Come creare video AI realistici
Un video AI realistico non è un singolo prompt. È una piccola produzione: chi c'è, dove si trovano, come appare ogni inquadratura, come la vede la telecamera e come si muovono tutti, tutto deciso prima di generare un singolo clip. Ecco quella pipeline su un vero cortometraggio ambientato nella New York di fine anni '90 realizzato per NOLGIA, con ogni prompt così com'è stato inviato e il numero di tentativi necessari per ogni inquadratura.
- 21 min di lettura
Tradotto automaticamente dall'inglese. Leggi l'originale
Personaggi
Location
Tetto
Inquadrature
MusicaCosa crei, in ordine. Tocca un elemento per andare al suo passaggio.
Questa guida segue un progetto reale dall'inizio alla fine: un cortometraggio verticale ambientato a New York alla fine degli anni '90, in cui due amici parlano a una videocamera su un tetto, su una scala antincendio e a un angolo di strada, e ti spiega come è stato realizzato. È stato creato per NOLGIA sui compositori live e entrambi i personaggi sono fittizi. Ogni prompt riportato di seguito è citato così com'è stato inviato; l'unica modifica è che i trattini lunghi sono stati sostituiti con trattini semplici.
L'idea alla base del flusso di lavoro è il controllo. Invece di chiedere a un modello video di inventare persone, luogo, camera e recitazione tutti insieme, definisci ciascuno di questi elementi prima, così il modello deve solo fare l'ultima parte: animarli. L'ordine è visione, personaggi, location, inquadrature, camera, fermo immagine, prompt video, video, musica e montaggio, e ogni fase alimenta la successiva.
Perché la maggior parte dei video AI sembra ancora generata dall'AI
Il realismo non deriva dalla parola photorealistic. Deriva dal controllo simultaneo di molti piccoli dettagli, e ognuno dei tipici difetti ha una fase in questa guida che lo risolve.
| Cosa lo rivela | Perché succede | Dove viene risolto |
|---|---|---|
| Una persona diversa, o un outfit diverso, in ogni inquadratura | Il modello inventa le persone dalle parole ogni volta | Passo 2: una scheda del personaggio, salvata come Character e allegata a ogni inquadratura |
| Il mondo appartiene al decennio sbagliato | Il modello disegna il presente a meno che non gli venga detto diversamente, e a volte anche quando glielo si dice | Passi 3 e 6: l'epoca specificata in ogni prompt, e ogni fermo immagine controllato per verificare che non ci siano oggetti che non esistevano ancora |
| Una telecamera che nessuno tiene in mano | Il prompt non dice mai chi la tiene o come si muove | Passi 5 e 7: un movimento di camera per ogni battuta, descritto dall'inizio alla fine |
| Volti rigidi e mani agitate | Il prompt dice cosa succede, non come si comportano le persone mentre succede | Passo 7: occhi, mani e recitazione scritti per ogni battuta |
| Una colonna sonora che non puoi modificare | L'audio della clip è una sola traccia: dialogo, ambiente e qualsiasi musica insieme | Passo 9: solo dialogo e ambiente nella clip, la colonna sonora creata separatamente |
Inizia con la sceneggiatura e la visione
Tutto inizia dallo script e dall'atmosfera che vuoi creare. Prima di qualsiasi prompt, racconta al NOLGIA Agent cosa stai realizzando, con parole semplici: la storia, cosa fanno i personaggi, l'epoca, quanto deve sembrare realistico, la camera che immagini e come deve risultare il video finito. Poi chiedigli un piano, non un prompt.
- La storia: cosa succede e le battute che dice ogni personaggio.
- I personaggi: chi sono e come si comportano in camera.
- Il mondo: il luogo e l'epoca. Una storia a fine anni '90 richiede auto, vestiti e strade di fine anni '90.
- L'aspetto: quanto realistico e girato con cosa. Il nostro è una videocamera consumer di un amico.
- La camera: a mano o fissa, ravvicinata o larga, ferma o in movimento.
- L'atmosfera: cosa deve provare lo spettatore alla fine.
I want to make a short vertical 9:16 video, about 25 seconds, in three shots. Two friends in their late twenties, a man and a woman, talk straight to a camcorder on a New York rooftop, on a fire escape and on the street, where they catch a yellow taxi. Here are their lines: [paste the script]. It is set in the late 1990s and should look like real footage from a consumer camcorder of the time: handheld, warm late-afternoon sun, soft optics, analog grain. They are casual and funny, like friends being filmed, not presenters. It should feel candid, nostalgic and real, not like an ad. Before writing any prompts, help me plan it: describe each character and each place in detail, then break the script into shots with the framing, the camera move and what happens in each one.Lo script di questo corto sono le battute parlate dei suoi tre piani:
ROOFTOP. SHE: Everyone's trying to make cinematic AI videos, but most of them still look... AI. HE: The trick isn't just the model, it's how you build the whole shot.
