across her face.
Use:
- warm sunlight
- natural hard/soft shadows
- subtle highlight blooming
- slight lens flare
- realistic exposure breathing
- natural skin texture
Do NOT use studio lighting.
The sunlight should feel like real available NYC afternoon sunlight captured on a 1990s camcorder.
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ENDING - JUMP
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As the female finishes:
“This is where the magic happens.”
Both characters reach the bottom of the fire escape.
They playfully jump down from the final low step onto the pavement together.
The jump should be small, natural and spontaneous - NOT a stunt.
As they jump, the camera operator reacts naturally with a quick downward shake and slight reframing.
Hold for a brief moment as they land.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s American consumer/prosumer camcorder.
Creative but spontaneous handheld photography.
Use:
- low-angle perspective
- tight facial close-up
- slight upward perspective
- natural handheld shake
- spontaneous framing corrections
- subtle motion blur
- autofocus breathing
- realistic exposure fluctuations
- sunlight and shadow interaction
The camera should feel like a friend casually following them down the fire escape.
NOT professional stabilized footage.
NO gimbal.
NO Steadicam.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic tracking.
NO digital zoom.
NO slow motion.
NO exaggerated camera movement.
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1990s IMAGE
--------------------------------------------------
Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder footage.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural motion blur.
Realistic skin pores and fine facial hairs.
Must look like ACTUAL late-1990s footage, NOT modern footage with a retro filter.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO exaggerated acting.
NO influencer behavior.
NO background music.
Only natural NYC street ambience, footsteps, distant traffic, fire escape sounds and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Female2. @Image2 is Male1.


| Plan | Prises | Durée de celui que nous avons conservé |
|---|---|---|
| 1. Toit | 4 | 10 s |
| 2. Escalier de secours | 3 | 4 s |
| 3. Rue | 10 | 12 s |
Attendez-vous à devoir refaire des prises, et prévoyez le temps nécessaire. Plus une séquence a de choses à accomplir, plus elle nécessite de prises : la scène dans la rue comprend une marche, une réplique, un taxi hélée, deux personnes qui montent, une seconde réplique et une voiture qui s'éloigne, et elle a pris dix tentatives. Changez un seul élément par prise, et observez chaque résultat pour le visage, les mains, les costumes et l'époque avant de juger le reste.
Décidez de la musique, et créez-la séparément
Le son est une étape à part entière. Certaines vidéos n'ont pas besoin de musique, lorsque le dialogue, l'ambiance ou le jeu des acteurs doivent porter la scène. Si vous souhaitez de la musique, créez-la pour cette vidéo spécifique : l'ambiance, le rythme, les personnages, l'époque, le lieu et leur façon de parler doivent tous s'y retrouver. Demandez à NOLGIA Agent de rédiger le prompt musical à partir du script et de l'esthétique visuelle.
- Genre et époque : jazz-blues des années 1990, pour une histoire se déroulant dans les années 1990.
- Tempo et énergie : rapide, mais jamais assez fort pour entrer en concurrence avec le dialogue.
- Instruments : nommez-les : batterie avec balais, contrebasse, piano électrique, trompette avec sourdine.
- Ambiance : mystérieuse, ludique, un peu décalée.
- Voix : aucune, sous le dialogue.
- Ce que cela ne doit pas être : pas de romance, pas de montée épique, pas de solos.
Fast-paced 1990s jazz-blues instrumental background score, mysterious, quirky and slightly unpredictable. Designed as an energetic underscore beneath spoken dialogue.
Tight, dry brushed drums with a quick nervous groove, walking upright bass, short staccato electric piano chords, muted jazz guitar riffs, occasional muted trumpet stabs and strange little keyboard flourishes. Use syncopation, abrupt pauses, unexpected chord changes and quick musical turns to create a clever, mischievous feeling.
The mood is mysterious and serious but subtly wacky - like a clever character is about to reveal something unusual. Fast-moving without becoming loud or aggressive. Keep the melody fragmented and understated so it never competes with narration.
