현실적인 AI 영상 만드는 법
현실적인 AI 영상은 하나의 프롬프트로 만들어지지 않습니다. 이는 작은 제작 과정과 같습니다: 누가 등장하는지, 어디에 있는지, 각 샷이 어떻게 보이는지, 카메라가 어떻게 바라보는지, 그리고 모든 사람이 어떻게 움직이는지를 클립 하나를 생성하기 전에 모두 결정해야 합니다. 여기 NOLGIA를 위해 제작된 1990년대 후반 뉴욕 배경의 실제 단편 영상을 예로 들어, 모든 프롬프트를 보낸 그대로와 각 샷에 필요했던 테이크 수를 포함하여 이 파이프라인을 소개합니다.
- 21분 분량
영어에서 자동 번역되었습니다. 원문 보기
이 가이드는 실제 제작 과정을 처음부터 끝까지 따라갑니다. 1990년대 후반 뉴욕을 배경으로 한 세로형 단편으로, 두 친구가 옥상, 비상계단, 거리 모퉁이에서 캠코더를 향해 이야기하는 내용입니다. 이 영상은 NOLGIA의 라이브 컴포저를 사용해 제작했으며, 등장인물은 모두 가상의 인물입니다. 아래 프롬프트는 실제 입력된 내용을 그대로 인용했으며, 유일한 변경점은 긴 대시를 하이픈으로 표기했다는 점입니다.
이 워크플로우의 핵심 아이디어는 '제어'입니다. 비디오 모델에게 인물, 장소, 카메라, 연기를 한 번에 모두 만들어 달라고 요청하는 대신, 각 요소를 먼저 확정하여 모델은 마지막 단계인 '움직임 생성'에만 집중하도록 합니다. 순서는 비전, 캐릭터, 장소, 샷, 카메라, 스틸, 비디오 프롬프트, 비디오, 음악, 편집이며, 각 단계가 다음 단계로 이어집니다.
대부분의 AI 비디오가 여전히 AI처럼 보이는 이유
사실감은 'photorealistic'이라는 단어로 만들어지지 않습니다. 여러 작은 요소를 동시에 제어하는 데서 비롯되며, 흔한 티가 나는 부분들은 이 가이드의 각 단계에서 해결할 수 있습니다.
| 티가 나는 부분 | 발생 원인 | 해결 단계 |
|---|---|---|
| 매 컷마다 다른 사람이나 다른 옷차림 | 모델이 매번 텍스트를 바탕으로 인물을 새로 생성함 | 2단계: 캐릭터 시트를 만들어 캐릭터로 저장하고 모든 컷에 연결 |
| 시대가 맞지 않는 배경 | 모델은 지시하지 않으면 현재 시대를 그리며, 지시해도 실수할 수 있음 | 3단계와 6단계: 모든 프롬프트에 시대 명시, 정지 화면에서 시대착오적 요소 확인 |
| 누구도 들고 있지 않은 카메라 | 프롬프트에 카메라를 누가 들고 어떻게 움직이는지 명시되지 않음 | 5단계와 7단계: 한 비트당 하나의 카메라 무브, 시작부터 끝까지 설명 |
| 경직된 표정과 어색한 손동작 | 프롬프트가 상황만 설명하고 인물의 행동 묘사가 부족함 | 7단계: 모든 대사에 눈빛, 손동작, 전달 방식 명시 |
| 변경할 수 없는 배경음악 | 클립의 소리가 대화, 환경음, 음악이 섞인 하나의 트랙으로 생성됨 | 9단계: 클립에는 대화와 환경음만 포함하고, 배경음악은 별도로 제작 |
대본과 비전부터 시작하기
모든 것은 대본과 원하는 분위기에서 시작됩니다. 프롬프트를 작성하기 전에, NOLGIA Agent에게 무엇을 만들고 있는지 평이한 말로 설명하세요: 이야기, 캐릭터의 행동, 시대 배경, 사실적인 정도, 상상하는 카메라 구도, 그리고 완성된 영상의 느낌까지요. 그런 다음 프롬프트가 아닌 계획을 요청하세요.
- 이야기: 무슨 일이 일어나는지, 각 캐릭터가 하는 대사.
- 캐릭터: 그들이 누구인지, 카메라 앞에서 어떻게 행동하는지.
- 세계: 장소와 시대. 1990년대 후반의 이야기라면 1990년대 후반의 자동차, 옷, 거리가 필요합니다.
- 비주얼: 얼마나 사실적인지, 어떤 장비로 촬영했는지. 여기서는 친구의 일반 가정용 캠코더로 촬영한 느낌입니다.
- 카메라: 핸드헬드인지 고정인지, 클로즈업인지 와이드인지, 정적인지 움직이는지.
- 느낌: 시청자가 마지막에 느껴야 할 감정.
I want to make a short vertical 9:16 video, about 25 seconds, in three shots. Two friends in their late twenties, a man and a woman, talk straight to a camcorder on a New York rooftop, on a fire escape and on the street, where they catch a yellow taxi. Here are their lines: [paste the script]. It is set in the late 1990s and should look like real footage from a consumer camcorder of the time: handheld, warm late-afternoon sun, soft optics, analog grain. They are casual and funny, like friends being filmed, not presenters. It should feel candid, nostalgic and real, not like an ad. Before writing any prompts, help me plan it: describe each character and each place in detail, then break the script into shots with the framing, the camera move and what happens in each one.이 숏의 대본은 세 개의 샷에 나오는 대사입니다:
ROOFTOP. SHE: Everyone's trying to make cinematic AI videos, but most of them still look... AI. HE: The trick isn't just the model, it's how you build the whole shot.