FIRE ESCAPE. SHE: This is where the magic happens.
STREET. HE: That's the NOLGIA workflow. SHE, from the back of a taxi: Start making with NOLGIA today. Comment 'nol' to know more.Suggerimento:Chiedi prima il piano. Lo script è la base di tutto ciò che viene dopo: i personaggi, i luoghi, le angolazioni, i movimenti, la luce e il suono devono tutti servirlo. Definisci questi aspetti con l'agent prima di generare qualsiasi cosa, e ogni prompt successivo sarà più breve e più preciso.
Progetta i personaggi prima delle scene
Progetta ogni persona prima di costruire una scena attorno a lei. L'obiettivo non è un volto attraente; è una persona credibile che appartiene al tuo mondo, descritta in modo così completo che ogni inquadratura successiva parte dalla stessa persona. Una scheda del personaggio fa questo in un'immagine: la stessa persona di fronte, a tre quarti e di profilo, a figura intera e in primo piano, con alcune espressioni e un macro estremo della pelle reale.
- Dettaglio reale: texture della pelle e pori, occhi e capelli naturali, mani reali, proporzioni credibili, vestiti che calzano su un corpo.
- Luce plausibile: luce del giorno attraverso una finestra o una lampada pratica, con riflessi e ombre reali, non un bagliore uniforme generato dall'AI.
- L'epoca: capelli, trucco, vestiti, accessori e silhouette del periodo. Un personaggio degli anni '90 non dovrebbe essere stilizzato come uno degli anni 2020.
- Un outfit: gli stessi vestiti e gioielli in ogni fotogramma della scheda, perché la scheda è ciò che ogni inquadratura copia.
Solid white background. Create an ultra-realistic cinematic character reference sheet for a young adult woman in her mid-to-late 20s, designed for a realistic video campaign.
CHARACTER:
A naturally beautiful but completely believable young woman, around 25-28 years old. Long naturally styled light brown / dark blonde hair with soft volume, expressive eyes, natural eyebrows, realistic facial proportions and subtle imperfections. Warm, confident, playful personality. She should feel like a real person rather than a professional model.
WARDROBE:
Simple understated casual clothing with a slightly nostalgic late-1990s / early-2000s feeling: fitted dark burgundy long-sleeve top, relaxed blue jeans, small gold earrings and delicate layered gold necklace. Simple everyday accessories. No visible logos, no text, no branding. Keep the exact outfit and accessories identical across every frame.
CHARACTER SHEET LAYOUT:
Create a single professional character reference sheet containing multiple realistic photographic frames of the EXACT SAME WOMAN:
1. Full-body front view
2. Full-body 3/4 view
3. Medium waist-up front view
4. Medium 3/4 view
5. Side-profile view
6. Natural relaxed expression
7. Genuine smile / small laugh
8. Speaking naturally, mouth slightly open as if mid-sentence
9. Curious / surprised expression
10. EXTREME FACE CLOSE-UP showing authentic real skin texture, visible pores, tiny imperfections, peach fuzz, fine facial hairs, natural lips, subtle under-eye texture and realistic eye detail
The extreme close-up must look like a real cinema-camera photograph of human skin. Preserve natural skin texture. NO beauty filter, NO airbrushing, NO plastic skin, NO excessive makeup, NO CGI.
VISUAL STYLE:
Extremely photorealistic live-action photography. Warm nostalgic consumer-camcorder aesthetic inspired by late-1990s / early-2000s home-video footage. Slightly soft vintage lens rendering, subtle analog grain, gentle highlight halation, mild chromatic imperfections, natural exposure, warm organic skin tones, slightly lifted blacks and subdued contrast.
LIGHTING:
Natural available light. Soft daylight through windows, warm practical lamps indoors, occasional gentle sunlight hitting the hair and face. Slight natural lens flare and atmospheric glow when appropriate. Lighting must feel accidental and real rather than professionally staged.
CAMERA:
Handheld consumer/prosumer camcorder aesthetic. Camera is physically close to the subject, with imperfect human framing and subtle handheld movement. Occasional slight focus hunting and natural focus falloff. Mostly 35mm-50mm equivalent perspective, with the extreme close-up using a portrait lens.
ENVIRONMENT:
Authentic everyday locations such as a cozy neighborhood café, apartment, kitchen, hallway, sidewalk or casual restaurant. Realistic lived-in backgrounds, practical objects and imperfect environments. Nothing overly luxurious or artificially perfect.
IMPORTANT:
This is a CHARACTER CONSISTENCY SHEET. Every frame must depict the exact same woman with identical facial structure, hairstyle, skin tone, body proportions, jewelry and clothing. No identity drift. No wardrobe changes. No face reshaping. No beauty retouching.
Overall feeling: intimate, candid, nostalgic, playful, slightly funny, warm and extremely realistic - like a genuine person being casually filmed on an old camcorder, not a polished commercial model.
