Como criar vídeos realistas com IA
Vídeos realistas com IA não dependem de um único prompt. É uma pequena produção: quem está nele, onde estão, como cada cena parece, como a câmera a vê e como todos se movem, tudo definido antes de gerar um único clipe. Aqui está esse fluxo em um curta-metragem realista de Nova York do final dos anos 1990, feito para o NOLGIA, com cada prompt exatamente como foi enviado e o número de tentativas necessárias para cada cena.
- 21 min de leitura
Traduzido automaticamente do inglês. Ler o original
Este guia acompanha uma peça real do início ao fim: um curta vertical de Nova York, ambientado no final dos anos 1990, em que dois amigos conversam com uma filmadora em um terraço, em uma escada de incêndio e em uma esquina, e explica como foi feito. Ele foi criado para a NOLGIA nos compositores ao vivo, e ambas as pessoas nele são fictícias. Cada prompt abaixo é citado exatamente como foi enviado; a única mudança é que travessões longos foram digitados como hífens.
A ideia por trás do fluxo de trabalho é o controle. Em vez de pedir a um modelo de vídeo que invente as pessoas, o lugar, a câmera e a atuação de uma só vez, você define cada um deles primeiro, para que o modelo só tenha que fazer a última parte: dar movimento. A ordem é visão, personagens, locação, cenas, câmera, imagem estática, prompt de vídeo, vídeo, música e edição, e cada etapa alimenta a próxima.
Por que a maioria dos vídeos de IA ainda parece IA
O realismo não vem da palavra photorealistic. Vem de controlar muitas pequenas coisas ao mesmo tempo, e cada um dos indícios comuns tem uma etapa neste guia que o corrige.
| O que entrega o artificial | Por que acontece | Onde é corrigido |
|---|---|---|
| Uma pessoa diferente, ou uma roupa diferente, em cada cena | O modelo inventa as pessoas a partir das palavras a cada vez | Etapa 2: uma ficha de personagem, salva como Personagem e anexada a cada cena |
| O mundo é da década errada | O modelo desenha o dia presente a menos que seja dito o contrário, e às vezes mesmo quando é dito | Etapas 3 e 6: a era nomeada em cada prompt, e cada imagem estática verificada por coisas que ainda não existiam |
| Uma câmera que ninguém está segurando | O prompt nunca diz quem a segura ou como ela se move | Etapas 5 e 7: um movimento de câmera por batida, descrito do início ao fim |
| Rostos rígidos e mãos agitadas | O prompt diz o que acontece, não como as pessoas se comportam enquanto acontece | Etapa 7: olhos, mãos e entrega escritos para cada fala |
| Uma trilha sonora que você não pode mudar | O som do clipe é uma única faixa: diálogo, ambiente e qualquer música juntos | Etapa 9: apenas diálogo e ambiente no clipe, a trilha sonora feita separadamente |
Comece com o roteiro e a visão
Tudo começa com o roteiro e a sensação que você deseja. Antes de qualquer prompt, diga ao NOLGIA Agent o que você está criando, em palavras simples: a história, o que os personagens fazem, a época, o nível de realismo desejado, a câmera que você imagina e como o vídeo final deve parecer. Depois, peça um plano, não um prompt.
- A história: o que acontece e as falas de cada personagem.
- Os personagens: quem são e como se comportam na câmera.
- O mundo: o lugar e a época. Uma história do final dos anos 1990 precisa de carros, roupas e ruas do final dos anos 1990.
- O visual: quão realista e filmado com o quê. No nosso caso, é uma filmadora de consumo de um amigo.
- A câmera: na mão ou fixa, close ou plano aberto, estática ou em movimento.
- A sensação: o que o espectador deve sentir no final.
I want to make a short vertical 9:16 video, about 25 seconds, in three shots. Two friends in their late twenties, a man and a woman, talk straight to a camcorder on a New York rooftop, on a fire escape and on the street, where they catch a yellow taxi. Here are their lines: [paste the script]. It is set in the late 1990s and should look like real footage from a consumer camcorder of the time: handheld, warm late-afternoon sun, soft optics, analog grain. They are casual and funny, like friends being filmed, not presenters. It should feel candid, nostalgic and real, not like an ad. Before writing any prompts, help me plan it: describe each character and each place in detail, then break the script into shots with the framing, the camera move and what happens in each one.O roteiro deste curta-metragem são as falas dos seus três planos:
ROOFTOP. SHE: Everyone's trying to make cinematic AI videos, but most of them still look... AI. HE: The trick isn't just the model, it's how you build the whole shot.
FIRE ESCAPE. SHE: This is where the magic happens.