FIRE ESCAPE. SHE: This is where the magic happens.
STREET. HE: That's the NOLGIA workflow. SHE, from the back of a taxi: Start making with NOLGIA today. Comment 'nol' to know more.팁:먼저 계획을 요청하세요. 대본은 이후 모든 것의 기초입니다: 캐릭터, 장소, 앵글, 움직임, 조명, 소리가 모두 대본을 위해 존재해야 합니다. 생성하기 전에 에이전트와 이러한 요소들을 확정하면, 이후의 모든 프롬프트는 더 짧고 명확해집니다.
장면을 만들기 전에 캐릭터를 디자인하세요
장면을 만들기 전에 각 인물을 먼저 디자인하세요. 목표는 매력적인 얼굴이 아니라, 당신의 세계에 속하는 것처럼 믿을 수 있는 인물입니다. 이후 모든 샷이 동일한 인물로 시작할 수 있도록 완전히 묘사해야 합니다. 캐릭터 시트는 한 장의 이미지로 이를 구현합니다. 정면, 45도 각도, 측면의 전신 및 클로즈업, 몇 가지 표정, 그리고 실제 피부의 극단적 클로즈업을 포함합니다.
- 실제 디테일: 피부 질감과 모공, 자연스러운 눈과 머리카락, 실제 손, 믿을 수 있는 비율, 몸에 맞는 옷.
- 존재할 수 있는 빛: 창문을 통한 자연광이나 실용적인 램프 빛으로, 실제 하이라이트와 그림자를 포함하며 균일한 AI 글로우가 아닙니다.
- 시대: 해당 시대의 헤어스타일, 메이크업, 옷, 액세서리 및 실루엣. 1990년대 캐릭터는 2020년대처럼 스타일링되어서는 안 됩니다.
- 하나의 의상: 시트의 모든 프레임에서 동일한 옷과 보석을 사용하세요. 시트는 모든 샷이 참조하는 기준이기 때문입니다.
Solid white background. Create an ultra-realistic cinematic character reference sheet for a young adult woman in her mid-to-late 20s, designed for a realistic video campaign.
CHARACTER:
A naturally beautiful but completely believable young woman, around 25-28 years old. Long naturally styled light brown / dark blonde hair with soft volume, expressive eyes, natural eyebrows, realistic facial proportions and subtle imperfections. Warm, confident, playful personality. She should feel like a real person rather than a professional model.
WARDROBE:
Simple understated casual clothing with a slightly nostalgic late-1990s / early-2000s feeling: fitted dark burgundy long-sleeve top, relaxed blue jeans, small gold earrings and delicate layered gold necklace. Simple everyday accessories. No visible logos, no text, no branding. Keep the exact outfit and accessories identical across every frame.
CHARACTER SHEET LAYOUT:
Create a single professional character reference sheet containing multiple realistic photographic frames of the EXACT SAME WOMAN:
1. Full-body front view
2. Full-body 3/4 view
3. Medium waist-up front view
4. Medium 3/4 view
5. Side-profile view
6. Natural relaxed expression
7. Genuine smile / small laugh
8. Speaking naturally, mouth slightly open as if mid-sentence
9. Curious / surprised expression
10. EXTREME FACE CLOSE-UP showing authentic real skin texture, visible pores, tiny imperfections, peach fuzz, fine facial hairs, natural lips, subtle under-eye texture and realistic eye detail
The extreme close-up must look like a real cinema-camera photograph of human skin. Preserve natural skin texture. NO beauty filter, NO airbrushing, NO plastic skin, NO excessive makeup, NO CGI.
VISUAL STYLE:
Extremely photorealistic live-action photography. Warm nostalgic consumer-camcorder aesthetic inspired by late-1990s / early-2000s home-video footage. Slightly soft vintage lens rendering, subtle analog grain, gentle highlight halation, mild chromatic imperfections, natural exposure, warm organic skin tones, slightly lifted blacks and subdued contrast.
LIGHTING:
Natural available light. Soft daylight through windows, warm practical lamps indoors, occasional gentle sunlight hitting the hair and face. Slight natural lens flare and atmospheric glow when appropriate. Lighting must feel accidental and real rather than professionally staged.
CAMERA:
Handheld consumer/prosumer camcorder aesthetic. Camera is physically close to the subject, with imperfect human framing and subtle handheld movement. Occasional slight focus hunting and natural focus falloff. Mostly 35mm-50mm equivalent perspective, with the extreme close-up using a portrait lens.
ENVIRONMENT:
Authentic everyday locations such as a cozy neighborhood café, apartment, kitchen, hallway, sidewalk or casual restaurant. Realistic lived-in backgrounds, practical objects and imperfect environments. Nothing overly luxurious or artificially perfect.
IMPORTANT:
This is a CHARACTER CONSISTENCY SHEET. Every frame must depict the exact same woman with identical facial structure, hairstyle, skin tone, body proportions, jewelry and clothing. No identity drift. No wardrobe changes. No face reshaping. No beauty retouching.
Overall feeling: intimate, candid, nostalgic, playful, slightly funny, warm and extremely realistic - like a genuine person being casually filmed on an old camcorder, not a polished commercial model.

저장하려면 헤더의 만들기 메뉴에서 캐릭터를 여세요. 이름과 설명을 입력하고, 레퍼런스 이미지 추가를 연 다음, 이미 있는 시트의 이미지 업로드를 하거나 인물 사진 프롬프트와 모델을 사용하여 이미지 생성을 한 후 썸네일을 클릭해 레퍼런스로 선택하세요. 캐릭터 만들기를 누르세요. 카드의 동영상에 사용을 누르면 캐릭터가 연결된 동영상 편집기가 열립니다.