Per salvarne uno, apri Personaggi dal menu Crea nell'intestazione. Inserisci un Nome e una Descrizione, apri Aggiungi immagini di riferimento e carica immagini di una scheda che hai già oppure usa Genera un'immagine con un Prompt del ritratto e un modello, poi clicca sulla miniatura per selezionarla come riferimento. Premi Crea il personaggio. Usa in un video sulla scheda apre il compositore video con il personaggio allegato.
Attenzione:Correggi la scheda, non la ripresa. Qualsiasi errore nella scheda si ripeterà in ogni inquadratura che la utilizza: un taglio di capelli moderno, un logo, un secondo outfit. Rigenera la scheda finché non è corretta; costa un'immagine, mentre un'inquadratura costa molto di più.
Crea la location e verifica l'epoca
Una persona realistica in un luogo sbagliato rende comunque l'intera inquadratura errata. Definisci ogni luogo nello stesso modo in cui hai definito le persone: dove si trova, come appare, a quale periodo appartiene, quali oggetti, edifici, veicoli e scenografie sono presenti e come si comporta la luce naturale. Poi cerca qualsiasi elemento che non esisteva ancora.
Per salvarne una, apri Location dal menu Crea. Assegna un Nome e una Descrizione, aggiungi l'immagine statica sotto Immagini di riferimento con Carica o selezionarla dalla tua libreria, e premi Salva la location. Nel compositore video, il pulsante Location la associa a una ripresa. In questo progetto i luoghi sono stati scritti nel prompt di ogni ripresa, e la terrazza è stata salvata come location in seguito, così che le successive riprese sulla terrazza possano partire da essa.
Attenzione:Il modello disegna lo skyline odierno. Guarda lo skyline in questa immagine fissa: la torre alta a destra del centro è il One World Trade Center, inaugurato nel 2014, e le torri sottili sulla destra sono ancora più recenti. La ripresa dal tetto mostra la stessa torre, anche se il suo prompt indica la fine degli anni '90. Per un'opera in costume, controlla ogni immagine fissa per verificare la presenza di elementi che non esistevano ancora: telefoni, auto, insegne, skyline. Poi indica cosa dovrebbe esserci al loro posto, oppure mantieni lo sfondo sfocato e fuori fuoco.
Dividi la sceneggiatura in inquadrature
Ora considera il video come un insieme di inquadrature controllate invece di un'unica grande generazione. Chiedi all'NOLGIA Agent di trasformare la sceneggiatura in una lista di inquadrature, e fai in modo che ogni inquadratura risponda alle stesse domande:
- Cosa succede, e dove si trova ogni personaggio?
- Cosa sta facendo ogni personaggio, cosa guarda e cosa dice?
- Cosa dovrebbe vedere il pubblico, e dove si trova la telecamera?
- Cosa stanno facendo i loro volti e le loro mani?
- Cosa succede appena prima e appena dopo?
| Inquadratura | Cosa succede | Telecamera | Durata |
|---|---|---|---|
| 1. Tetto | Lei si appoggia al muro e parla verso l'obiettivo; lui è seduto sul parapetto, fuma, e risponde | Inquadratura a due con camera a mano dal basso, zoom ottico rapido sul suo primo piano, breve panoramica su di lui | 10 s |
| 2. Scala antincendio | Scendono le scale, lei dice la sua battuta verso l'obiettivo, e saltano giù dall'ultimo gradino | Angolo basso dal basso, li segue, si avvicina in un primo piano stretto | 4 s |
| 3. Strada | Dice la sua battuta camminando, ferma un taxi, salgono, lei pronuncia l'ultima battuta dal finestrino e il taxi parte | Camminata a mano media-ampia, riformula sul taxi, più stretto su di lei al finestrino, tiene mentre il taxi si allontana | 12 s |
Scegli l'inquadratura e il movimento della camera
La camera fa parte della narrazione, non è un ripensamento. Per ogni inquadratura, scegli prima l'inquadratura: un campo lungo, un campo medio, un primo piano, un angolo basso o alto, over the shoulder, tracking, a mano o un dettaglio. Poi scegli come si muove la camera e fai in modo che si adatti al momento: un ritmo energico può reggere una camera a mano o in tracking, uno intimo vuole una camera più calma. Non dare a ogni inquadratura la stessa camera.
