Guías / Edición de vídeo

Crear movimientos de cámara con Miroge

La cámara rodea a una mujer con una chaqueta de plumas rojas de pie sobre una mesa de restaurante con una motosierra: primer plano de su cara, retroceso sobre la mesa, vista cenital, detrás de ella y vuelta a su cara, para que sea un bucle. El movimiento procedía de un clip de móvil. Así es como el creador de vídeo lo hizo en Miroge, y otras dos formas de conseguir la misma toma.

  • 10 min de lectura
  • Preset: Miroge: recast your clip

Traducido automáticamente del inglés. Leer el original

El personajeLa localizaciónEn movimientoMiroge

Lo que creas, en orden. Pulsa uno para ir a su paso.

Esta guía sigue un proyecto real creado para NOLGIA por nuestro creador de vídeos, llamado NOLGIA miroge2, y su desglose de cómo lo hizo. Cada prompt de abajo se cita tal como se envió, con los guiones largos escritos como guiones normales. La mujer, el restaurante y el maniquí fueron generados, y ninguno es una persona o lugar real.

La idea es separar quién está en el plano de cómo se mueve la cámara. El personaje y la localización se preparan primero, como imágenes fijas que controlas. Luego, un clip de referencia corto proporciona solo la cámara: su trayectoria, su velocidad y su temporización.

Qué estás creando

Un plano continuo alrededor de un sujeto que permanece inmóvil. Comienza en su cara, se aleja sobre la mesa, sube por encima, gira detrás de ella y aterriza de nuevo en su cara, de modo que el final coincide con el principio y el clip se repite en bucle.

El movimiento de cámara

Un maniquí low-poly gris sencillo sobre un fondo blanco, filmado por una cámara que comienza en su cara, se aleja, sube por encima, gira detrás y vuelve a su cara

Miroge

El plano final: la mujer con chaqueta de plumas roja y vestido floral rojo, sosteniendo una motosierra verde, de pie sobre una mesa de restaurante bajo lámparas de araña, filmado con el mismo movimiento de cámara circular
El movimiento de cámara por sí solo (izquierda) es la prueba de 480p del creador de vídeo: el mismo clip recastreado sobre un maniquí gris liso con fondo blanco, que muestra la trayectoria sin nada que estorbe. El plano final (derecha): Seedance 2.5 en Motion transfer, 7 segundos a 720p, 9:16.

Consejo:Por qué no se muestra el clip original. El vídeo de movimiento de este proyecto era un clip de redes sociales de una persona real, por lo que no aparece en esta guía. Usa tu propio material o un clip que tengas derecho a usar. Miroge toma el movimiento, y tu Reparto sustituye a quien aparezca en él.

Crea primero el personaje

Empieza con una ficha de personaje detallada: su cara, pelo, cuerpo, vestuario y atrezo desde varios ángulos. Es la referencia maestra de quién es, y todos los pasos posteriores apuntan a ella.

Una hoja de personaje sobre fondo gris: una mujer con pelo castaño despeinado y flequillo, chaqueta roja con plumas, minivestido rojo floral y tacones negros, sosteniendo una motosierra verde, vista de frente, de lado y de espaldas, con dos planos medios y un primer plano de su cara
La hoja usada en este proyecto. Frente, lados y espalda con el mismo atuendo, con la motosierra en la misma mano, además de planos medios y un primer plano.

Súbela a Reparto para que se convierta en un personaje que puedes elegir en cualquier parte de NOLGIA. El suyo incluye la hoja y fotos separadas de vistas individuales (frente, tres cuartos, perfil y espalda), cada una clara por sí sola.

El personaje guardado Mujer con motosierra en la página Reparto, marcado como Listo, con su hoja y vistas individuales etiquetadas como Frente, Vista 3/4, Perfil y Cuerpo entero
El personaje, guardado. (1) La hoja y las vistas individuales, mantenidas juntas como un único personaje que puedes elegir en cualquier parte de NOLGIA.