STREET. HE: That's the NOLGIA workflow. SHE, from the back of a taxi: Start making with NOLGIA today. Comment 'nol' to know more.Dica:Peça o plano primeiro. O roteiro é a base para tudo o que vem depois: os personagens, os lugares, os ângulos, o movimento, a luz e o som devem todos servi-lo. Defina esses elementos com o agente antes de gerar qualquer coisa, e cada prompt posterior ficará mais curto e mais preciso.
Crie os personagens antes das cenas
Crie cada pessoa antes de montar uma cena ao redor dela. O objetivo não é um rosto atraente; é uma pessoa crível que pertence ao seu mundo, descrita de forma tão completa que cada tomada posterior comece com a mesma pessoa. Uma ficha de personagem faz isso em uma única imagem: a mesma pessoa de frente, em três quartos e de perfil, corpo inteiro e close, com algumas expressões e um close extremo de pele real.
- Detalhe real: textura da pele e poros, olhos e cabelos naturais, mãos reais, proporções críveis, roupas que se ajustam a um corpo.
- Luz que poderia existir: luz do dia através de uma janela ou de uma luminária prática, com realces e sombras reais, não um brilho uniforme de IA.
- A época: cabelo, maquiagem, roupas, acessórios e silhueta do período. Um personagem dos anos 1990 não deve ser estilizado como nos anos 2020.
- Um único look: as mesmas roupas e joias em cada quadro da ficha, porque a ficha é o que cada tomada copia.
Solid white background. Create an ultra-realistic cinematic character reference sheet for a young adult woman in her mid-to-late 20s, designed for a realistic video campaign.
CHARACTER:
A naturally beautiful but completely believable young woman, around 25-28 years old. Long naturally styled light brown / dark blonde hair with soft volume, expressive eyes, natural eyebrows, realistic facial proportions and subtle imperfections. Warm, confident, playful personality. She should feel like a real person rather than a professional model.
WARDROBE:
Simple understated casual clothing with a slightly nostalgic late-1990s / early-2000s feeling: fitted dark burgundy long-sleeve top, relaxed blue jeans, small gold earrings and delicate layered gold necklace. Simple everyday accessories. No visible logos, no text, no branding. Keep the exact outfit and accessories identical across every frame.
CHARACTER SHEET LAYOUT:
Create a single professional character reference sheet containing multiple realistic photographic frames of the EXACT SAME WOMAN:
1. Full-body front view
2. Full-body 3/4 view
3. Medium waist-up front view
4. Medium 3/4 view
5. Side-profile view
6. Natural relaxed expression
7. Genuine smile / small laugh
8. Speaking naturally, mouth slightly open as if mid-sentence
9. Curious / surprised expression
10. EXTREME FACE CLOSE-UP showing authentic real skin texture, visible pores, tiny imperfections, peach fuzz, fine facial hairs, natural lips, subtle under-eye texture and realistic eye detail
The extreme close-up must look like a real cinema-camera photograph of human skin. Preserve natural skin texture. NO beauty filter, NO airbrushing, NO plastic skin, NO excessive makeup, NO CGI.
VISUAL STYLE:
Extremely photorealistic live-action photography. Warm nostalgic consumer-camcorder aesthetic inspired by late-1990s / early-2000s home-video footage. Slightly soft vintage lens rendering, subtle analog grain, gentle highlight halation, mild chromatic imperfections, natural exposure, warm organic skin tones, slightly lifted blacks and subdued contrast.
LIGHTING:
Natural available light. Soft daylight through windows, warm practical lamps indoors, occasional gentle sunlight hitting the hair and face. Slight natural lens flare and atmospheric glow when appropriate. Lighting must feel accidental and real rather than professionally staged.
CAMERA:
Handheld consumer/prosumer camcorder aesthetic. Camera is physically close to the subject, with imperfect human framing and subtle handheld movement. Occasional slight focus hunting and natural focus falloff. Mostly 35mm-50mm equivalent perspective, with the extreme close-up using a portrait lens.
ENVIRONMENT:
Authentic everyday locations such as a cozy neighborhood café, apartment, kitchen, hallway, sidewalk or casual restaurant. Realistic lived-in backgrounds, practical objects and imperfect environments. Nothing overly luxurious or artificially perfect.
IMPORTANT:
This is a CHARACTER CONSISTENCY SHEET. Every frame must depict the exact same woman with identical facial structure, hairstyle, skin tone, body proportions, jewelry and clothing. No identity drift. No wardrobe changes. No face reshaping. No beauty retouching.
Overall feeling: intimate, candid, nostalgic, playful, slightly funny, warm and extremely realistic - like a genuine person being casually filmed on an old camcorder, not a polished commercial model.
Para salvar, abra Personagens no menu Criar no cabeçalho. Digite um Nome e uma Descrição, abra Adicionar imagens de referência e envie Enviar imagens de uma ficha que você já tenha ou use Gerar imagem com um Prompt do retrato e um modelo, depois clique na miniatura para selecioná-la como referência. Pressione Criar personagem. Usar em vídeo no cartão abre o compositor de vídeo com o personagem anexado.