| Movimento | Cosa fa la camera | Usalo per |
|---|---|---|
| Pan | Ruota a sinistra o a destra sul posto | Passare da una persona all'altra, come la breve rotazione sul tetto verso di lui |
| Tilt | Ruota su o giù sul posto | Rivelare qualcosa di alto, o seguire uno sguardo verso l'alto o il basso |
| Dolly in o out | Si muove fisicamente verso o lontano dal soggetto | Costruire intimità, o arretrare per mostrare dove si trovano |
| Zoom in o out | L'obiettivo cambia, la camera resta ferma | Un'improvvisa sensazione artigianale, come lo zoom della videocamera sul tetto |
| Tracking | Segue la persona o l'azione | Camminate e corse, come la scala antincendio |
| Handheld | Si muove con il respiro e i passi di una persona | Qualsiasi cosa che dovrebbe sembrare ripresa da qualcuno presente sul posto |
| Static | Rimane fermo | Lasciare che la performance sostenga la ripresa |
Suggerimento:Indica la direzione e l'ampiezza. Il prompt del tetto dedica un'intera sezione a una breve panoramica: la rotazione più corta verso di lui, alla stessa altezza, senza inclinazione, orbita o push-in. Più descrivi esattamente il movimento, meno il modello improvvisa. La guida ai movimenti della camera spiega dodici movimenti e le parole che li definiscono.
Blocca l'aspetto in un'immagine fissa prima di animarlo
Prima di un prompt video, scrivi un prompt immagine per il momento chiave di ogni inquadratura e generarlo come fermo immagine. Il fermo immagine è dove correggi l'aspetto a basso costo: il personaggio, il guardaroba, il luogo, l'epoca, la luce, l'inquadratura, l'angolo, l'obiettivo, la posa, l'espressione, gli oggetti di scena e lo sfondo. Se il fermo immagine non è corretto, non passare al video.
- Chi: il personaggio, collegato da Characters, con il guardaroba specificato.
- Dove e quando: la location e l'epoca, con i dettagli che le valorizzano.
- Luce: la fonte, la direzione, il colore e l'ora del giorno.
- Camera: la posizione, l'angolo, l'obiettivo e l'inquadratura.
- Recitazione: la posa, l'espressione, dove guardano gli occhi.
- Continuità: lo stesso guardaroba, gli stessi oggetti di scena e la stessa luce delle inquadrature adiacenti.
Una volta che è corretta, considerala bloccata. L'immagine fissa diventa il riferimento visivo per il video, così il modello parte da qualcosa di già risolto invece di reinventare il personaggio e la scena. Per crearne una, apri Immagine dal menu Crea, allega il cast con Personaggi e il luogo con Location, scegli le Proporzioni che userà il tuo video e premi Genera immagini. Poi, nel compositore video, scegli Anima un'immagine sotto Parti da e aggiungi l'immagine fissa con Aggiungi il fotogramma iniziale.
Attenzione:Cosa abbiamo fatto in questo breve video. I tre piani qui sono passati direttamente dai due character sheet a Seedance 2.5, con il luogo e l'inquadratura scritti in ogni prompt. La ripresa della strada, quella con più elementi, ha richiesto dieci tentativi. Quando un piano continua a non centrare l'inquadratura o il luogo, la prima cosa da aggiungere è un'immagine fissa bloccata. La guida al cortometraggio crea ogni piano partendo prima da un'immagine fissa.
Scrivi il prompt video, battuta per battuta
Ora trasforma ogni piano in istruzioni di movimento. "Lei parla alla telecamera" non basta: descrivi cosa succede nell'intero piano, secondo per secondo. Il prompt del tetto qui sotto contiene tutte le parti necessarie per un piano realistico, in questo ordine:
- Il blocco del cast: usa gli stessi due personaggi dei fogli, senza modifiche a volti, capelli, vestiti o gioielli.
- Formato e luogo: 9:16, un autentico tetto di New York, fine anni '90, con gli oggetti che lo rendono credibile.
- Luce: sole caldo del tardo pomeriggio, dove cade e cosa fa mentre la telecamera si muove.
- Battute temporizzate: da 0:00 a 0:02, da 0:02 a 0:05 e così via, ciascuna con la sua azione, il suo movimento di telecamera e la sua battuta di dialogo tra virgolette.
- Recitazione: come si muovono le mani, quanto e quando restano ferme; dove vanno gli occhi.
- Stile della camera e immagine: la videocamera, la sensazione di ripresa a mano, la grana, il colore.
- I divieti: niente gimbal, niente zoom fluido, niente filtro di bellezza, niente comportamento da influencer, niente musica di sottofondo.
- Audio: solo l'ambiente del luogo e il dialogo.
SEEDANCE 2.5 - ROOFTOP SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact facial identity, hairstyle, skin tone, body proportions, clothing and accessories.
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City rooftop, late 1990s America.
Concrete rooftop, brick walls, rooftop equipment, pipes, vents, water-tower elements and NYC skyline clearly visible.
The two characters feel like effortlessly cool young adults casually hanging out, not commercial presenters.
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LIGHTING
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Warm late-afternoon natural sunlight.
Use realistic sunlight and shadow across both characters.
Warm highlights on their faces and hair, natural shadows across their clothing and parts of their faces.
Allow subtle exposure breathing, highlight blooming and occasional natural lens flare as the camera moves.
The lighting must feel completely natural and available.