Colócala en la localización final

A continuación, crea una imagen fija del personaje dentro del lugar donde ocurre el plano. Esta imagen fija determina el set, la luz, los accesorios y su pose: el antiguo restaurante, las lámparas de araña, la mesa bajo sus tacones y la motosierra en su mano.

La mujer con chaqueta de plumas rojas está en un restaurante antiguo con candelabros y mesas redondas, sosteniendo la motosierra verde a su lado, con luz ámbar cálida
El personaje en la localización. Miroge toma el lugar de esta foto, así que haz que sea exactamente la escena por la que quieres que viaje la cámara.

Elige el vídeo de movimiento

El vídeo de movimiento es el clip cuyo movimiento de cámara quieres. Solo importa su movimiento: la trayectoria, la altura, la distancia, la velocidad y el tiempo de la cámara. Tanto su persona como su sala serán reemplazadas.

  • Una toma continua. Un corte en el clip se convierte en un corte en tu plano.
  • El movimiento que quieres, de principio a fin. Para un bucle, elige un movimiento que termine en el encuadre con el que empezó, como el primer plano de la cara aquí.
  • Un sujeto que se mantenga cerca del centro. Un sujeto inmóvil se ve mejor cuando la cámara hace todo el movimiento.
  • De 2 a 30 segundos, hasta 50 MB, MP4 o MOV. El mosaico de Vídeo de movimiento indica los límites del modelo que has elegido.

Consejo:Graba el movimiento tú mismo. Camina en círculo alrededor de un amigo con tu móvil: empieza cerca de la cara, retrocede, levanta el móvil alto, pasa por detrás y vuelve a la cara. Diez segundos de eso son un vídeo de movimiento que es tuyo.

Configura Miroge

Abre Miroge desde el menú Herramientas y mantén el modo en Transferencia de movimiento. Coloca el clip en Vídeo de movimiento (Subir o Biblioteca), luego pulsa Añadir bajo Tu reparto y añade el personaje desde Personajes y la imagen fija de ella en la localización.

El compositor de Miroge con dos marcas numeradas: el espacio vacío de Vídeo de movimiento con los botones Subir y Biblioteca y sus límites, y Tu reparto mostrando la imagen fija de la mujer en el restaurante etiquetada como @Image1 y el personaje guardado etiquetado por su nombre, con el contador indicando 2 de 9 fotos
Configuración en Miroge. (1) Vídeo de movimiento: aquí va tu clip, desde Subir o Biblioteca. (2) Tu reparto: la imagen fija de ella en el restaurante como @Image1, y el personaje de Personajes, etiquetado por su nombre.
AjusteLo que usó el creador de vídeo
ModoTransferencia de movimiento
Vídeo de movimientoUn clip de 7 segundos de una cámara girando alrededor de una mujer en una habitación
Tu repartoEl personaje de Personajes y cinco fotos de ella; el desglose indica la hoja y la imagen fija en el restaurante como el reparto
ModeloSeedance 2.5
Calidad720p
Duración7 segundos, la duración propia del clip
PromptActivado, con la línea siguiente
El prompt que escribieron
She should be holding chainsaw in one hand all time, she’s standing on top of the table and the background should be from the cast reference image and not from the video.
El Prompt activado en Miroge, con la frase del creador de vídeo sobre la motosierra, la mesa y el fondo procedente de la imagen de referencia del reparto
Su frase, en el Prompt. Nombra el atrezo, su sitio en la mesa y de dónde viene el fondo.
  • holding chainsaw in one hand all time evita que el atrezo aparezca y desaparezca mientras la cámara se mueve.
  • standing on top of the table fija su sitio en el set.
  • the background should be from the cast reference image and not from the video es la frase más importante. El siguiente paso explica por qué.

