Crie um vídeo a partir de um roteiro, passo a passo

O que dá errado

Antes de começar

• Um roteiro de 60 a 90 palavras. Falado em um ritmo calmo, isso leva de 25 a 35 segundos, o que equivale a quatro a seis planos.
• Uma linha por plano dizendo onde ele é, quem está nele, uma ação e o tamanho do quadro (geral, médio, close).
• Uma conta NOLGIA. Novas contas começam com 350 créditos gratuitos, e o preço de cada plano aparece no botão Gerar antes de você clicar nele.
• Nada para enviar. Cada plano aqui é Texto para vídeo.

At two in the morning the city belongs to the ones who are still awake. The dancer in the empty car park, rehearsing for nobody. The chef closing up, lit by the last blue flame. The two friends on a rooftop who missed the last train and did not mind. The taxi driver singing to an empty back seat. Nobody is watching. That is the point.

Transforme o roteiro em uma lista de planos

Leia o roteiro em voz alta e marque onde a imagem muda. No nosso, ela muda quatro vezes, uma por frase sobre uma pessoa, então a lista de planos tem quatro linhas. A frase de abertura e as duas últimas são narração sobre o primeiro e o último plano, não planos próprios.

Gere cada cena no compositor de vídeo

Abra o compositor de vídeo. Em Começar a partir de, mantenha Texto para vídeo. Escolha o modelo com o chip acima do prompt: usamos Kling v3 (Kling 3.0 no menu) para o dançarino, o chef e o táxi, porque mantém um corpo em movimento crível, e Seedance 2.5 para a cobertura. Digite o prompt da cena, depois pressione um chip na linha Movimento de câmera e escolha uma intensidade. O compositor mostra a frase exata que adicionará ao seu prompt abaixo dos chips, e nunca reescreve o que você digitou.

• Defina Duração como 6 s e a proporção como 16:9. O Kling v3 renderiza de 3 a 15 segundos e o Seedance 2.5 de 4 a 30; o compositor só oferece durações que o modelo pode gerar.
• O preço está no botão Gerar vídeo. É a cotação atual para este modelo, duração e qualidade, e é o valor que será cobrado.
• Pressione Gerar uma vez por cena. Cada clipe vai para sua Biblioteca e para a linha de Gerações recentes abaixo do formulário.

A multi-storey car park at night, empty, wet concrete floor reflecting a row of amber sodium lamps, thin haze. A young woman with cropped bleached hair wearing a black hooded tracksuit with a thin white stripe, the jacket zipped up to the chin, black cargo trousers and white trainers, dances alone in the center of the frame, a slow controlled groove, arms cutting through the haze. Wide shot. Cinematic, anamorphic flare on the lamps, fine film grain. No text, no logos.

SHOT 2 (Truck left, subtle): A small late-night restaurant kitchen, stainless steel, most lights off, one gas burner still lit with a blue flame. A young chef in his twenties with dark messy curls and a small gold hoop earring, a black apron over a white tee, wipes down the steel pass, then reaches over and turns the burner off; the blue flame throws cool light on his face against warm amber pendant lights behind him. Medium shot, shallow depth of field, thin haze, cinematic. No text, no logos.

SHOT 3 (Crane up, medium, on Seedance 2.5): A city rooftop at night, two friends in their twenties sit side by side on a low ledge with their backs to the camera, a man in a red puffer jacket and a woman in a long camel coat; beyond them an anonymous city of dark rooftops and plain distant towers with small warm window lights, no famous landmarks, a hazy sodium glow in the sky, wind in their hair; one laughs and leans against the other. Wide shot from behind, haze, cinematic. No signs, lettering or logos anywhere.

SHOT 4 (Handheld, subtle): Inside a taxi at night, seen from the empty back seat: the driver, a young man in his twenties with a buzz cut, a thin gold chain and a vintage navy track jacket, sings along to the radio and taps the wheel, rain on the windscreen, streaks of amber streetlights and red traffic lights sliding across the glass and his face. Shallow depth of field, cinematic, film grain. No text, no logos.

Grave a narração no compositor de áudio

Abra o compositor de áudio, escolha Locução, cole o roteiro inteiro como prompt e selecione uma voz. Usamos o ElevenLabs v3 com a voz Rachel na velocidade 0.95. O texto para fala é cobrado pelo comprimento do roteiro, então o preço no botão muda conforme você digita. Nossos 66 palavras resultaram em 25.2 segundos de áudio.