Atenção:Corrija a ficha, não a cena. Qualquer erro na ficha estará errado em todas as cenas que a utilizarem: um corte de cabelo moderno, um logotipo, uma segunda roupa. Gere novamente a ficha até que ela esteja correta; isso custa uma imagem, e uma cena custa muito mais.
Crie a locação e verifique a época
Uma pessoa realista em um lugar errado ainda faz toda a cena parecer errada. Defina cada lugar da mesma forma que você definiu as pessoas: onde fica, como é, a qual período pertence, quais objetos, prédios, veículos e adereços estão lá, e o que a luz natural está fazendo. Depois, procure por qualquer coisa que ainda não existia.
Para salvar uma, abra Locações no menu Criar. Dê um Nome e uma Descrição, adicione a imagem estática em Imagens de referência com Enviar ou escolha-a da sua biblioteca, e pressione Salvar locação. No compositor de vídeo, o botão Locação anexa-a a uma cena. Neste projeto, os locais foram escritos em cada prompt de cena, e o terraço foi salvo como uma locação depois para que futuras cenas no terraço possam começar a partir dele.
Atenção:O modelo desenha a skyline atual. Observe o horizonte nesta imagem estática: a torre alta à direita do centro é o One World Trade Center, inaugurado em 2014, e as torres finas à direita são ainda mais recentes. A cena no telhado mostra a mesma torre, embora o prompt indique o final dos anos 1990. Para um período histórico, verifique cada imagem estática em busca de elementos que ainda não existiam: telefones, carros, placas, horizontes. Em seguida, especifique o que deveria estar lá, ou mantenha o fundo suave e fora de foco.
Divida o roteiro em planos
Agora, trate o vídeo como um conjunto de planos controlados, em vez de uma única geração. Peça ao NOLGIA Agent para transformar o roteiro em uma lista de planos, e faça com que cada plano responda às mesmas perguntas:
- O que acontece, e onde está cada personagem?
- O que cada personagem está fazendo, olhando e dizendo?
- O que o público deve ver, e onde está a câmera?
- O que os rostos e as mãos deles estão fazendo?
- O que acontece logo antes e logo depois?
| Plano | O que acontece | Câmera | Duração |
|---|---|---|---|
| 1. Telhado | Ela se apoia na parede e fala para a lente; ele está sentado na mureta, fumando, e responde | Plano conjunto com câmera na mão em ângulo baixo, um zoom óptico rápido para o close-up dela, uma breve panorâmica para ele | 10 s |
| 2. Saída de emergência | Eles descem as escadas, ela diz sua fala para a lente, e eles pulam do último degrau | Ângulo baixo de baixo para cima, seguindo-os, avançando para um close-up apertado | 4 s |
| 3. Rua | Ele diz sua fala caminhando, chama um táxi, eles entram, ela entrega a última fala pela janela e o táxi parte | Caminhada média-ampla com câmera na mão, reenquadra para o táxi, mais fechado nela na janela, mantém enquanto o táxi parte | 12 s |
Escolha o enquadramento e o movimento da câmera
A câmera faz parte da narrativa, não é um detalhe secundário. Para cada plano, escolha primeiro o enquadramento: um plano aberto, médio, close-up, ângulo baixo ou alto, sobre o ombro, tracking, câmera na mão ou detalhe. Depois escolha como a câmera se move, e faça isso combinar com o momento: uma batida energética pode levar câmera na mão ou tracking, uma íntima quer uma câmera mais calma. Não dê a cada plano a mesma câmera.
| Movimento | O que a câmera faz | Use para |
|---|---|---|
| Pan | Gira para a esquerda ou direita no lugar | Mover de uma pessoa para outra, como a breve virada no telhado para ele |
| Tilt | Gira para cima ou para baixo no lugar | Revelar algo alto, ou seguir um olhar para cima ou para baixo |
| Dolly in ou out | Move-se fisicamente em direção ou para longe do assunto | Construir intimidade, ou recuar para mostrar onde eles estão |
| Zoom in ou out | A lente muda, a câmera fica parada | Uma sensação repentina e artesanal, como o zoom da câmera de vídeo no telhado |
| Tracking | Segue a pessoa ou a ação | Caminhadas e corridas, como na saída de incêndio |
| Handheld | Move-se com a respiração e os passos de uma pessoa | Qualquer coisa que deva parecer filmada por alguém que está lá |
| Static | Fica parado | Deixar a performance sustentar o plano |
Dica:Diga a direção e a distância. O prompt do telhado dedica uma seção inteira a um pan curto: a menor virada na direção dele, na mesma altura, sem inclinação, órbita ou push-in. Quanto mais exatamente você descrever o movimento, menos o modelo inventa. O guia de movimentos de câmera explica doze movimentos e as palavras que definem cada um.