La frase que mantiene tu localización

Miroge añade sus propias instrucciones después de tu prompt. En Motion transfer mantiene la cámara del clip, y mantiene el set y la iluminación del clip a menos que tus palabras pidan un lugar nuevo o una imagen muestre un lugar por sí sola, como una hoja de localizaciones. Una foto de ella de pie en el restaurante no cuenta: la habitación detrás de alguien en su foto no es un lugar nuevo. Ver lo que se envía, bajo el prompt, muestra todo el conjunto antes de generar.

Lo que Miroge añade después de su frase, con el personaje y la imagen fija en el reparto
Replace the people in @Video1 with @Chainsawwoman. Use @Image1 for what it shows: a person, animal or character takes the place of a person in @Video1, and a place becomes its setting. Keep the motion, the choreography and the timing of @Video1 beat for beat, and keep its framing and its camera. Keep its set and its lighting unless the words above ask for a new place or a picture shows a place on its own, such as a location sheet; the background behind someone in their photo is not a new place. Each person, animal or character keeps their own look from their picture: hair or fur, clothes, colors and markings. Photorealistic. No on-screen text, no watermark, no logos.

Esa instrucción es correcta para reformular una danza en su propia sala. Para un movimiento de cámara, trae la sala equivocada, porque la imagen fija es una foto de ella y su sala no cuenta por sí sola como un nuevo lugar. Tu frase es la que lo solicita: indica de dónde viene el fondo y mantén la imagen fija de ella en la localización del reparto para que haya un fondo que tomar.

Atención:Sin esa frase, la sala de tu clip también aparece. La primera ejecución del creador de vídeos usó el mismo vídeo de movimiento y un reparto de cinco fotos, sin prompt propio. Movió la cámara correctamente, pero alrededor de la sala del clip en lugar del restaurante.

Generar y comprobar el bucle

Pulsa Generar. El precio aparece en el botón antes de pulsarlo y depende de la duración de tu clip.

  • Seedance 2.5Pro and up

    Per 5s clip

    480p 26 créditos · 720p 56 créditos · 1080p 137 créditos

    1080p renders at 16:9 and 9:16

Se lee en directo del catálogo al cargar esta página. Cada precio se muestra antes de generar. Ver todas las tarifas.

  • La trayectoria. Cada giro de la cámara de tu clip está ahí, en el mismo orden y a la misma velocidad.
  • Sin cortes. El plano avanza; nunca salta a un nuevo ángulo.
  • Tu set. La sala, la luz y los accesorios vienen de tu imagen fija, no del clip.
  • El bucle. El último cuadro coincide con el encuadre del primero. Reprodúcelo dos veces seguidas para ver la unión.
  • El personaje. Su pelo, ropa y accesorios son los de la ficha desde cualquier lado.

Otra forma: escribe el movimiento de cámara en Crear vídeo

El creador de vídeos también generó el plano en Crear vídeo con Seedance 2.5: el mismo clip adjunto como @Video1, el personaje, la imagen fija del restaurante y un prompt que indica que el clip controla solo la cámara. Es más largo de escribir, pero te da palabras para cada parte del movimiento: el bucle, los cortes a evitar y lo que no debe cambiar.

La mujer con chaqueta de plumas rojas en la mesa del restaurante, filmada por una cámara que gira desde su rostro hasta planos generales y viceversa, creada en Crear vídeo con un vídeo de referencia
Creado en Crear vídeo con Seedance 2.5, 7 segundos, a partir del prompt siguiente.
El prompt de movimiento de cámara, tal como se envió
SEEDANCE 2.5 - REFERENCE VIDEO CAMERA-MOVEMENT PROMPT

Use the uploaded reference video as the EXACT CAMERA MOVEMENT AND FRAMING REFERENCE.

Replicate the camera movement from the reference video as accurately as possible - including the camera's:

- movement direction
- movement speed
- acceleration and deceleration
- camera height
- camera distance from the subject
- camera angle
- framing
- perspective changes
- camera path
- timing of each movement
- changes in shot scale
- movement rhythm
- motion blur
- natural camera physics

DO NOT invent a new camera movement.