주의:장면이 아니라 시트를 수정하세요. 시트에 오류가 있으면 그 시트를 사용하는 모든 샷에 오류가 생깁니다. 현대적인 헤어스타일, 로고, 두 번째 의상 등이 해당됩니다. 시트가 정확해질 때까지 다시 생성하세요. 이미지 한 장 비용이 들지만, 샷은 훨씬 더 많은 비용이 듭니다.
장소를 만들고 시대적 정확성을 확인하세요
장소가 잘못되면 현실적인 인물이라도 전체 샷이 어색해 보입니다. 인물과 같은 방식으로 각 장소를 설정하세요. 위치, 외관, 시대, 존재하는 물건, 건물, 차량, 소품, 그리고 자연광의 상태를 정합니다. 그런 다음 아직 존재하지 않았던 요소가 있는지 확인하세요.

저장하려면 만들기 메뉴에서 장소를 여세요. 이름과 설명을 입력하고, 업로드를 통해 정지 이미지를 레퍼런스 이미지에 추가하거나 라이브러리에서 선택한 뒤 장소 저장을 누르세요. 비디오 컴포저에서 장소 버튼을 누르면 해당 장소가 샷에 연결됩니다. 이 프로젝트에서는 각 샷 프롬프트에 장소를 명시했으며, 옥상은 나중에 장소로 저장하여 이후 옥상 샷에서 바로 사용할 수 있도록 했습니다.

주의:모델이 현재의 스카이라인을 그립니다. 이 스틸 이미지의 스카이라인을 보세요. 중앙 오른쪽의 높은 타워는 2014년에 개장한 원 월드 트레이드 센터이며, 오른쪽의 얇은 타워들은 더 최신 건물입니다. 옥상 장면에도 같은 타워가 보이는데, 프롬프트에는 1990년대 후반으로 설정되어 있습니다. 시대극을 만든다면 아직 존재하지 않았던 물건들(휴대폰, 자동차, 표지판, 스카이라인 등)이 있는지 모든 스틸 이미지를 확인하세요. 그리고 대신 무엇이 있어야 하는지 명시하거나, 배경을 흐릿하게 처리하여 초점을 흐리게 하세요.
대본을 컷으로 나누기
이제 영상을 하나의 큰 생성 작업이 아니라, 통제된 여러 컷의 집합으로 취급하세요. NOLGIA Agent에게 대본을 컷 리스트로 변환해 달라고 요청하고, 모든 컷이 다음 질문에 답하도록 하세요:
- 무슨 일이 일어나며, 각 캐릭터는 어디에 있나요?
- 각 캐릭터는 무엇을 하고, 무엇을 보며, 무엇을 말하나요?
- 관객은 무엇을 봐야 하며, 카메라는 어디에 있나요?
- 캐릭터의 얼굴과 손은 어떻게 움직이나요?
- 그 직전과 직후에는 무슨 일이 일어나나요?
| 컷 | 상황 | 카메라 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1. 옥상 | 그녀는 벽에 기대어 렌즈를 향해 말하고, 그는 난간에 앉아 담배를 피우며 대답합니다 | 로우앵글 핸드헬드 투샷, 그녀의 클로즈업으로 빠른 광학 줌, 그에게로 짧은 팬 | 10 s |
| 2. 비상계단 | 그들은 계단을 내려가며, 그녀는 렌즈를 향해 대사를 하고, 마지막 계단에서 뛰어내립니다 | 낮은 앵글로 아래에서 따라가며, 타이트한 클로즈업으로 밀고 들어감 | 4초 |
| 3. 거리 | 그가 대사를 말하며 걷다가 택시를 잡습니다. 두 사람이 택시에 탑승하고, 그녀가 창문에서 마지막 대사를 하면 택시가 출발합니다 | 핸드헬드 미디엄 와이드로 걷다가, 택시로 리프레이밍하고, 창가의 그녀를 더 타이트하게 잡으며, 택시가 떠나도 유지합니다 | 12초 |
프레이밍과 카메라 무브 선택하기
카메라는 스토리텔링의 일부이며, 뒷전으로 밀려서는 안 됩니다. 각 숏마다 먼저 프레이밍을 선택하세요: 와이드, 미디엄, 클로즈업, 낮은 또는 높은 앵글, 오버 더 숄더, 트래킹, 핸드헬드 또는 디테일. 그 다음 카메라가 어떻게 움직일지 선택하고, 그 순간에 맞게 조정하세요. 에너지가 넘치는 비트에는 핸드헬드나 트래킹이 적합하고, 친밀한 순간에는 더 차분한 카메라가 좋습니다. 모든 숏에 동일한 카메라를 사용하지 마세요.
| 이동 | 카메라의 동작 | 사용 용도 |
|---|---|---|
| 팬 | 제자리에서 좌우로 회전 | 한 사람에서 다른 사람으로 이동할 때, 예를 들어 루프탑에서 그에게로 짧게 회전하는 경우 |
| 틸트 | 제자리에서 상하로 회전 | 높은 것을 드러내거나, 시선을 위아래로 따라갈 때 |
| 돌리 인 또는 아웃 | 물리적으로 피사체를 향해 이동하거나 멀어짐 | 친밀감을 높이거나, 그들이 있는 장소를 보여주기 위해 뒤로 물러날 때 |
| 줌 인 또는 아웃 | 렌즈가 변하고, 카메라는 고정됨 | 갑작스럽고 수작업 같은 느낌, 옥상의 캠코더 줌처럼 |
| 트래킹 | 사람이나 동작을 따라갑니다 | 걷기와 달리기, 비상계단처럼 |
| 핸드헬드 | 사람의 호흡과 발걸음에 맞춰 움직입니다 | 현장에 있는 누군가가 촬영한 것처럼 느껴져야 하는 모든 것 |
| 정적 | 움직이지 않습니다 | 연기가 화면을 이끄는 데 맡기기 |
팁:방향과 거리를 명시하세요. 옥상 프롬프트에서는 짧은 팬 하나에 전체 섹션을 할애합니다: 그에게 향하는 가장 짧은 회전, 같은 높이, 틸트, 오빗 또는 푸시-인 없이. 움직임을 정확하게 묘사할수록 모델이 임의로 생성하는 부분이 줄어듭니다. 카메라 무브 가이드에서는 12가지 무브와 각 무브를 위한 용어를 설명합니다.