Trave o visual em uma imagem estática antes de animar
Antes de um prompt de vídeo, escreva um prompt de imagem para o momento principal de cada cena e gere-a como uma imagem estática. A imagem estática é onde você ajusta o visual de forma econômica: o personagem, o figurino, o local, a época, a luz, o enquadramento, o ângulo, a lente, a pose, a expressão, os adereços e o fundo. Se a imagem estática não estiver correta, não avance para o vídeo.
- Quem: o personagem, vinculado a Personagens, com o figurino especificado.
- Onde e quando: a locação e a época, com os detalhes que a tornam convincente.
- Luz: a fonte, a direção, a cor e a hora do dia.
- Câmera: a posição, o ângulo, a lente e o enquadramento.
- Atuação: a pose, a expressão e para onde os olhos se voltam.
- Continuidade: o mesmo figurino, adereços e iluminação das cenas anteriores e posteriores.
Quando estiver certo, trate-o como fixo. A imagem estática se torna a referência visual para o vídeo, então o modelo parte de algo já resolvido, em vez de reinventar o personagem e a cena. Para criar uma, abra Imagem no menu Criar, anexe o elenco com Personagens e o local com Locação, escolha a Proporção que seu vídeo usará e pressione Gerar imagens. Em seguida, no compositor de vídeo, escolha Animar uma imagem em Começar a partir de e adicione a imagem estática com Adicionar quadro inicial.
Atenção:O que fizemos neste vídeo curto. As três cenas aqui foram direto das duas fichas de personagens para o Seedance 2.5, com o local e o enquadramento escritos em cada prompt. A cena da rua, que tem mais elementos, levou dez tentativas. Quando uma cena continua errando o enquadramento ou o local, uma imagem estática travada é a primeira coisa a adicionar. O guia de curta-metragem cria cada cena a partir de uma imagem estática primeiro.
Escreva o prompt de vídeo, cena a cena
Agora transforme cada cena em instruções de movimento. "Ela fala para a câmera" não é suficiente: diga o que acontece ao longo de toda a cena, segundo a segundo. O prompt de cobertura abaixo tem todas as partes que uma cena realista precisa, nesta ordem:
- Travamento do elenco: use os mesmos dois personagens das fichas, sem alterações nos rostos, cabelos, roupas ou joias.
- Formato e local: 9:16, uma cobertura autêntica de Nova York, final dos anos 1990, com os objetos que vendem a ideia.
- Luz: sol quente do fim da tarde, onde ele cai e o que faz enquanto a câmera se move.
- Beats cronometrados: 0:00 a 0:02, 0:02 a 0:05 e assim por diante, cada um com sua ação, seu movimento de câmera e sua fala entre aspas.
- Atuação: como as mãos se movem, quanto, e quando ficam paradas; para onde os olhos vão.
- Estilo de câmera e imagem: a filmadora, a sensação de câmera na mão, o grão, a cor.
- Os não: sem gimbal, sem zoom suave, sem filtro de beleza, sem comportamento de influenciador, sem música de fundo.
- Som: apenas a ambiência do local e o diálogo.
SEEDANCE 2.5 - ROOFTOP SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact facial identity, hairstyle, skin tone, body proportions, clothing and accessories.
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City rooftop, late 1990s America.
Concrete rooftop, brick walls, rooftop equipment, pipes, vents, water-tower elements and NYC skyline clearly visible.
The two characters feel like effortlessly cool young adults casually hanging out, not commercial presenters.
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LIGHTING
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Warm late-afternoon natural sunlight.
Use realistic sunlight and shadow across both characters.
Warm highlights on their faces and hair, natural shadows across their clothing and parts of their faces.
Allow subtle exposure breathing, highlight blooming and occasional natural lens flare as the camera moves.
The lighting must feel completely natural and available.
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0:00-0:02 - OPENING
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Start with a creative LOW-ANGLE handheld shot showing BOTH characters and the NYC rooftop.
The FEMALE is casually leaning against a rooftop wall.
The MALE is sitting casually on the inner side of the rooftop parapet, slightly slouched.
He is ALREADY smoking.
The female looks directly toward the camera and says:
“Everyone’s trying to make cinematic AI videos, but most of them still look…”
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FEMALE PERFORMANCE
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The female uses her hands while speaking, but ONLY in subtle, realistic conversational ways.
Her gestures should be restrained and believable:
- small movement of one hand while making a point
- slight open-palm gesture
- tiny wrist or finger movement
- occasionally moving one hand closer to her body
- relaxed natural arm movement
Do NOT have her constantly wave her hands.