DO NOT reinterpret the camera movement.

DO NOT simplify the movement.

DO NOT replace it with a generic cinematic orbit or zoom.

The uploaded video is the MASTER REFERENCE for how the camera should move.

However, DO NOT copy the person, location, wardrobe or visual content from the reference video.

Instead, use the provided character and scene references.

The subject must be the exact same woman from the provided character reference, standing ON TOP OF THE DINING TABLE and holding the SAME GREEN-AND-BLACK CHAINSAW.

Preserve her exact:
- face
- facial features
- hairstyle
- hair color
- body proportions
- red feather/faux-fur jacket
- red patterned mini dress
- black pointed heels
- chainsaw
- chainsaw size
- chainsaw orientation
- hand placement
- foot placement
- body position

She remains physically standing on the same dining table throughout the entire video.

Use the provided restaurant image as the environment reference.

Preserve the exact:
- restaurant architecture
- dining table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates
- glassware
- furniture
- warm amber lighting
- shadows
- color palette
- vintage photographic aesthetic

The REFERENCE VIDEO controls ONLY the camera movement.

The CHARACTER REFERENCE controls the character.

The LOCATION REFERENCE controls the environment.

Do not combine or copy the visual identity of the reference video.

--------------------------------------------------

ABSOLUTELY NO CUTS:

Create ONE SINGLE CONTINUOUS SHOT from the first frame to the last frame.

ZERO cuts.

NO hard cuts.
NO jump cuts.
NO hidden cuts.
NO match cuts.
NO invisible edits.
NO shot changes.
NO teleportation.
NO sudden camera-position resets.
NO frame-to-frame composition swaps.

The camera must physically travel continuously through the space exactly as demonstrated in the uploaded reference video.

Every change in framing or angle must happen through continuous physical camera movement.

The reference video's movement should feel like the camera is actually traveling around the woman in one uninterrupted take.

--------------------------------------------------

LOOP REQUIREMENT:

The video must begin with the same framing and camera position as the beginning of the reference movement.

After reproducing the complete camera movement from the reference video, return naturally to the EXACT starting camera position and framing.

The final frame must match the opening frame.

The beginning and ending should have:

- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical framing
- identical perspective
- identical character scale
- identical background composition

The final frame should seamlessly connect back to the first frame.

NO fade-out.
NO fade-in.
NO black frame.
NO transition.
NO cut.

The result should feel like an infinite camera loop.

REFERENCE VIDEO MOVEMENT → COMPLETE MOVEMENT → RETURN TO STARTING FRAME → LOOP.

--------------------------------------------------

IMPORTANT:

Do not make the woman walk, turn, rotate, transform or change her pose to accommodate the camera.

The CAMERA moves around the woman.

The woman remains the same physical person in the same physical scene.

Maintain perfect character consistency throughout the entire shot.

No face morphing.
No identity drift.
No wardrobe changes.
No body-shape changes.
No chainsaw changes.
No environmental changes.
No lighting changes.

Photorealistic, physically believable camera movement, realistic parallax, natural motion blur, consistent perspective, consistent lighting and seamless continuous movement.

PRIORITY ORDER:

1. EXACT CAMERA MOVEMENT FROM THE UPLOADED REFERENCE VIDEO
2. ZERO CUTS - ONE CONTINUOUS SHOT
3. EXACT CHARACTER CONSISTENCY
4. EXACT LOCATION CONSISTENCY
5. SEAMLESS LOOP FROM FINAL FRAME BACK TO FIRST FRAME

Para reutilizarlo, mantén las secciones de cámara como están y reescribe las partes sobre el sujeto: quién es, qué sostiene, dónde está de pie y el lugar.

Sin ningún clip: una hoja de cámara de 10 ángulos

El creador de vídeo también hizo el plano sin ningún vídeo de movimiento, dibujando el recorrido en su lugar: una imagen del personaje en el restaurante desde diez posiciones de cámara, dispuestas de izquierda a derecha en el orden que indica el prompt, del Ángulo 01 al Ángulo 10. Seedance 2.5 en Crear vídeo recorre los ángulos en ese orden y vuelve al primero.