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0:00-0:02 - OPENING
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Start with a creative LOW-ANGLE handheld shot showing BOTH characters and the NYC rooftop.
The FEMALE is casually leaning against a rooftop wall.
The MALE is sitting casually on the inner side of the rooftop parapet, slightly slouched.
He is ALREADY smoking.
The female looks directly toward the camera and says:
“Everyone’s trying to make cinematic AI videos, but most of them still look…”
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FEMALE PERFORMANCE
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The female uses her hands while speaking, but ONLY in subtle, realistic conversational ways.
Her gestures should be restrained and believable:
- small movement of one hand while making a point
- slight open-palm gesture
- tiny wrist or finger movement
- occasionally moving one hand closer to her body
- relaxed natural arm movement
Do NOT have her constantly wave her hands.
Do NOT exaggerate the gestures.
Do NOT use influencer-style hand movements.
Her hands should sometimes remain completely still while she speaks.
The gestures should happen organically and occasionally, matching the rhythm of her speech.
She remains relaxed against the wall.
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0:02-0:05 - SUDDEN OPTICAL ZOOM
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As she continues speaking, suddenly hit the physical 1990s camcorder zoom rocker.
FAST, JERKY OPTICAL ZOOM:
LOW-WIDE TWO-SHOT
→ QUICK OPTICAL ZOOM
→ TIGHT CLOSE-UP OF FEMALE.
The zoom is sudden and slightly imperfect.
Mechanical zoom-rocker feel.
Small handheld wobble.
Brief motion softness.
Tiny autofocus adjustment.
Subtle exposure breathing.
End on a tight close-up.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA and finishes:
“…AI.”
Keep her expression natural and understated.
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0:05-0:07 - SHORT SIDEWAYS PAN TO MALE
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IMPORTANT CAMERA INSTRUCTION:
The male is positioned relatively close to the female in the composition.
When transitioning from the female to the male, DO NOT make a long horizontal sweep across the entire rooftop.
Instead, perform the SHORTEST POSSIBLE SIDEWAYS HORIZONTAL PAN needed to move from her to him.
Think:
FEMALE CLOSE-UP
→ QUICK SHORT SIDEWAYS TURN
→ MALE.
The camera should rotate toward the SIDE OF THE FRAME WHERE THE MALE IS LOCATED.
The pan travels toward the NEAREST / SHORTEST SIDE of the next character.
If the male is just to the right of the female, pan quickly RIGHT.
If he is just to the left, pan quickly LEFT.
Never choose the longer direction around the composition.
The camera does NOT travel around the rooftop.
It simply makes a quick, short horizontal handheld turn toward the nearby character.
NO tilt up.
NO tilt down.
NO diagonal movement.
NO orbit.
NO push-in.
NO pull-out.
Keep the camera at approximately the same height.
Allow slight handheld motion blur and a tiny autofocus adjustment during the short pan.
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0:07-0:10 - MALE
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The short sideways pan lands naturally on the male.
Frame him in a low-angle medium close-up while still showing enough rooftop and NYC skyline to establish the location.
He remains relaxed and slightly slouched.
He is already smoking.
Warm sunlight catches one side of his face while the other remains naturally shaded.
He takes a small drag.
Subtle smoke catches the sunlight.
He looks toward camera and says:
“The trick isn’t just the model - it’s how you build the whole shot.”
He makes only a small, natural gesture with the cigarette.
No exaggerated movement.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s consumer/prosumer camcorder.
Handheld and imperfect, but visually intentional.
Use:
- creative low angles
- tight close-ups
- wide rooftop establishing framing
- sudden optical zoom
- short reactive sideways pan
- subtle handheld shake
- natural framing corrections
- realistic sunlight and shadows
- occasional focus breathing
- slight motion blur
The camera should feel like a real person casually filming their friends.
The camera movement should NEVER feel like modern stabilized cinema.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural lens flare.
Realistic exposure fluctuations.
Must look like actual footage recorded in the late 1990s, NOT modern footage with a retro filter.
NO gimbal.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic zoom.
NO digital zoom.
NO long sweeping pan.
NO complicated camera movement.
NO exaggerated hand gestures.
NO influencer behavior.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO background music.
Only authentic NYC rooftop ambience, distant traffic, wind and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Male1. @Image2 is Female2.Quello che ha generato è l'inquadratura 1 nel passaggio successivo.
Suggerimento:Contieni i gesti delle mani. Entrambi i prompt di dialogo considerano le mani parte della performance: elencano i piccoli gesti consentiti, indicano che le mani dovrebbero a volte restare completamente ferme ed escludono il puntare e i gesti da influencer, così che parlare non si trasformi in agitare le mani.
Suggerimento:Scrivi i nomi come suonano. Il prompt della strada scrive il marchio come viene pronunciato, così che il modello sappia come pronunciarlo: "That's the nol-jia workflow." Fai lo stesso per qualsiasi nome che il modello potrebbe pronunciare male.