Do NOT exaggerate the gestures.
Do NOT use influencer-style hand movements.
Her hands should sometimes remain completely still while she speaks.
The gestures should happen organically and occasionally, matching the rhythm of her speech.
She remains relaxed against the wall.
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0:02-0:05 - SUDDEN OPTICAL ZOOM
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As she continues speaking, suddenly hit the physical 1990s camcorder zoom rocker.
FAST, JERKY OPTICAL ZOOM:
LOW-WIDE TWO-SHOT
→ QUICK OPTICAL ZOOM
→ TIGHT CLOSE-UP OF FEMALE.
The zoom is sudden and slightly imperfect.
Mechanical zoom-rocker feel.
Small handheld wobble.
Brief motion softness.
Tiny autofocus adjustment.
Subtle exposure breathing.
End on a tight close-up.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA and finishes:
“…AI.”
Keep her expression natural and understated.
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0:05-0:07 - SHORT SIDEWAYS PAN TO MALE
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IMPORTANT CAMERA INSTRUCTION:
The male is positioned relatively close to the female in the composition.
When transitioning from the female to the male, DO NOT make a long horizontal sweep across the entire rooftop.
Instead, perform the SHORTEST POSSIBLE SIDEWAYS HORIZONTAL PAN needed to move from her to him.
Think:
FEMALE CLOSE-UP
→ QUICK SHORT SIDEWAYS TURN
→ MALE.
The camera should rotate toward the SIDE OF THE FRAME WHERE THE MALE IS LOCATED.
The pan travels toward the NEAREST / SHORTEST SIDE of the next character.
If the male is just to the right of the female, pan quickly RIGHT.
If he is just to the left, pan quickly LEFT.
Never choose the longer direction around the composition.
The camera does NOT travel around the rooftop.
It simply makes a quick, short horizontal handheld turn toward the nearby character.
NO tilt up.
NO tilt down.
NO diagonal movement.
NO orbit.
NO push-in.
NO pull-out.
Keep the camera at approximately the same height.
Allow slight handheld motion blur and a tiny autofocus adjustment during the short pan.
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0:07-0:10 - MALE
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The short sideways pan lands naturally on the male.
Frame him in a low-angle medium close-up while still showing enough rooftop and NYC skyline to establish the location.
He remains relaxed and slightly slouched.
He is already smoking.
Warm sunlight catches one side of his face while the other remains naturally shaded.
He takes a small drag.
Subtle smoke catches the sunlight.
He looks toward camera and says:
“The trick isn’t just the model - it’s how you build the whole shot.”
He makes only a small, natural gesture with the cigarette.
No exaggerated movement.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s consumer/prosumer camcorder.
Handheld and imperfect, but visually intentional.
Use:
- creative low angles
- tight close-ups
- wide rooftop establishing framing
- sudden optical zoom
- short reactive sideways pan
- subtle handheld shake
- natural framing corrections
- realistic sunlight and shadows
- occasional focus breathing
- slight motion blur
The camera should feel like a real person casually filming their friends.
The camera movement should NEVER feel like modern stabilized cinema.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural lens flare.
Realistic exposure fluctuations.
Must look like actual footage recorded in the late 1990s, NOT modern footage with a retro filter.
NO gimbal.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic zoom.
NO digital zoom.
NO long sweeping pan.
NO complicated camera movement.
NO exaggerated hand gestures.
NO influencer behavior.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO background music.
Only authentic NYC rooftop ambience, distant traffic, wind and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Male1. @Image2 is Female2.O que ele criou é o plano 1 na próxima etapa.
Dica:Contenha as mãos. Ambos os prompts de diálogo tratam as mãos como parte da atuação: eles listam os pequenos gestos permitidos, dizem que as mãos devem às vezes ficar completamente paradas e descartam apontar e gestos de influenciador, para que falar não se transforme em acenar.
Dica:Escreva os nomes como soam. O prompt da rua escreve a marca como é dita, para que o modelo saiba como pronunciá-la: "That's the nol-jia workflow." Faça o mesmo para qualquer nome que um modelo possa errar.
Gere os planos com Seedance 2.5
Abra Vídeo no menu Criar. Selecione Seedance 2.5 pelo botão do modelo, defina o chip de proporção de tela para 9:16 e o chip de duração para o tempo da cena, e mantenha Audio On ativado para que o diálogo e a ambiência voltem junto com a imagem. Pressione Personagens e adicione as duas pessoas: elas se tornam @Image1 e @Image2 na ordem de seus chips, e digitar @ no prompt insere um nome. Escolha seu projeto no menu suspenso Projeto para que cada tomada seja salva lá, cole o prompt e pressione Gerar vídeo. O preço aparece no botão antes de qualquer execução. A última linha do prompt de cada cena neste guia, aquela que começa com Cast, é adicionada pela NOLGIA a partir dos personagens anexados; você não precisa digitá-la. Ela nomeia cada personagem em relação à sua imagem de referência, seguida de qualquer descrição que você tenha salvo no personagem; as nossas não têm nenhuma. Quando essas cenas foram criadas, essa linha também continha as frases "Character portrait of …" e "Clean studio reference image, front-facing, even lighting." do retrato de cada personagem; a NOLGIA não as envia mais, então a linha é mostrada como é enviada agora.