애니메이션 전에 스틸 이미지로 룩을 고정하세요
비디오 프롬프트를 작성하기 전에, 각 컷의 핵심 순간을 위한 이미지 프롬프트를 작성하고 정지 이미지로 생성하세요. 정지 이미지는 캐릭터, 의상, 장소, 시대, 조명, 구도, 앵글, 렌즈, 포즈, 표정, 소품 및 배경 등 비주얼을 저렴하게 수정하는 단계입니다. 정지 이미지가 마음에 들지 않으면 비디오 단계로 넘어가지 마세요.
- 누가: 캐릭터 탭에서 연결한 캐릭터와 의상 이름.
- 어디서, 언제: 장소를 실감 나게 하는 디테일과 함께 시대 배경.
- 조명: 광원, 방향, 색상 및 시간대.
- 카메라: 위치, 앵글, 렌즈 및 구도.
- 연기: 포즈, 표정 및 시선 처리.
- 연속성: 앞뒤 컷과 동일한 의상, 소품 및 조명.
한 번 만족스러운 결과가 나오면, 그 이미지를 고정된 상태로 취급하세요. 정지 이미지는 영상의 시각적 기준이 되므로, 모델이 캐릭터와 장면을 처음부터 다시 만들지 않고 이미 해결된 상태에서 시작할 수 있습니다. 이를 만들려면 만들기 메뉴에서 이미지를 열고, 캐릭터로 출연진을, 장소로 배경을 연결한 후, 영상에 사용할 화면비를 선택하고 이미지 생성을 누르세요. 그런 다음 영상 편집기에서 시작점 아래에 있는 이미지 애니메이션을 선택하고 시작 프레임 추가로 정지 이미지를 추가하세요.

주의:이 짧은 영상에서 우리가 한 일. 여기 있는 세 컷은 두 캐릭터 시트에서 바로 Seedance 2.5로 넘어갔으며, 장소와 구도는 각 프롬프트에 명시했습니다. 가장 복잡한 거리 컷은 10번의 시도가 필요했습니다. 컷이 계속 구도나 장소를 놓친다면, 고정된 스틸 이미지를 추가하는 것이 첫 번째 해결책입니다. 단편 영화 가이드에서는 모든 컷을 스틸 이미지부터 시작합니다.
비디오 프롬프트를 장면별로 작성하기
이제 각 컷을 모션 지시문으로 변환하세요. "그녀가 카메라를 향해 말한다"는 충분하지 않습니다: 컷 전체에서 초 단위로 무슨 일이 일어나는지 설명하세요. 아래 옥상 프롬프트에는 사실적인 컷에 필요한 모든 요소가 이 순서로 포함되어 있습니다:
- 출연진 고정: 시트와 동일한 두 캐릭터를 사용하며, 얼굴, 헤어스타일, 의상, 장신구에는 변경이 없어야 합니다.
- 형식 및 장소: 9:16 비율, 사실적인 뉴욕 옥상, 1990년대 후반, 분위기를 살리는 소품들.
- 조명: 따뜻한 오후 늦은 햇살, 카메라가 움직일 때 빛이 떨어지는 위치와 그 효과.
- 시간별 비트: 0:00부터 0:02, 0:02부터 0:05 등 각 구간마다 행동, 카메라 무빙, 따옴표로 묶은 대사를 포함합니다.
- 연기: 손의 움직임, 그 정도, 그리고 멈추는 시점; 시선이 향하는 방향.
- 카메라 스타일과 이미지: 캠코더, 핸드헬드 느낌, 그레인, 색상.
- 금지 사항: 짐벌 사용 금지, 부드러운 줌 금지, 뷰티 필터 금지, 인플루언서식 행동 금지, 배경 음악 금지.
- 사운드: 장소의 앰비언스와 대화만 포함.
SEEDANCE 2.5 - ROOFTOP SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact facial identity, hairstyle, skin tone, body proportions, clothing and accessories.
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City rooftop, late 1990s America.
Concrete rooftop, brick walls, rooftop equipment, pipes, vents, water-tower elements and NYC skyline clearly visible.
The two characters feel like effortlessly cool young adults casually hanging out, not commercial presenters.
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LIGHTING
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Warm late-afternoon natural sunlight.
Use realistic sunlight and shadow across both characters.
Warm highlights on their faces and hair, natural shadows across their clothing and parts of their faces.
Allow subtle exposure breathing, highlight blooming and occasional natural lens flare as the camera moves.
The lighting must feel completely natural and available.
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0:00-0:02 - OPENING
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Start with a creative LOW-ANGLE handheld shot showing BOTH characters and the NYC rooftop.
The FEMALE is casually leaning against a rooftop wall.
The MALE is sitting casually on the inner side of the rooftop parapet, slightly slouched.
He is ALREADY smoking.
The female looks directly toward the camera and says:
“Everyone’s trying to make cinematic AI videos, but most of them still look…”
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FEMALE PERFORMANCE
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The female uses her hands while speaking, but ONLY in subtle, realistic conversational ways.