Strong 90s analog character: dry studio recording, warm tape saturation, slightly dusty texture, punchy drums, tight bass, minimal reverb. Feels like a quirky 90s Japanese TV show, detective scene, creative-tech segment or fast-paced documentary.
NO romance, NO sentimental melody, NO dreamy atmosphere, NO epic cinematic buildup, NO funk, NO vocals, NO big solos. Keep it instrumental, rhythmic, tense, playful and constantly moving.
Ouvrez Audio dans le menu Créer, sélectionnez Musique sous De quoi avez-vous besoin ?, choisissez Lyria 3.5, collez le prompt et appuyez sur Générer de l’audio. Il n'y a pas de réglage de durée : cette prise est revenue à environ 2 minutes, et vous la coupez sur la timeline. La musique a nécessité quatre prises : les trois premières demandaient un fond sonore subtil et discret, et la quatrième, ci-dessus, demandait quelque chose de rythmé. C'est celle qui est dans le projet.
Astuce :Gardez la musique hors des clips. Chaque prompt de plan se termine par NO background music et nomme les seuls sons autorisés : l'ambiance du lieu et le dialogue. Le son du clip est une seule piste, donc une musique intégrée ne peut pas être baissée ou coupée sur le rythme plus tard.
Assemblez le tout dans l'éditeur Timeline
La dernière étape est le montage : les trois plans dans l'ordre, la musique en dessous et le calage du timing jusqu'à ce que cela joue comme une seule vidéo.
- Ouvrez l'espace de travail du projet et appuyez sur Nouvelle timeline, donnez-lui un nom, définissez la taille de l'image sur Vertical 9:16 et appuyez sur Créer.
- Dans Médias du projet, ajoutez les trois plans dans l’ordre, toit, sortie de secours, rue : faites-les glisser un par un sur la timeline, ou survolez-les et appuyez sur + pour les ajouter à la position de la tête de lecture.
- Coupez chaque plan pour que le montage tombe sur une réplique ou un mouvement : faites glisser le bord d’un clip avec l’outil Sélection, ou définissez le Point d’entrée et le Point de sortie dans l’aperçu avant de l’ajouter.
- Ajoutez la musique sur sa propre piste audio sous les plans avec Ajouter une piste audio dans le groupe Audio de la barre d’outils, scindez-la à la fin de l’image avec Scinder et supprimez la fin.
- Sélectionnez la musique et, dans l’inspecteur Audio, baissez le Volume du clip ou activez Atténuer sous la voix pour que les dialogues ressortent, et ajoutez un Fondu de sortie à la fin.
- Appuyez sur Exporter la vidéo. Le fichier MP4 finalisé se trouve dans votre Bibliothèque, et la flèche à côté du bouton propose le montage pour Premiere Pro ou DaVinci Resolve et After Effects.


Astuce :Adapter le cadre à la plateforme. Un timeline 9:16 (1080 par 1920) exporte une vidéo verticale pour TikTok, Reels et Shorts ; le même sélecteur propose 4:5, 1:1, 16:9 et les formats cinéma grand écran. Vous avez déjà créé le timeline dans un autre format ? Cliquez sur Fréquence d’images dans l’en-tête de l’éditeur pour ouvrir Paramètres du projet, appuyez sur Changer la taille du cadre et choisissez Vertical. Avec Ajuster, les plans 9:16 remplissent exactement un cadre vertical ; Remplir recadre les clips d’une autre forme pour couvrir le cadre.
Le guide audio détaille la voix, la musique et les effets sonores sur le timeline.
Où vous régénérez encore
- L’époque transparaît. Le plan sur le toit évoque la fin des années 1990 et montre toujours le One World Trade Center à l’horizon. Nommez ce qui doit apparaître en arrière-plan, ou gardez-le flou, et vérifiez chaque prise.
- Plans chargés. Chaque action dans un plan est une chose susceptible de mal tourner. Le plan de la rue en comptait six et a nécessité dix prises ; celui de l'escalier de secours en comptait deux et a pris trois prises.