SEEDANCE 2.5 - FIRE ESCAPE STAIRCASE SCENE / 9:16 VERTICAL
Use the EXACT SAME male and female characters from the supplied character sheets.
Preserve their exact:
- facial identity
- hairstyles
- skin tones
- body proportions
- clothing
- jewelry/accessories
NO identity drift.
NO wardrobe changes.
FORMAT:
9:16 vertical.
LOCATION:
Authentic New York City fire escape staircase attached to an old brick building, late-1990s America.
The environment should clearly read as a real NYC fire escape: aged brick walls, metal staircase, urban buildings, rooftop elements and NYC street visible below.
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CAMERA + OPENING
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Start with a CREATIVE LOW-ANGLE handheld shot from below the fire escape staircase, looking upward as both characters walk DOWN the stairs.
Do NOT shoot through railings as a framing device.
Keep the camera physically close to them and slightly below their level.
The female is slightly ahead of the male.
The camera follows them with genuine handheld camcorder movement.
She looks DIRECTLY INTO THE CAMERA while walking and says:
“This is where the magic happens.”
Her delivery is casual, playful and natural.
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FEMALE PERFORMANCE
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While saying the line, she uses ONLY subtle, natural hand gestures.
Small conversational movements:
- slight movement of one hand
- relaxed wrist movement
- a small open-palm gesture
- subtle movement toward herself
Her hands should NOT constantly move.
No exaggerated pointing.
No influencer gestures.
No theatrical acting.
Her eye contact with the camera is important - she should keep looking directly into the lens while speaking.
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TIGHT CLOSE-UP
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As she says the line, the camera moves into a VERY TIGHT CLOSE-UP of her face.
Use a creative low-angle perspective.
Her face fills most of the vertical frame while the NYC fire escape and brick building remain recognizable around the edges.
Keep the camera handheld and imperfect.
Small natural camera shake.
Subtle focus breathing.
Slight motion softness.
Tiny framing corrections.
She continues walking down the stairs while maintaining eye contact with the lens.
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SUNLIGHT + SHADOW
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Use natural late-afternoon sunlight.
As they descend the fire escape, sunlight falls across the female's face and hair while parts of her face naturally fall into shadow.
The camera movement causes the sunlight to shift subtly across her face.
Use:
- warm sunlight
- natural hard/soft shadows
- subtle highlight blooming
- slight lens flare
- realistic exposure breathing
- natural skin texture
Do NOT use studio lighting.
The sunlight should feel like real available NYC afternoon sunlight captured on a 1990s camcorder.
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ENDING - JUMP
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As the female finishes:
“This is where the magic happens.”
Both characters reach the bottom of the fire escape.
They playfully jump down from the final low step onto the pavement together.
The jump should be small, natural and spontaneous - NOT a stunt.
As they jump, the camera operator reacts naturally with a quick downward shake and slight reframing.
Hold for a brief moment as they land.
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CAMERA STYLE
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Authentic late-1990s American consumer/prosumer camcorder.
Creative but spontaneous handheld photography.
Use:
- low-angle perspective
- tight facial close-up
- slight upward perspective
- natural handheld shake
- spontaneous framing corrections
- subtle motion blur
- autofocus breathing
- realistic exposure fluctuations
- sunlight and shadow interaction
The camera should feel like a friend casually following them down the fire escape.
NOT professional stabilized footage.
NO gimbal.
NO Steadicam.
NO perfect stabilization.
NO smooth cinematic tracking.
NO digital zoom.
NO slow motion.
NO exaggerated camera movement.
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1990s IMAGE
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Extremely photorealistic.
Authentic late-1990s American camcorder footage.
Slightly soft optical image.
Natural analog grain.
Warm organic skin tones.
Lifted blacks.
Subdued contrast.
Gentle highlight blooming.
Subtle halation.
Mild chromatic imperfections.
Natural motion blur.
Realistic skin pores and fine facial hairs.
Must look like ACTUAL late-1990s footage, NOT modern footage with a retro filter.
NO beauty filter.
NO plastic skin.
NO CGI appearance.
NO exaggerated acting.
NO influencer behavior.
NO background music.
Only natural NYC street ambience, footsteps, distant traffic, fire escape sounds and naturally recorded dialogue.