Her gestures should be restrained and believable:
- small movement of one hand while making a point
- slight open-palm gesture
- tiny wrist or finger movement
- occasionally moving one hand closer to her body
- relaxed natural arm movement
Do NOT have her constantly wave her hands.
Do NOT exaggerate the gestures.
Do NOT use influencer-style hand movements.
Her hands should sometimes remain completely still while she speaks.
The gestures should happen organically and occasionally, matching the rhythm of her speech.
She remains relaxed against the wall.
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0:02-0:05 - SUDDEN OPTICAL ZOOM
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As she continues speaking, suddenly hit the physical 1990s camcorder zoom rocker.
FAST, JERKY OPTICAL ZOOM:
LOW-WIDE TWO-SHOT
→ QUICK OPTICAL ZOOM
→ TIGHT CLOSE-UP OF FEMALE.
The zoom is sudden and slightly imperfect.
Mechanical zoom-rocker feel.
Small handheld wobble.
Brief motion softness.
Tiny autofocus adjustment.
Subtle exposure breathing.
End on a tight close-up.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA and finishes:
“…AI.”
Keep her expression natural and understated.
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0:05-0:07 - SHORT SIDEWAYS PAN TO MALE
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IMPORTANT CAMERA INSTRUCTION:
The male is positioned relatively close to the female in the composition.
When transitioning from the female to the male, DO NOT make a long horizontal sweep across the entire rooftop.
Instead, perform the SHORTEST POSSIBLE SIDEWAYS HORIZONTAL PAN needed to move from her to him.
Think:
FEMALE CLOSE-UP
→ QUICK SHORT SIDEWAYS TURN
→ MALE.
The camera should rotate toward the SIDE OF THE FRAME WHERE THE MALE IS LOCATED.
The pan travels toward the NEAREST / SHORTEST SIDE of the next character.
If the male is just to the right of the female, pan quickly RIGHT.
If he is just to the left, pan quickly LEFT.
Never choose the longer direction around the composition.
The camera does NOT travel around the rooftop.
It simply makes a quick, short horizontal handheld turn toward the nearby character.
NO tilt up.
NO tilt down.
NO diagonal movement.
NO orbit.
NO push-in.
NO pull-out.
Keep the camera at approximately the same height.
Allow slight handheld motion blur and a tiny autofocus adjustment during the short pan.
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0:07-0:10 - MALE
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The short sideways pan lands naturally on the male.
Frame him in a low-angle medium close-up while still showing enough rooftop and NYC skyline to establish the location.
He remains relaxed and slightly slouched.
He is already smoking.
Warm sunlight catches one side of his face while the other remains naturally shaded.
He takes a small drag.
Subtle smoke catches the sunlight.
He looks toward camera and says:
“The trick isn’t just the model - it’s how you build the whole shot.”
He makes only a small, natural gesture with the cigarette.
No exaggerated movement.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s consumer/prosumer camcorder.
Handheld and imperfect, but visually intentional.
Use:
- creative low angles
- tight close-ups
- wide rooftop establishing framing
- sudden optical zoom
- short reactive sideways pan
- subtle handheld shake
- natural framing corrections
- realistic sunlight and shadows
- occasional focus breathing
- slight motion blur
The camera should feel like a real person casually filming their friends.
The camera movement should NEVER feel like modern stabilized cinema.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural lens flare.
Realistic exposure fluctuations.
Must look like actual footage recorded in the late 1990s, NOT modern footage with a retro filter.
NO gimbal.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic zoom.
NO digital zoom.
NO long sweeping pan.
NO complicated camera movement.
NO exaggerated hand gestures.
NO influencer behavior.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO background music.
Only authentic NYC rooftop ambience, distant traffic, wind and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Male1. @Image2 is Female2.이 단계에서 생성된 결과는 다음 단계의 샷 1입니다.
팁:손 동작 절제하기. 두 대화 프롬프트 모두 손을 연기의 일부로 다룹니다. 허용되는 작은 제스처를 나열하고, 손을 완전히 가만히 두어야 할 때도 있다고 명시하며, 손가락질이나 인플루언서식 제스처는 배제하여 대화가 손짓으로 변하지 않도록 합니다.
팁:이름은 발음대로 표기하기. 거리 프롬프트에서는 브랜드명을 발음대로 표기하여 모델이 어떻게 읽어야 할지 알 수 있도록 합니다: "That's the nol-jia workflow." 모델이 잘못 발음할 수 있는 모든 이름에 대해 동일하게 적용하세요.
Seedance 2.5로 샷 생성하기
만들기 메뉴에서 동영상을 엽니다. 모델 버튼으로 Seedance 2.5를 선택하고, 화면 비율 칩을 9:16으로, 길이 칩을 해당 컷의 길이에 맞게 설정한 뒤, 오디오 켜기를 유지하여 대사와 배경음이 영상과 함께 생성되도록 합니다. 캐릭터를 누르고 두 사람을 모두 추가하세요. 칩 순서에 따라 @Image1과 @Image2가 되며, 프롬프트에 @를 입력하면 이름이 삽입됩니다. 모든 컷이 저장되도록 프로젝트 드롭다운 메뉴에서 프로젝트를 선택하고, 프롬프트를 붙여넣은 후 동영상 생성을 누르세요. 실행하기 전에 버튼에 가격이 표시됩니다. 이 가이드의 각 컷 프롬프트 마지막 줄은 Cast로 시작하며, 첨부된 캐릭터 정보를 바탕으로 NOLGIA가 자동으로 추가하므로 직접 입력할 필요가 없습니다. 이 줄에는 각 캐릭터가 참조 이미지와 함께 나열되고, 캐릭터에 저장한 설명이 뒤따릅니다. 여기서는 설명이 없습니다. 이 컷들을 만들 당시에는 해당 줄에 각 캐릭터의 초상화에서 가져온 "Character portrait of …" 및 "Clean studio reference image, front-facing, even lighting."이라는 문구도 포함되었으나, 현재 NOLGIA는 이를 전송하지 않으므로 이 줄은 현재 전송되는 형태로 표시됩니다.