Genera le inquadrature con Seedance 2.5
Apri Video dal menu Crea. Seleziona Seedance 2.5 con il pulsante del modello, imposta il chip delle proporzioni su 9:16 e il chip della durata sulla lunghezza della ripresa, e lascia Audio On affinché i dialoghi e l'ambiente audio vengano generati insieme all'immagine. Premi Personaggi e aggiungi entrambe le persone: diventano @Image1 e @Image2 nell'ordine dei loro chip, e digitando @ nel prompt inserisci un nome. Scegli il tuo progetto nel menu a tendina Progetto in modo che ogni ripresa venga salvata lì, incolla il prompt e premi Genera un video. Il prezzo è indicato sul pulsante prima dell'esecuzione. L'ultima riga di ogni prompt di ripresa in questa guida, quella che inizia con Cast, viene aggiunta da NOLGIA dai personaggi allegati; non devi digitarla tu. Indica ogni personaggio rispetto alla sua immagine di riferimento, seguita da qualsiasi descrizione salvata sul personaggio; nel nostro caso non ce ne sono. Quando queste riprese sono state create, quella riga conteneva anche le parole "Character portrait of …" e "Clean studio reference image, front-facing, even lighting." dal ritratto di ogni personaggio; NOLGIA non le invia più, quindi la riga viene mostrata come viene inviata ora.
SEEDANCE 2.5 - FIRE ESCAPE STAIRCASE SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact:
- facial identity
- hairstyles
- skin tones
- body proportions
- clothing
- jewelry/accessories
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City fire escape staircase attached to an old brick building, late-1990s America.
The environment should clearly read as a real NYC fire escape: aged brick walls, metal staircase, urban buildings, rooftop elements and NYC street visible below.
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CAMERA + OPENING
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Start with a CREATIVE LOW-ANGLE handheld shot from below the fire escape staircase, looking upward as both characters walk DOWN the stairs.
Do NOT shoot through railings as a framing device.
Keep the camera physically close to them and slightly below their level.
The female is slightly ahead of the male.
The camera follows them with genuine handheld camcorder movement.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA while walking and says:
“This is where the magic happens.”
Her delivery is casual, playful and natural.
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FEMALE PERFORMANCE
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While saying the line, she uses ONLY subtle, natural hand gestures.
Small conversational movements:
- slight movement of one hand
- relaxed wrist movement
- a small open-palm gesture
- subtle movement toward herself
Her hands should NOT constantly move.
No exaggerated pointing.
No influencer gestures.
No theatrical acting.
Her eye contact with the camera is important - she should keep looking directly into the lens while speaking.
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TIGHT CLOSE-UP
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As she says the line, the camera moves into a VERY TIGHT CLOSE-UP of her face.
Use a creative low-angle perspective.
Her face fills most of the vertical frame while the NYC fire escape and brick building remain recognizable around the edges.
Keep the camera handheld and imperfect.
Small natural camera shake.
Subtle focus breathing.
Slight motion softness.
Tiny framing corrections.
She continues walking down the stairs while maintaining eye contact with the lens.
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SUNLIGHT + SHADOW
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Use natural late-afternoon sunlight.
As they descend the fire escape, sunlight falls across the female's face and hair while parts of her face naturally fall into shadow.
The camera movement causes the sunlight to shift subtly across her face.
Use:
- warm sunlight
- natural hard/soft shadows
- subtle highlight blooming
- slight lens flare
- realistic exposure breathing
- natural skin texture
Do NOT use studio lighting.
The sunlight should feel like real available NYC afternoon sunlight captured on a 1990s camcorder.
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ENDING - JUMP
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As the female finishes:
“This is where the magic happens.”
Both characters reach the bottom of the fire escape.
They playfully jump down from the final low step onto the pavement together.
The jump should be small, natural and spontaneous - NOT a stunt.
As they jump, the camera operator reacts naturally with a quick downward shake and slight reframing.
Hold for a brief moment as they land.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s American consumer/prosumer camcorder.
Creative but spontaneous handheld photography.
Use:
- low-angle perspective
- tight facial close-up
- slight upward perspective
- natural handheld shake
- spontaneous framing corrections
- subtle motion blur
- autofocus breathing
- realistic exposure fluctuations
- sunlight and shadow interaction
The camera should feel like a friend casually following them down the fire escape.
NOT professional stabilized footage.
NO gimbal.
NO Steadicam.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic tracking.
NO digital zoom.
NO slow motion.
NO exaggerated camera movement.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder footage.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural motion blur.
Realistic skin pores and fine facial hairs.
Must look like ACTUAL late-1990s footage, NOT modern footage with a retro filter.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO exaggerated acting.
NO influencer behavior.
NO background music.