Una cuadrícula de diez planos de la mujer con chaqueta de plumas rojas sobre la mesa del restaurante: un primerísimo plano, un retrato en primer plano, un plano medio desde abajo, ángulos altos desde el frente y ambos lados, un plano tres cuartos desde abajo, un perfil lateral, un plano general y un ángulo heroico desde abajo
La hoja de cámara. Diez ángulos de un momento, desde un primerísimo plano hasta un plano general de toda la sala.
La mujer sobre la mesa del restaurante, filmada por una cámara rápida que empieza en su cara, se aleja, gira alrededor y por encima de ella y vuelve a su cara
Creado desde la hoja de cámara, sin vídeo de movimiento: Seedance 2.5, 7 segundos, desde el prompt de abajo.
El prompt de la hoja de cámara, tal como se envió
Create ONE continuous, seamless looping cinematic camera shot using the provided character-in-location reference and the provided 10-angle camera sheet.

IMPORTANT CAMERA PATH:
The video MUST begin on ANGLE 01 and MUST end on the EXACT SAME ANGLE 01.

The first frame and final frame must match as closely as technically possible:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical focal length / perspective
- identical framing
- identical character scale in frame
- identical character pose
- identical background composition
- identical lighting
- identical chainsaw position
- identical facial expression

The final frame should seamlessly connect back to the first frame so the video can loop continuously without the viewer noticing where it restarts.

CAMERA PATH:

START - ANGLE 01:
Begin with the exact extreme close-up face shot from Angle 01.
Straight-on camera, very close to the woman's face.
This is the exact starting composition.

Then move rapidly and smoothly through the camera angles in this sequence:

01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → 01

ANGLE 02:
Pull rapidly backward from the extreme close-up into the front close portrait.

ANGLE 03:
Continue the physical camera movement backward and lower the camera toward a low front medium perspective.

ANGLE 04:
Rapidly reposition the camera upward into the high front angle.

ANGLE 05:
Quickly sweep the camera toward the high 3/4 right position.

ANGLE 06:
Continue with a fast lateral camera sweep to the opposite high 3/4 left position.

ANGLE 07:
Drop the camera rapidly toward the low 3/4 position, looking upward.

ANGLE 08:
Quickly move sideways around the subject until reaching the true 90-degree side-profile camera position.

ANGLE 09:
Pull rapidly away into the distant wide front shot, revealing the entire woman, table and restaurant.

ANGLE 10:
Move quickly into the low hero 3/4 angle.

FINAL MOVEMENT - RETURN TO ANGLE 01:
After Angle 10, make a fast, controlled camera movement back toward the original Angle 01 position.

The camera must physically return to the EXACT starting position and framing.

The final frame must recreate Angle 01 precisely.

Do NOT end on a similar close-up.
Do NOT end on a different facial crop.
Do NOT end with a different focal length.
Do NOT simply zoom into the face digitally.

The camera must physically travel back to the original Angle 01 position.

CONTINUITY:

The woman is ONE stationary physical subject throughout the entire shot.

Preserve the EXACT same:
- face
- facial proportions
- hairstyle
- hair texture
- body proportions
- wardrobe
- shoes
- accessories
- chainsaw
- chainsaw orientation
- hand positions
- feet positions
- body pose
- restaurant
- table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates and glassware
- lighting
- shadows
- color palette
- photographic aesthetic

The character does NOT rotate or change pose to accommodate the camera.

The camera moves around her.

Her eyes and head may naturally track the camera when appropriate, but her physical body remains locked.

CAMERA MOTION:

Make every transition feel like a REAL physical camera moving rapidly through the restaurant.