SEEDANCE 2.5 - FIRE ESCAPE STAIRCASE SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact:
- facial identity
- hairstyles
- skin tones
- body proportions
- clothing
- jewelry/accessories
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City fire escape staircase attached to an old brick building, late-1990s America.
The environment should clearly read as a real NYC fire escape: aged brick walls, metal staircase, urban buildings, rooftop elements and NYC street visible below.
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CAMERA + OPENING
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Start with a CREATIVE LOW-ANGLE handheld shot from below the fire escape staircase, looking upward as both characters walk DOWN the stairs.
Do NOT shoot through railings as a framing device.
Keep the camera physically close to them and slightly below their level.
The female is slightly ahead of the male.
The camera follows them with genuine handheld camcorder movement.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA while walking and says:
“This is where the magic happens.”
Her delivery is casual, playful and natural.
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FEMALE PERFORMANCE
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While saying the line, she uses ONLY subtle, natural hand gestures.
Small conversational movements:
- slight movement of one hand
- relaxed wrist movement
- a small open-palm gesture
- subtle movement toward herself
Her hands should NOT constantly move.
No exaggerated pointing.
No influencer gestures.
No theatrical acting.
Her eye contact with the camera is important - she should keep looking directly into the lens while speaking.
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TIGHT CLOSE-UP
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As she says the line, the camera moves into a VERY TIGHT CLOSE-UP of her face.
Use a creative low-angle perspective.
Her face fills most of the vertical frame while the NYC fire escape and brick building remain recognizable around the edges.
Keep the camera handheld and imperfect.
Small natural camera shake.
Subtle focus breathing.
Slight motion softness.
Tiny framing corrections.
She continues walking down the stairs while maintaining eye contact with the lens.
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SUNLIGHT + SHADOW
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Use natural late-afternoon sunlight.
As they descend the fire escape, sunlight falls across the female's face and hair while parts of her face naturally fall into shadow.
The camera movement causes the sunlight to shift subtly across her face.
Use:
- warm sunlight
- natural hard/soft shadows
- subtle highlight blooming
- slight lens flare
- realistic exposure breathing
- natural skin texture
Do NOT use studio lighting.
The sunlight should feel like real available NYC afternoon sunlight captured on a 1990s camcorder.
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ENDING - JUMP
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As the female finishes:
“This is where the magic happens.”
Both characters reach the bottom of the fire escape.
They playfully jump down from the final low step onto the pavement together.
The jump should be small, natural and spontaneous - NOT a stunt.
As they jump, the camera operator reacts naturally with a quick downward shake and slight reframing.
Hold for a brief moment as they land.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s American consumer/prosumer camcorder.
Creative but spontaneous handheld photography.
Use:
- low-angle perspective
- tight facial close-up
- slight upward perspective
- natural handheld shake
- spontaneous framing corrections
- subtle motion blur
- autofocus breathing
- realistic exposure fluctuations
- sunlight and shadow interaction
The camera should feel like a friend casually following them down the fire escape.
NOT professional stabilized footage.
NO gimbal.
NO Steadicam.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic tracking.
NO digital zoom.
NO slow motion.
NO exaggerated camera movement.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder footage.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural motion blur.
Realistic skin pores and fine facial hairs.
Must look like ACTUAL late-1990s footage, NOT modern footage with a retro filter.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO exaggerated acting.
NO influencer behavior.
NO background music.
Only natural NYC street ambience, footsteps, distant traffic, fire escape sounds and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Female2. @Image2 is Male1.


| 컷 | 테이크 | 유지한 영상의 길이 |
|---|---|---|
| 1. 옥상 | 4 | 10 s |
| 2. 비상계단 | 3 | 4초 |
| 3. 거리 | 10 | 12초 |
재촬영을 예상하고 그에 따른 예산을 확보하세요. 한 컷이 수행해야 할 작업이 많을수록 더 많은 테이크가 필요합니다. 거리 장면에는 걷기, 대사, 택시 호출, 두 사람이 차에 타기, 두 번째 대사, 차가 떠나기 등이 포함되며, 이 장면은 10번의 테이크가 필요했습니다. 한 테이크에 한 가지만 변경하고, 나머지 요소를 판단하기 전에 얼굴, 손, 의상, 시대적 배경을 먼저 확인하세요.
음악을 결정하고 별도로 제작하세요
사운드는 독립적인 단계입니다. 대사, 앰비언스 또는 연기가 중심이 되어야 할 경우, 일부 영상은 배경 음악이 전혀 필요하지 않습니다. 음악을 원한다면 이 영상을 위해 제작하세요. 분위기, 속도, 캐릭터, 시대, 장소, 대화 방식이 모두 반영되어야 합니다. NOLGIA Agent에게 대본과 비주얼을 바탕으로 음악 프롬프트를 작성해 달라고 요청하세요.
- 장르와 시대: 1990년대 이야기를 위한 1990년대 재즈 블루스.
- 템포와 에너지: 빠르지만, 대사와 경쟁할 정도로 시끄럽지 않게.
- 악기: 브러시 드럼, 업라이트 베이스, 일렉트릭 피아노, 뮤트 트럼펫 등 악기 이름을 명시하세요.