Only natural NYC street ambience, footsteps, distant traffic, fire escape sounds and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Female2. @Image2 is Male1.
| Inquadratura | Take | Durata di quella che abbiamo tenuto |
|---|---|---|
| 1. Tetto | 4 | 10 s |
| 2. Scala antincendio | 3 | 4 s |
| 3. Strada | 10 | 12 s |
Aspettati dei rifacimenti e mettili in conto. Più un'inquadratura deve fare, più take servono: la ripresa in strada include una camminata, una battuta, un taxi chiamato, due persone che salgono, una seconda battuta e un'auto che si allontana, e sono servite dieci take. Cambia una cosa per take e osserva ogni volta il volto, le mani, i vestiti e l'epoca prima di giudicare il resto.
Decidi la musica e creala separatamente
Il suono è un palcoscenico a sé. Alcuni video non hanno bisogno di alcuna colonna sonora, quando il dialogo, l'atmosfera o la recitazione devono portarla avanti. Se vuoi musica, creala per questo video: l'atmosfera, il ritmo, i personaggi, l'epoca, il luogo e il modo in cui parlano devono essere tutti presenti. Chiedi all'NOLGIA Agent di scrivere il prompt musicale dallo script e dallo stile visivo.
- Genere ed epoca: jazz-blues anni '90, per una storia ambientata negli anni '90.
- Tempo ed energia: veloce, ma mai abbastanza forte da competere con il dialogo.
- Strumenti: nominali: batteria con spazzole, contrabbasso, pianoforte elettrico, tromba con sordina.
- Atmosfera: misteriosa, giocosa, un po' bizzarra.
- Voci: nessuna, sotto il dialogo.
- Cosa non deve essere: niente romanticismo, niente crescendo epico, niente assoli.
Fast-paced 1990s jazz-blues instrumental background score, mysterious, quirky and slightly unpredictable. Designed as an energetic underscore beneath spoken dialogue.
Tight, dry brushed drums with a quick nervous groove, walking upright bass, short staccato electric piano chords, muted jazz guitar riffs, occasional muted trumpet stabs and strange little keyboard flourishes. Use syncopation, abrupt pauses, unexpected chord changes and quick musical turns to create a clever, mischievous feeling.
The mood is mysterious and serious but subtly wacky - like a clever character is about to reveal something unusual. Fast-moving without becoming loud or aggressive. Keep the melody fragmented and understated so it never competes with narration.
Strong 90s analog character: dry studio recording, warm tape saturation, slightly dusty texture, punchy drums, tight bass, minimal reverb. Feels like a quirky 90s Japanese TV show, detective scene, creative-tech segment or fast-paced documentary.
NO romance, NO sentimental melody, NO dreamy atmosphere, NO epic cinematic buildup, NO funk, NO vocals, NO big solos. Keep it instrumental, rhythmic, tense, playful and constantly moving.Apri Audio dal menu Crea, scegli Musica sotto Di cosa hai bisogno?, seleziona Lyria 3.5, incolla il prompt e premi Genera audio. Non c'è un'impostazione della lunghezza: questa take è tornata di circa 2 minuti e la tagli sulla timeline. La colonna sonora ha richiesto quattro take: le prime tre chiedevano un sottofondo sottile e tranquillo, la quarta, sopra, chiedeva qualcosa di ritmo veloce. È quella nel progetto.
Suggerimento:Tieni la colonna sonora fuori dai clip. Ogni prompt di ripresa termina con NO background music e indica gli unici suoni consentiti: l'ambiente del luogo e il dialogo. L'audio del clip è una sola traccia, quindi una colonna sonora incorporata non può essere abbassata o tagliata a tempo in seguito.
Assembla tutto nell'editor Timeline
L'ultima fase è il montaggio: le tre riprese in ordine, la colonna sonora sotto e il timing regolato finché non funziona come un unico video.
- Apri il Workspace del progetto e premi Nuova timeline, dai un nome, imposta la dimensione del fotogramma su Verticale 9:16 e premi Crea.
- In Media del progetto, aggiungi le tre inquadrature in ordine, tetto, scala antincendio, strada: trascina ciascuna sulla timeline, oppure passaci sopra il mouse e premi + per aggiungerla alla testina di riproduzione.
- Taglia ogni inquadratura in modo che il taglio cada su una battuta o un movimento: trascina il bordo di una clip con lo strumento Selezione, oppure imposta Segna attacco e Segna stacco nell'anteprima prima di aggiungerla.
- Aggiungi la colonna sonora su una propria traccia audio sotto le inquadrature usando Aggiungi traccia audio nel gruppo Audio della barra degli strumenti, dividila alla fine dell'immagine con Dividi ed elimina la parte finale.
- Seleziona la colonna sonora e, nell'ispettore Audio, abbassa il Volume della clip o attiva Abbassa sotto la voce in modo che il dialogo si senta bene, e aggiungi una Dissolvenza in uscita alla fine.
- Premi Esporta video. L'MP4 finito finisce nella tua Libreria, e la freccia accanto al pulsante offre il taglio per Premiere Pro o DaVinci Resolve e After Effects.