Use:
- fast acceleration
- fast camera repositioning
- natural deceleration
- realistic motion blur
- strong foreground/background parallax
- believable depth
- realistic perspective changes

Do NOT create a slow cinematic orbit.

Do NOT create a slow digital zoom.

Do NOT use cuts.

Do NOT teleport between angles.

Do NOT morph from one composition into another.

Every angle transition should feel like the camera physically traveling through the space.

LOOP REQUIREMENT:

The final 10-15 frames should progressively settle into the exact same composition as the opening frames.

The final frame must match the opening frame.

The opening and ending composition should be visually indistinguishable when the video loops.

No fade-out.
No fade-in.
No black frame.
No transition effect.
No camera reset.

The video should be capable of playing repeatedly as:

ANGLE 01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → ANGLE 01 → 02 → 03...

The viewer should perceive this as one continuous infinite camera movement.

Photorealistic cinematic continuity, realistic human proportions, consistent identity, consistent wardrobe, consistent environment, realistic camera physics, natural motion blur, strong parallax, warm vintage restaurant lighting and subtle 35mm photographic texture.

Cuando algo sale mal

Lo que vesLo que debes cambiar
Aparece la sala de tu clipAñade la frase del fondo e introduce la imagen fija de tu personaje en la localización en el reparto.
El plano se corta o saltaElige un vídeo de movimiento que sea una toma continua. En Crear vídeo, mantén la sección SIN CORTES.
Ella gira o camina para mirar a la cámaraIndica que ella permanece en su sitio y la cámara se mueve a su alrededor, como hace el prompt de Crear vídeo.
Un objeto aparece y desapareceNómbralo en el prompt e indica que ella lo sostiene todo el tiempo.
El final no coincide con el principioUsa un movimiento que termine donde empieza, o pide el bucle con palabras, como hacen ambos prompts largos.

Lista de comprobación

  • Una ficha de personaje en Personajes, con vistas individuales también.
  • Una imagen fija de ella en la localización final, con los objetos en sus manos.
  • Un vídeo de movimiento que tengas derecho a usar: una toma, un movimiento, idealmente terminando donde empieza.
  • Miroge en Transferencia de movimiento, el clip en Vídeo de movimiento, el personaje y la imagen fija en Tu reparto.
  • Un prompt que indique que el fondo proviene de la foto del reparto, no del vídeo.
  • Después de Generar: revisa la trayectoria, los cortes, el set, el bucle y el personaje.

Preguntas y respuestas

¿Qué modelo generó la toma final?
Seedance 2.5 en la Transferencia de movimiento de Miroge: 7 segundos, 720p, 9:16, la duración del vídeo de movimiento.
¿Puedo usar cualquier vídeo como vídeo de movimiento?
Cualquier clip que tengas derecho a usar, de 2 a 30 segundos, hasta 50 MB, en MP4 o MOV. Miroge toma el movimiento de cámara y tu Reparto reemplaza a quien aparezca en él, por lo que un clip que grabes tú mismo con un móvil funciona bien.
¿Por qué apareció la habitación de mi clip?
En la transferencia de movimiento, Miroge mantiene el set y la iluminación del clip a menos que tu prompt pida un lugar nuevo o que una imagen en el Reparto muestre un lugar por sí sola, como una hoja de localización. Una foto de tu personaje en la localización no cuenta por sí sola, así que añade una frase indicando que el fondo proviene de la foto del Reparto y no del vídeo, y añade esa foto al Reparto.
¿Cómo hago que se repita en bucle?
Usa un vídeo de movimiento cuyo recorrido termine en el encuadre en el que empezó, como este, que empieza y termina en su cara. En Crear vídeo, pídelo con palabras, como hace la sección REQUISITO DE BUCLE de los prompts.
¿Qué pasa si no tengo un clip con el movimiento que quiero?
Haz uno con un móvil, o salta el clip: dibuja el movimiento como una hoja de cámara numerada y usa el prompt de hoja de cámara en Crear vídeo.

Copia un movimiento de cámara en tu propio personaje.

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