Cast: @Image1 is Female2. @Image2 is Male1.
| Plano | Takes | Duração da que mantivemos |
|---|---|---|
| 1. Telhado | 4 | 10 s |
| 2. Saída de emergência | 3 | 4 s |
| 3. Rua | 10 | 12 s |
Espere refazer as tomadas e reserve tempo para isso. Quanto mais um plano tiver que fazer, mais tomadas ele precisa: o plano na rua tem uma caminhada, uma fala, um táxi chamado, duas pessoas entrando, uma segunda fala e um carro partindo, e levou dez tentativas. Mude uma coisa por tomada e observe cada uma pelo rosto, pelas mãos, pelo figurino e pela época antes de julgar o resto.
Decida sobre a música e crie-a separadamente
O som é um palco próprio. Alguns vídeos não precisam de trilha sonora nenhuma, quando o diálogo, a ambiência ou a atuação devem sustentar a cena. Se você quiser música, crie-a para este vídeo: o clima, o ritmo, os personagens, a época, o lugar e a forma como eles falam devem estar presentes nela. Peça ao NOLGIA Agent para escrever o prompt de música a partir do roteiro e da estética.
- Gênero e época: jazz-blues dos anos 1990, para uma história dos anos 1990.
- Andamento e energia: rápido, mas nunca alto o suficiente para competir com o diálogo.
- Instrumentos: nomeie-os: bateria com vassourinha, contrabaixo acústico, piano elétrico, trompete com surdina.
- Clima: misterioso, brincalhão, um pouco excêntrico.
- Vocais: nenhum, abaixo do diálogo.
- O que não deve ser: sem romance, sem clímax épico, sem solos.
Fast-paced 1990s jazz-blues instrumental background score, mysterious, quirky and slightly unpredictable. Designed as an energetic underscore beneath spoken dialogue.
Tight, dry brushed drums with a quick nervous groove, walking upright bass, short staccato electric piano chords, muted jazz guitar riffs, occasional muted trumpet stabs and strange little keyboard flourishes. Use syncopation, abrupt pauses, unexpected chord changes and quick musical turns to create a clever, mischievous feeling.
The mood is mysterious and serious but subtly wacky - like a clever character is about to reveal something unusual. Fast-moving without becoming loud or aggressive. Keep the melody fragmented and understated so it never competes with narration.
Strong 90s analog character: dry studio recording, warm tape saturation, slightly dusty texture, punchy drums, tight bass, minimal reverb. Feels like a quirky 90s Japanese TV show, detective scene, creative-tech segment or fast-paced documentary.
NO romance, NO sentimental melody, NO dreamy atmosphere, NO epic cinematic buildup, NO funk, NO vocals, NO big solos. Keep it instrumental, rhythmic, tense, playful and constantly moving.
Abra Áudio no menu Criar, escolha Música em Do que você precisa?, selecione Lyria 3.5, cole o prompt e pressione Gerar áudio. Não há configuração de duração: esta gravação voltou com cerca de 2 minutos, e você a corta na linha do tempo. A trilha sonora levou quatro tentativas: as três primeiras pediam uma base sutil e calma, e a quarta, acima, pedia algo acelerado. Essa é a que está no projeto.
Dica:Mantenha a trilha sonora fora dos clipes. Cada prompt de cena termina com SEM música de fundo e nomeia os únicos sons permitidos: a ambiência do local e o diálogo. O som do clipe é uma única faixa, então uma trilha sonora embutida nele não pode ser abaixada ou cortada no ritmo depois.
Monte tudo no editor da Linha do tempo
A última etapa é a edição: as três cenas em ordem, a trilha sonora por baixo e o tempo ajustado até que funcione como um único vídeo.
- Abra o Workspace do projeto e pressione Nova linha do tempo, dê um nome, defina o tamanho do quadro como Vertical 9:16 e pressione Criar.
- Em Mídia do projeto, adicione as três cenas na ordem: terraço, saída de incêndio, rua: arraste cada uma para a linha do tempo, ou passe o mouse sobre ela e pressione + para adicioná-la na posição do cursor de reprodução.
- Apare cada cena para que o corte coincida com uma fala ou um movimento: arraste a borda de um clipe com a ferramenta Selecionar, ou defina Marcar entrada e Marcar saída na pré-visualização antes de adicioná-lo.
- Adicione a trilha sonora em sua própria faixa de áudio abaixo das cenas usando Adicionar faixa de áudio no grupo Áudio da barra de ferramentas, divida-a no final da imagem com Dividir e exclua a sobra.
- Selecione a trilha sonora e, no inspetor de Áudio, diminua o Volume do clipe ou ative Abaixar sob a voz para que o diálogo fique em destaque, e adicione um Fade de saída no final.