- Dialogues. Un prénom mal lu ou une réplique qui dépasse la fin du plan signifie une prise supplémentaire. Épelez les prénoms comme ils se prononcent et gardez les répliques assez courtes pour la durée choisie.
- Visages. Les tenues, les coiffures et les bijoux proviennent des fiches pour chaque plan ici. Que le visage soit celui d'une seule personne d'un plan à l'autre n'est pas quelque chose que nous avons mesuré, nous ne l'affirmons donc pas.

Ce que cela coûte
Les fiches de personnage et les images fixes sont facturées par image, les plans par modèle et par durée, et la musique par génération. Chaque message envoyé à NOLGIA Agent est facturé comme un tour d'agent, comme l'explique le guide de l'agent. Le montage sur la timeline et l'exportation ne sont pas facturés. Tarifs en vigueur pour les modèles utilisés dans ce court métrage :
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 crédits · 2K 21 crédits · 4K 58 crédits
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 crédits · 720p 56 crédits · 1080p 137 crédits
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lyria 3.5Every plan
Per generation
Standard 5 crédits
Lu en direct dans le catalogue au chargement de cette page. Chaque prix est affiché avant que vous ne génériez. Voir tous les tarifs.
Liste de contrôle
- Le script, l'époque et l'ambiance expliqués à NOLGIA Agent, et un plan de retour avant tout prompt.
- Une fiche de personnage pour chaque personne, vérifiée selon l'époque et enregistrée en tant que Character.
- Une image fixe de chaque lieu, vérifiée pour tout élément inexistant à l'époque et enregistrée en tant que Location.
- Un plan de tournage : ce qui se passe, où se trouve la caméra et comment elle bouge, plan par plan.
- Une image fixe verrouillée pour tout plan avec un cadrage précis.
- Un prompt vidéo par plan avec des temps forts, les dialogues entre guillemets, les mains, les yeux, la lumière, les éléments à éviter et PAS de musique de fond.
- Chaque prise vérifiée pour le visage, les mains, les vêtements et l'époque.
- Une musique composée pour cette vidéo, ou la décision de s'en passer.
- Les plans, la musique et le timing assemblés dans l'éditeur de Timeline.
Pour essayer avec notre Distribution, téléchargez les fiches et l'image du toit, enregistrez-les comme deux personnages et un lieu sur votre propre compte, puis lancez les prompts ci-dessus.
Les ingrédients
- Sa fiche de personnageImage WebP · 1920x1080 · 204 KBTélécharger
- Sa fiche de personnageImage WebP · 1920x1080 · 155 KBTélécharger
- L'image du lieu sur le toitImage WebP · 1376x768 · 87 KBTélécharger
Questions et réponses
- Quel modèle a été utilisé pour la vidéo ?
- Les trois plans utilisent Seedance 2.5 avec les deux personnages attachés. Il a pris les deux fiches de personnage comme références et a généré les dialogues et l'ambiance de la rue dans le même clip.
- Les personnages peuvent-ils parler ?
- Oui. Écrivez chaque réplique entre guillemets dans son beat, indiquez qui la prononce et comment, et gardez-la assez courte pour le plan. Écrivez les noms de marques tels qu'ils se prononcent.
- Est-ce la même personne dans chaque plan ?
- Les tenues, les cheveux et les bijoux proviennent des fiches de personnage pour chaque plan. Nous n'avons pas mesuré si le visage reste celui d'une seule personne d'un plan à l'autre, nous ne l'affirmons donc pas.
- Pourquoi écrire NO background music dans chaque plan ?
- Le son du clip est une seule piste. Si le modèle ajoute une musique, vous ne pouvez pas la baisser sous les dialogues ni la couper sur le beat, donc la musique est créée séparément et placée sous les plans sur la timeline.
- Dois-je créer une image fixe avant chaque plan ?
- Non. Les trois plans ici sont passés directement des fiches de personnage. Une image fixe vaut le coup quand un plan manque systématiquement son cadrage, son lieu ou ses accessoires, car il est moins coûteux de corriger une image qu'une vidéo.
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