Para música, o mesmo compositor cria uma trilha sonora a partir de uma descrição. Pedimos ao Lyria 3.5 um pulso de sintetizador lento para um filme noturno de cidade e usamos os primeiros 30 segundos sob a edição. Mantenha a descrição focada no clima e no andamento, não nas imagens.

A slow, moody synthwave pulse at 84 bpm for a night-time city film: warm analogue pads, a soft side-chained bass, distant reverb, no drums until the second half, no vocals, cinematic and intimate

Monte tudo no Studio

Abra a Timeline e pressione Nova linha do tempo; ela pede um projeto primeiro, então dê um nome a um novo. Na coluna de Mídia à esquerda, abra a Biblioteca, encontre cada cena e pressione o + dela: o clipe aparece na posição do cursor de reprodução em uma nova faixa. Pressione End para mover o cursor de reprodução para o final do que já está lá antes de adicionar o próximo, para que as quatro cenas rodem em sequência. Depois, pressione Home e adicione a narração e a trilha sonora da mesma forma; elas aparecem em faixas de áudio abaixo da imagem.

• O Studio salva conforme você trabalha. Não há botão Salvar.
• Uma trilha sonora de 2 minutos é mais longa que a edição. Coloque o cursor de reprodução no final da imagem, pressione C sem nada selecionado para dividir todos os clipes abaixo dele, clique no final da trilha sonora e pressione Excluir.
• Pressione Exportar vídeo no cabeçalho quando a edição rodar como você deseja. O MP4 vai para a sua Biblioteca, sem custo.

A peça finalizada

Vinte e cinco segundos, quatro atores, uma voz. Nada nele precisava de um rosto que correspondesse de uma tomada para outra, e é exatamente por isso que esse formato é o mais rápido.

Qual ferramenta para qual tarefa

Onde você ainda regenera

• Letreiros que você não pediu. Em nosso único teste com o Kling v3 da cobertura, uma torre no horizonte tinha uma faixa de letreiro iluminada. O Seedance 2.5 o renderizou limpo quando o horizonte foi descrito como o que está lá: telhados escuros e luzes nas janelas. Se você quiser um letreiro na tomada, diga exatamente o que ele diz; se o letreiro sair distorcido, regenere essa tomada.
• Uma aproximação no final. As três tomadas da dançarina dançaram por cerca de quatro segundos e depois caminharam até a lente, incluindo a tomada com a ação repetida no final do prompt. Corte a cena onde a caminhada começa, ou mantenha-a como um final, como fizemos.
• Uma ação que fica sem tempo. O chef alcança a maçaneta no último segundo, e a chama ainda está acesa quando a cena termina. Coloque a ação mais cedo no prompt, ou dê 8 segundos à cena.
• Som. O Kling v3 gera seu próprio som no compositor; criamos essas cenas sem ele, então a narração e a trilha sonora são todo o áudio. Se o som de uma cena conflitar com a trilha, silencie a faixa dela no Studio.
• Duração. Um momento que precisa de mais de um movimento são duas cenas, ou a opção Extend no mesmo modelo.

Quanto custa

Cada cena é cobrada por modelo, duração e qualidade, a narração pelo número de caracteres no roteiro, e a música por execução. A edição e a exportação são gratuitas. As tarifas atuais estão abaixo.

Checklist

• Roteiro lido em voz alta e cronometrado; uma cena por mudança de imagem.
• Cada prompt de cena nomeia o local, a luz, uma ação, o tamanho do quadro e o figurino.
• Um chip de movimento de câmera ativado em cada cena, com a intensidade escolhida.
• Narração gravada separadamente, música descrita por clima e andamento.
• Cenas cortadas no Studio, voz alinhada à primeira cena, som próprio silenciado onde conflita com a trilha.
• Exportado uma vez, assistido uma vez do início ao fim antes de compartilhar.

Experimente você mesmo

Os quatro prompts acima, os chips de câmera nomeados ao lado deles, Kling v3 em 6 s e 16:9 (Seedance 2.5 para a cobertura), e o roteiro colado no compositor de áudio como Voiceover no ElevenLabs v3 reproduzem esta peça. O modelo varia a cada execução; o lugar e o figurino são o que as palavras sustentam.