- Pressione Exportar vídeo. O MP4 finalizado vai para sua Biblioteca, e a seta ao lado do botão oferece a versão editável para Premiere Pro ou DaVinci Resolve e After Effects.
Dica:Ajuste o quadro à plataforma. Uma linha do tempo 9:16 (1080 por 1920) exporta um vídeo vertical para TikTok, Reels e Shorts; o mesmo seletor tem 4:5, 1:1, 16:9 e os formatos de cinema. Já criou a linha do tempo em outro tamanho? Clique em Taxa de quadros no cabeçalho do editor para abrir Configurações do projeto, pressione Mudar tamanho do quadro e escolha Vertical. Com Ajustar, os planos 9:16 preenchem um quadro vertical exatamente; Preencher recorta clipes de qualquer outra forma para cobri-lo.
O guia de áudio aborda voz, música e efeitos sonoros na linha do tempo com mais detalhes.
Quando você ainda precisa regenerar
- A época vaza. A cena no telhado diz final dos anos 1990 e ainda coloca o One World Trade Center no horizonte. Nomeie o que deve estar no fundo, ou mantenha-o desfocado, e verifique cada tomada.
- Planos movimentados. Cada ação em um plano é outra coisa que pode dar errado. O plano da rua tinha seis e levou dez tentativas; o da saída de incêndio tinha duas e levou três.
- Diálogo. Um nome lido incorretamente ou uma fala que ultrapassa o fim do plano significa outra tentativa. Escreva os nomes como soam e mantenha as falas curtas o suficiente para a duração escolhida.
- Rostos. A roupa, o cabelo e as joias vêm das fichas em todos os planos aqui. Se o rosto é a mesma pessoa de um plano para outro não é algo que medimos, então não afirmamos isso.
Quanto custa
Fichas de personagens e imagens estáticas são cobradas por imagem, planos por modelo e duração, e a trilha sonora por execução. Cada mensagem para o NOLGIA Agent é cobrada como um turno do agente, conforme explicado no cookbook do agente. Cortes na linha do tempo e a exportação não são cobrados. Preços atuais para os modelos neste curta:
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 créditos · 2K 21 créditos · 4K 58 créditos
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 créditos · 720p 56 créditos · 1080p 137 créditos
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lyria 3.5Every plan
Per generation
Standard 5 créditos
Lido ao vivo do catálogo quando esta página carrega. Todo preço aparece antes de você gerar. Ver todas as tarifas.
Checklist
- O roteiro, a época e a sensação explicados ao NOLGIA Agent, e um plano de volta antes de qualquer prompt.
- Uma ficha de personagem para cada pessoa, verificada quanto à época e salva como Personagem.
- Uma imagem estática de cada lugar, verificada quanto a elementos que ainda não existiam e salva como Locação.
- Uma lista de planos: o que acontece, onde a câmera está e como ela se move, plano por plano.
- Uma imagem estática travada para qualquer plano com enquadramento preciso.
- Um prompt de vídeo por plano com tempos marcados, diálogos entre aspas, mãos, olhos, luz, os 'nãos' e SEM música de fundo.
- Cada tomada verificada quanto ao rosto, às mãos, ao figurino e à época.
- Uma trilha sonora feita para este vídeo, ou a decisão de não usar uma.
- Os planos, a trilha sonora e o tempo reunidos no editor da Linha do tempo.
Para experimentar com nosso elenco, baixe as fichas e a imagem estática do terraço, salve-as como dois personagens e uma locação em sua própria conta e execute os prompts acima.
Os ingredientes
Perguntas e respostas
- Qual modelo foi usado para o vídeo?
- Os três planos usam Seedance 2.5 com ambos os personagens anexados. Ele usou as duas fichas de personagem como referências e gerou o diálogo e a ambiência da rua no mesmo clipe.
- Os personagens podem falar?
- Sim. Escreva cada fala entre aspas dentro de sua batida, diga quem fala e como, e mantenha-a curta o suficiente para a cena. Escreva os nomes das marcas como soam.
- É a mesma pessoa em todas as cenas?
- A roupa, o cabelo e as joias vêm das fichas de personagem em todas as cenas. Se o rosto é da mesma pessoa de uma cena para outra não é algo que medimos, então não afirmamos isso.
- Por que escrever SEM música de fundo em todas as cenas?
- O som do clipe é uma única faixa. Se o modelo adicionar uma trilha sonora, você não poderá baixá-la sob o diálogo ou cortá-la na batida, então a trilha é criada separadamente e colocada sob as cenas na linha do tempo.
- Preciso criar uma imagem estática antes de cada cena?
- Não. As três cenas aqui foram direto das fichas de personagem. Uma imagem estática vale a pena quando uma cena continua errando o enquadramento, o local ou os adereços, porque é mais barato corrigir uma imagem do que um vídeo.
Comece com o plano
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