Crea un video a partir de un guion, paso a paso

Qué sale mal

Antes de empezar

• Un guion de 60 a 90 palabras. Hablado a un ritmo tranquilo, son 25 a 35 segundos, lo que equivale a cuatro a seis tomas.
• Una línea por toma indicando dónde está, quién aparece, una acción y el tamaño del encuadre (general, medio, primer plano).
• Una cuenta de NOLGIA. Las cuentas nuevas empiezan con 350 créditos gratis, y el precio de cada toma aparece en el botón Generar antes de que lo presiones.
• Nada que subir. Cada toma aquí es Texto a video.

At two in the morning the city belongs to the ones who are still awake. The dancer in the empty car park, rehearsing for nobody. The chef closing up, lit by the last blue flame. The two friends on a rooftop who missed the last train and did not mind. The taxi driver singing to an empty back seat. Nobody is watching. That is the point.

Convierte el guion en una lista de tomas

Lee el guion en voz alta y marca dónde cambia la imagen. En nuestro caso cambia cuatro veces, una por cada oración sobre una persona, por lo que la lista de tomas tiene cuatro filas. La línea inicial y las dos últimas son narración sobre la primera y la última toma, no tomas propias.

Genera cada toma en el compositor de video

Abre el compositor de video. En Empezar desde, mantén Texto a video. Elige el modelo con el chip sobre el prompt: usamos Kling v3 (Kling 3.0 en el menú) para el bailarín, el chef y el taxi, porque mantiene creíble un cuerpo en movimiento, y Seedance 2.5 para la azotea. Escribe el prompt de la toma, luego presiona un chip en la fila Movimiento de cámara y elige una intensidad. El compositor muestra la frase exacta que añadirá a tu prompt debajo de los chips, y nunca reescribe lo que escribiste.

• Ajusta Duración a 6 s y la forma a 16:9. Kling v3 genera de 3 a 15 segundos y Seedance 2.5 de 4 a 30; el compositor solo ofrece duraciones que el modelo puede crear.
• El precio está en el botón Generar video. Es la cotización en vivo para este modelo, duración y calidad, y es lo que se te cobra.
• Presiona Generar una vez por toma. Cada clip llega a tu Biblioteca y a la fila de Generaciones recientes debajo del formulario.

A multi-storey car park at night, empty, wet concrete floor reflecting a row of amber sodium lamps, thin haze. A young woman with cropped bleached hair wearing a black hooded tracksuit with a thin white stripe, the jacket zipped up to the chin, black cargo trousers and white trainers, dances alone in the center of the frame, a slow controlled groove, arms cutting through the haze. Wide shot. Cinematic, anamorphic flare on the lamps, fine film grain. No text, no logos.

SHOT 2 (Truck left, subtle): A small late-night restaurant kitchen, stainless steel, most lights off, one gas burner still lit with a blue flame. A young chef in his twenties with dark messy curls and a small gold hoop earring, a black apron over a white tee, wipes down the steel pass, then reaches over and turns the burner off; the blue flame throws cool light on his face against warm amber pendant lights behind him. Medium shot, shallow depth of field, thin haze, cinematic. No text, no logos.

SHOT 3 (Crane up, medium, on Seedance 2.5): A city rooftop at night, two friends in their twenties sit side by side on a low ledge with their backs to the camera, a man in a red puffer jacket and a woman in a long camel coat; beyond them an anonymous city of dark rooftops and plain distant towers with small warm window lights, no famous landmarks, a hazy sodium glow in the sky, wind in their hair; one laughs and leans against the other. Wide shot from behind, haze, cinematic. No signs, lettering or logos anywhere.

SHOT 4 (Handheld, subtle): Inside a taxi at night, seen from the empty back seat: the driver, a young man in his twenties with a buzz cut, a thin gold chain and a vintage navy track jacket, sings along to the radio and taps the wheel, rain on the windscreen, streaks of amber streetlights and red traffic lights sliding across the glass and his face. Shallow depth of field, cinematic, film grain. No text, no logos.

Graba la narración en el compositor de audio

Abre el compositor de audio, elige Voz en off, pega todo el guion como prompt y selecciona una voz. Usamos ElevenLabs v3 con la voz Rachel a una velocidad de 0.95. El texto a voz se cobra según la longitud del guion, por lo que el precio en el botón cambia mientras escribes. Nuestras 66 palabras generaron 25.2 segundos de audio.