Suggerimento:Adatta il frame alla piattaforma. Una timeline 9:16 (1080 per 1920) esporta un video verticale per TikTok, Reels e Shorts; lo stesso selettore include 4:5, 1:1, 16:9 e i formati cinematografici panoramici. Hai già creato la timeline in un altro formato? Clicca su Frame rate nell'intestazione dell'editor per aprire Impostazioni del progetto, premi Cambia le dimensioni del frame e scegli Verticale. Con Adatta, le riprese 9:16 riempiono esattamente un frame verticale; Riempi ritaglia le clip di qualsiasi altra forma per coprirlo.
La guida audio copre in modo più dettagliato voce, musica ed effetti sonori sulla timeline.
Quando rigenerare ancora
- L'epoca trapela. La ripresa sul tetto indica la fine degli anni '90 e mostra comunque One World Trade Center sullo skyline. Specifica cosa dovrebbe esserci sullo sfondo, oppure mantienilo sfocato, e controlla ogni take.
- Scene affollate. Ogni azione in una scena è un'altra cosa che può andare storta. La scena della strada ne aveva sei e ha richiesto dieci riprese; quella della scala antincendio ne aveva due e ne ha richieste tre.
- Dialoghi. Un nome letto male o una battuta che supera la fine della scena significa un'altra ripresa. Scrivi i nomi come suonano e tieni le battute abbastanza brevi per la durata che hai scelto.
- Volti. L'abbigliamento, i capelli e i gioielli provengono dalle schede in ogni scena qui. Se il volto sia la stessa persona da una scena all'altra non è qualcosa che abbiamo misurato, quindi non lo affermiamo.
Quanto costa
Le schede dei personaggi e le immagini fisse sono prezzate per immagine, le scene per modello e durata, e la colonna sonora per esecuzione. Ogni messaggio all'NOLGIA Agent è fatturato come un turno dell'agente, come spiega la guida dell'agente. Il montaggio sulla timeline e l'esportazione non sono fatturati. Tariffe attuali per i modelli in questo cortometraggio:
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 crediti · 2K 21 crediti · 4K 58 crediti
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 crediti · 720p 56 crediti · 1080p 137 crediti
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lyria 3.5Every plan
Per generation
Standard 5 crediti
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Lista di controllo
- Lo script, l'epoca e l'atmosfera spiegati all'NOLGIA Agent, e un piano prima di qualsiasi prompt.
- Un foglio del personaggio per ogni persona, verificato per l'epoca e salvato come Character.
- Un fermo immagine di ogni luogo, verificato per eventuali elementi inesistenti all'epoca e salvato come Location.
- Una lista delle inquadrature: cosa succede, dove si trova la telecamera e come si muove, inquadratura per inquadratura.
- Un fermo immagine bloccato per qualsiasi inquadratura con un framing preciso.
- Un prompt video per inquadratura con tempi scanditi, dialoghi tra virgolette, mani, occhi, luce, i divieti e NIENTE musica di sottofondo.
- Ogni take verificato per il volto, le mani, il guardaroba e l'epoca.
- Una colonna sonora creata per questo video, o la decisione di farne a meno.
- Le inquadrature, la colonna sonora e i tempi montati insieme nell'editor Timeline.
Per provarlo con i nostri personaggi, scarica i fogli e il fermo immagine del tetto, salvandoli come due personaggi e una location sul tuo account, ed esegui i prompt sopra.
Gli ingredienti
Domande e risposte
- Quale modello è stato usato per il video?
- Tutte e tre le inquadrature usano Seedance 2.5 con entrambi i personaggi allegati. Ha preso i due fogli del personaggio come riferimenti e ha generato i dialoghi e l'ambiente della strada nello stesso clip.
- I personaggi possono parlare?
- Sì. Scrivi ogni battuta tra virgolette all'interno della sua scena, indica chi la pronuncia e come, e tienila abbastanza corta per lo shot. Scrivi i nomi dei brand come suonano.
- È la stessa persona in ogni shot?
- L'abbigliamento, i capelli e i gioielli provengono dalle schede del personaggio in ogni shot. Se il volto sia lo stesso da uno shot all'altro non è qualcosa che abbiamo misurato, quindi non lo affermiamo.
- Perché scrivere NO background music in ogni shot?
- L'audio della clip è una sola traccia. Se il modello aggiunge una colonna sonora, non puoi abbassarla sotto il dialogo o tagliarla a tempo, quindi la colonna sonora viene creata separatamente e posizionata sotto gli shot nella timeline.
- Devo creare un'immagine statica prima di ogni shot?
- No. I tre shot qui sono passati direttamente dalle schede del personaggio. Un'immagine statica vale la pena quando uno shot continua a sbagliare inquadratura, ambientazione o oggetti di scena, perché è più economico correggere un'immagine che un video.
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