- 분위기: 미스터리하고, 장난기 있으며, 약간 기발한 느낌.
- 보컬: 없음, 대사 아래에 배치.
- 피해야 할 요소: 로맨스, 웅장한 고조, 솔로 연주 금지.
Fast-paced 1990s jazz-blues instrumental background score, mysterious, quirky and slightly unpredictable. Designed as an energetic underscore beneath spoken dialogue.
Tight, dry brushed drums with a quick nervous groove, walking upright bass, short staccato electric piano chords, muted jazz guitar riffs, occasional muted trumpet stabs and strange little keyboard flourishes. Use syncopation, abrupt pauses, unexpected chord changes and quick musical turns to create a clever, mischievous feeling.
The mood is mysterious and serious but subtly wacky - like a clever character is about to reveal something unusual. Fast-moving without becoming loud or aggressive. Keep the melody fragmented and understated so it never competes with narration.
Strong 90s analog character: dry studio recording, warm tape saturation, slightly dusty texture, punchy drums, tight bass, minimal reverb. Feels like a quirky 90s Japanese TV show, detective scene, creative-tech segment or fast-paced documentary.
NO romance, NO sentimental melody, NO dreamy atmosphere, NO epic cinematic buildup, NO funk, NO vocals, NO big solos. Keep it instrumental, rhythmic, tense, playful and constantly moving.
만들기 메뉴에서 오디오를 열고, 무엇이 필요하세요? 아래에서 음악을 선택한 후, Lyria 3.5를 고르고 프롬프트를 붙여넣은 다음 오디오 생성을 누르세요. 길이 설정은 없습니다: 이 테이크는 약 2분 길이로 나왔고, 타임라인에서 잘라내면 됩니다. 악보에는 네 번의 테이크가 필요했습니다: 처음 세 번은 은은하고 조용한 배경음악을 요청했고, 위의 네 번째는 빠른 템포를 요청했습니다. 프로젝트에 사용된 것은 바로 그 네 번째 테이크입니다.
팁:클립에 악보 넣지 않기. 모든 컷 프롬프트는 NO background music으로 끝나며, 허용되는 소리만 명시합니다: 장소의 앰비언스와 대사. 클립의 소리는 하나의 트랙이므로, 그 안에 포함된 악보는 나중에 비트에 맞춰 볼륨을 줄이거나 자를 수 없습니다.
타임라인 편집기에서 합치기
마지막 단계는 편집입니다: 세 컷을 순서대로 배치하고, 그 아래에 악보를 깔며, 하나의 영상처럼 재생되도록 타이밍을 조정합니다.
- 프로젝트의 작업 공간(Workspace)을 열고 새 타임라인을 누른 후, 이름을 지정하고 프레임 크기를 세로 9:16으로 설정한 다음 만들기를 누르세요.
- 프로젝트 미디어에서 옥상, 비상계단, 거리 순서로 세 개의 샷을 추가하세요. 각 샷을 타임라인으로 드래그하거나, 마우스를 올리고 +를 눌러 재생 헤드 위치에 추가합니다.
- 각 샷을 잘라내어 컷이 대사나 움직임에 맞춰지도록 하세요. 선택 도구로 클립의 가장자리를 드래그하거나, 추가하기 전에 미리보기에서 시작 표시와 끝 표시를 설정합니다.
- 도구 모음의 오디오 그룹에 있는 오디오 트랙 추가를 사용하여 샷 아래 별도의 오디오 트랙에 배경음악을 추가하세요. 분할을 사용하여 영상 끝부분에서 잘라내고 나머지를 삭제합니다.
- 배경음악을 선택하고 오디오 인스펙터에서 클립 볼륨을 낮추거나 보이스 아래로 더킹을 켜서 대사가 명확히 들리도록 한 후, 끝에 페이드 아웃을 추가하세요.
- 동영상 내보내기를 누르세요. 완성된 MP4 파일이 라이브러리에 저장되며, 버튼 옆의 화살표를 통해 Premiere Pro 또는 DaVinci Resolve 및 After Effects용 편집 파일을 가져올 수 있습니다.


팁:플랫폼에 맞는 프레임 설정하기. 9:16 타임라인(1080x1920)은 TikTok, Reels 및 Shorts용 세로 동영상을 내보냅니다. 같은 선택기에서 4:5, 1:1, 16:9 및 시네마 와이드스크린 비율을 사용할 수 있습니다. 이미 다른 크기로 타임라인을 만들었나요? 편집기 헤더에서 프레임 레이트를 클릭하여 프로젝트 설정을 열고, 프레임 크기 변경을 누른 후 세로를 선택하세요. 맞추기를 사용하면 9:16 샷이 세로 프레임을 정확히 채웁니다. 채우기를 사용하면 다른 비율의 클립을 잘라내어 프레임을 완전히 채웁니다.
오디오 가이드에서는 타임라인의 음성, 음악 및 효과음에 대해 더 자세히 다룹니다.
다시 생성해야 하는 경우
- 시대적 오류가 드러납니다. 루프탑 샷은 1990년대 후반을 나타내지만, 스카이라인에는 One World Trade Center가 여전히 보입니다. 배경에 있어야 할 요소를 명시하거나 흐릿하게 처리하고, 모든 테이크를 확인하세요.
- 복잡한 장면. 한 장면의 각 동작은 오류가 발생할 수 있는 또 다른 요소입니다. 거리 장면은 6개의 동작이 있어 10번의 촬영이 필요했고, 비상계단 장면은 2개의 동작으로 3번의 촬영이 필요했습니다.