Para la música, el mismo compositor crea una partitura a partir de una descripción. Le pedimos a Lyria 3.5 un pulso de sintetizador lento para una película nocturna de ciudad y usamos los primeros 30 segundos bajo el corte. Mantén la descripción enfocada en el estado de ánimo y el tempo, no en las imágenes.

A slow, moody synthwave pulse at 84 bpm for a night-time city film: warm analogue pads, a soft side-chained bass, distant reverb, no drums until the second half, no vocals, cinematic and intimate

Edítalo en Studio

Abre Timeline y pulsa Nueva línea de tiempo; primero te pide un proyecto, así que crea uno nuevo. En la columna de Medios a la izquierda, abre Biblioteca, busca cada toma y pulsa su +: el clip se coloca en el cabezal de reproducción en una pista nueva. Pulsa End para mover el cabezal de reproducción al final de lo que hay antes de agregar el siguiente, para que las cuatro tomas corran en secuencia. Luego pulsa Home y agrega la narración y la música de la misma manera; se colocan en pistas de audio debajo de la imagen.

• Studio guarda automáticamente mientras trabajas. No hay botón de Guardar.
• Una pista de 2 minutos es más larga que la edición. Coloca el cabezal de reproducción al final de la imagen, pulsa C sin nada seleccionado para dividir todos los clips debajo, haz clic en el final de la pista y pulsa Eliminar.
• Pulsa Exportar video en la barra superior cuando la edición se reproduzca como quieres. El MP4 se guarda en tu Biblioteca, sin costo.

La pieza terminada

Veinticinco segundos, cuatro intérpretes, una voz. Nada en él necesitaba una cara que coincidiera de una toma a otra, y esa es exactamente la razón por la que este formato es el más rápido.

Qué herramienta para qué trabajo

Dónde aún regeneras

• Texto que no pediste. En nuestra única prueba de Kling v3 de la azotea, una torre en el horizonte llevaba una banda de letrero iluminado. Seedance 2.5 lo renderizó limpio una vez que el horizonte se describió como lo que hay: azoteas oscuras y luces de ventanas. Si quieres un letrero en la toma, di exactamente qué dice; si el texto sale distorsionado, regenera esa toma.
• Un acercamiento al final. Las tres tomas de los bailarines duraron unos cuatro segundos y luego caminaron hacia la lente, incluida la toma donde se repite la acción al final del prompt. Recorta la toma donde comienza el acercamiento, o déjala como final, como hicimos nosotros.
• Una acción que se queda sin tiempo. El chef alcanza la perilla en el último segundo, y la llama sigue encendida cuando termina la toma. Pon la acción antes en el prompt, o dale 8 segundos a la toma.
• Sonido. Kling v3 genera su propio sonido en el compositor; hicimos estas tomas sin él, así que la narración y la música son toda la banda sonora. Si el sonido de una toma choca con la música, silencia su pista en Studio.
• Duración. Un momento que necesita más de un movimiento son dos tomas, o la opción Extend en el mismo modelo.

Cuánto cuesta

Cada toma tiene un precio según el modelo, la duración y la calidad; la narración, según el número de caracteres del guion; y la música, por generación. El corte y la exportación son gratuitos. Las tarifas vigentes están abajo.

Lista de verificación

• Guion leído en voz alta y cronometrado; una toma por cada cambio de imagen.
• El prompt de cada toma nombra el lugar, la luz, una acción, el tamaño del encuadre y el vestuario.
• Se presionó un chip de movimiento de cámara en cada toma, con la intensidad elegida.
• La narración se graba por separado; la música se describe por estado de ánimo y tempo.
• Los planos se recortan en Studio, la voz se alinea con el primer plano y el sonido propio se silencia donde choca con la música.
• Se exporta una vez y se ve de principio a fin antes de compartirlo.

Pruébalo tú mismo

Los cuatro prompts anteriores, los chips de cámara nombrados junto a ellos, Kling v3 a 6 s y 16:9 (Seedance 2.5 para la azotea), y el guion pegado en el compositor de audio como Voiceover en ElevenLabs v3, reproducen esta pieza. El modelo varía cada vez; el lugar y el vestuario son lo que las palabras sostienen.