- 대사. 이름을 잘못 읽거나 장면의 끝을 넘기는 대사는 다시 촬영해야 합니다. 이름은 발음대로 표기하고, 선택한 길이에 맞게 대사를 충분히 짧게 유지하세요.
- 얼굴. 의상, 헤어스타일, 보석은 모든 장면에서 시트에서 가져옵니다. 얼굴이 장면 간에 한 사람으로 유지되는지는 측정하지 않았으므로 이를 보장하지 않습니다.

비용
캐릭터 시트와 스틸 이미지는 이미지당, 장면은 모델과 길이에 따라, 음악은 실행당 과금됩니다. NOLGIA Agent에 보내는 각 메시지는 에이전트 쿡북에 설명된 대로 하나의 에이전트 턴으로 과금됩니다. 타임라인 편집과 내보내기(Export)는 과금되지 않습니다. 이 단편에 사용된 모델의 실시간 요금:
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 크레딧 · 2K 21 크레딧 · 4K 58 크레딧
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 크레딧 · 720p 56 크레딧 · 1080p 137 크레딧
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lyria 3.5Every plan
Per generation
Standard 5 크레딧
이 페이지를 열 때 카탈로그에서 실시간으로 불러옵니다. 모든 가격은 생성하기 전에 표시됩니다. 모든 요금 보기.
체크리스트
- 대본, 시대 배경, 분위기를 NOLGIA Agent에게 설명하고, 프롬프트를 작성하기 전에 계획을 세우세요.
- 시대 고증을 거친 각 인물의 캐릭터 시트를 Character로 저장합니다.
- 아직 존재하지 않았던 요소가 없는지 확인한 각 장소의 정지 이미지를 Location으로 저장합니다.
- 장면별 촬영 목록: 무슨 일이 일어나는지, 카메라 위치와 움직임이 어떻게 되는지 장면별로 정리합니다.
- 정밀한 구도가 필요한 모든 장면에 대해 고정된 정지 이미지를 준비합니다.
- 장면별 영상 프롬프트: 시간대별 비트, 따옴표로 묶은 대사, 손, 눈, 조명, 금지 사항(NO)을 포함하고 배경 음악은 넣지 않습니다.
- 모든 테이크의 얼굴, 손, 의상 및 시대 고증을 확인합니다.
- 이 영상을 위해 제작된 사운드트랙, 또는 사운드트랙 없이 진행하기로 한 결정.
- 타임라인 편집기에서 장면, 사운드트랙 및 타이밍을 조합합니다.
저희의 출연진으로 직접 시도해 보려면 시트와 옥상 정지 이미지를 다운로드하여 본인 계정에 두 명의 캐릭터와 하나의 장소로 저장한 후, 위의 프롬프트를 실행해 보세요.
재료
자주 묻는 질문
- 영상에는 어떤 모델이 사용되었나요?
- 세 장면 모두 두 캐릭터를 연결한 Seedance 2.5를 사용했습니다. 두 캐릭터 시트를 참조로 삼아 같은 클립에서 대화와 거리 소음을 생성했습니다.
- 캐릭터가 말을 할 수 있나요?
- 네. 각 대사를 컷 안에 따옴표로 작성하고, 누가 어떤 톤으로 말하는지 명시하며, 해당 컷에 맞는 길이로 짧게 유지하세요. 브랜드명은 발음대로 표기하세요.
- 모든 컷에 동일한 인물이 등장하나요?
- 의상, 헤어스타일, 장신구는 모든 컷에서 캐릭터 시트 기반으로 생성됩니다. 얼굴이 컷마다 동일한 인물인지 여부는 측정하지 않았으므로 이를 보장하지 않습니다.
- 왜 모든 컷에 NO background music을 지정해야 하나요?
- 클립의 소리는 하나의 트랙으로 처리됩니다. 모델이 배경음악을 추가하면 대사와 겹칠 때 볼륨을 낮추거나 비트에 맞춰 자를 수 없으므로, 배경음악은 별도로 제작하여 타임라인에서 컷 아래에 배치합니다.
- 모든 컷 전에 정지 이미지를 만들어야 하나요?
- 아니요. 여기 있는 세 컷은 캐릭터 시트에서 바로 생성했습니다. 구도, 위치 또는 소품이 계속 어긋나는 컷의 경우 정지 이미지를 만드는 것이 좋습니다. 이미지를 수정하는 것이 영상을 수정하는 것보다 비용이 적게 들기 때문입니다.
계획부터 시작하세요
NOLGIA Agent 열기관련 가이드
영상 제작
AI로 만드는 단편 영화: 시나리오부터 최종 편집까지의 파이프라인
5줄짜리 시나리오에서 색 보정된 최종 컷까지, 25초 분량의 영화 'Last Train' 제작기: 저장된 캐릭터, 저장된 장소, 소품, 먼저 프레임 생성, 그 다음 샷, 사운드, Studio, 그리고 Premiere 또는 Resolve로 내보내기까지.
· 13분 분량
프롬프트
AI 영상을 진짜처럼 보이게 하기: 빛, 움직임, 카메라
세 가지 문장으로 클립을 실제 촬영처럼 만듭니다: 지정된 광원, 무게감 있는 걷기, 누군가가 들고 있는 카메라. 각 항목을 Kling v3에서 전후 비교 테스트했습니다.
· 9분 분량
프롬프트
Seedance 2.5: 프롬프트 작성법, 실제 라이브러리와 함께
NOLGIA에서 Seedance 2.5를 위한 텍스트 작성법: 텍스트에서 영상으로, 정지 이미지를 시작 프레임으로, 소리가 포함된 @Video1 클립으로, 6가지 화면 비율, 4초에서 30초까지, 그리고 거부하는 내용까지.
· 10분 분량




