Créer un mouvement de caméra avec Miroge
Une caméra tourne autour d'une femme portant une veste en plumes rouges, debout sur une table de restaurant avec une tronçonneuse : gros plan sur son visage, retour sur la table, vue de dessus, derrière elle et retour sur son visage, pour créer une boucle. Le mouvement provenait d'un clip vidéo pris avec un téléphone. Voici comment le créateur de vidéos a réalisé cela dans Miroge, et deux autres méthodes pour obtenir le même plan.
- 10 min de lecture
- Preset : Miroge: recast your clip
Traduit automatiquement de l'anglais. Lire l'original
Le personnage
Le lieu
Dans Motion
MirogeCe que vous créez, dans l'ordre. Touchez-en un pour aller à son étape.
Ce guide suit un projet réel réalisé pour NOLGIA par notre vidéaste, nommé NOLGIA miroge2, et sa description de la façon dont il l'a créé. Chaque prompt ci-dessous est cité tel qu'il a été envoyé, avec les tirets longs remplacés par des tirets courts. La femme, le restaurant et le mannequin ont tous été générés, et aucun d'entre eux n'est une personne ou un lieu réel.
L'idée est de séparer qui est dans le plan de la façon dont la caméra bouge. Le personnage et le lieu sont préparés d'abord, sous forme d'images fixes que vous contrôlez. Ensuite, un court clip de référence fournit uniquement la caméra : son trajet, sa vitesse et son timing.
Ce que vous créez
Un plan continu autour d'un sujet qui reste immobile. Il commence sur son visage, recule au-dessus de la table, monte au-dessus, tourne derrière elle et revient sur son visage, de sorte que la fin rejoint le début et que le clip boucle.
Le mouvement de caméra

Miroge

Astuce :Pourquoi le clip original n'est pas montré. La vidéo de mouvement dans ce projet était un clip issu des réseaux sociaux montrant une personne réelle, elle reste donc hors de ce guide. Utilisez vos propres images, ou un clip dont vous avez le droit d'usage. Miroge reprend le mouvement, et votre Distribution remplace la personne qui y figure.
Créez d'abord le personnage
Commencez par une fiche de personnage détaillée : son visage, ses cheveux, son corps, sa garde-robe et ses accessoires sous plusieurs angles. C'est la référence principale pour définir qui elle est, et chaque étape ultérieure s'y rattache.

Importez-la dans Personnages pour qu'elle devienne un personnage que vous pouvez sélectionner partout dans NOLGIA. Le sien contient la fiche et des photos séparées de vues uniques (face, trois quarts, profil et dos), chacune étant claire individuellement.

Placez-la dans le lieu final
Ensuite, créez une image fixe du personnage dans le lieu où se déroule le plan. Cette image fixe détermine le décor, la lumière, les accessoires et sa pose : le vieux restaurant, les lustres, la table sous ses talons et la tronçonneuse dans sa main.

Choisissez la vidéo de mouvement
La vidéo de mouvement est le clip dont vous souhaitez reproduire le mouvement de caméra. Seul son mouvement compte : le trajet, la hauteur, la distance, la vitesse et le timing de la caméra. La personne et la pièce seront toutes deux remplacées.
- Une prise continue. Une coupe dans le clip devient une coupe dans votre plan.
- Le mouvement souhaité, du début à la fin. Pour une boucle, choisissez un mouvement qui se termine sur le cadrage initial, comme le gros plan sur le visage ici.
- Un sujet qui reste près du centre. Un sujet immobile est mieux mis en valeur lorsque la caméra fait tout le mouvement.
- 2 à 30 secondes, jusqu'à 50 Mo, MP4 ou MOV. La vignette Motion video indique les limites du modèle choisi.
Astuce :Filmez le mouvement vous-même. Tournez en cercle autour d'un ami avec votre téléphone : commencez près du visage, reculez, levez le téléphone haut, passez derrière lui et revenez au visage. Dix secondes de cela constituent une vidéo de mouvement qui vous appartient.
Configurez Miroge
Ouvrez Miroge depuis le menu Outils et laissez le mode sur Transfert de mouvement. Placez le clip dans Vidéo de mouvement (Importer ou Bibliothèque), puis appuyez sur Ajouter sous Votre distribution et ajoutez le personnage depuis Personnages ainsi que la photo d'elle dans le lieu.

| Cadre | Ce qu'a utilisé le créateur de vidéos |
|---|---|
| Mode | Transfert de mouvement |
| Vidéo de mouvement | Un clip de 7 secondes d'une caméra tournant autour d'une femme dans une pièce |
| Votre distribution | Le personnage depuis Personnages et cinq photos d'elle ; la description nomme la fiche et la photo au restaurant comme la distribution |
| Modèle | Seedance 2.5 |
| Qualité | 720p |
| Durée | 7 secondes, la durée propre du clip |
| Prompt | Activé, avec la ligne ci-dessous |
She should be holding chainsaw in one hand all time, she’s standing on top of the table and the background should be from the cast reference image and not from the video.
- holding chainsaw in one hand all time empêche l'accessoire d'apparaître et de disparaître lorsque la caméra bouge.
- standing on top of the table fixe sa place dans le décor.
- the background should be from the cast reference image and not from the video est la phrase la plus importante. L'étape suivante explique pourquoi.
La phrase qui conserve votre lieu
Miroge ajoute ses propres instructions après votre prompt. Dans Motion transfer, il conserve la caméra du clip, ainsi que le décor et l'éclairage du clip, sauf si vos mots demandent un nouveau lieu ou si une image montre un lieu à part entière, comme une fiche de Lieu. Une photo d'elle debout dans le restaurant ne compte pas : la pièce derrière quelqu'un sur sa photo n'est pas un nouveau lieu. Voir ce qui est envoyé, sous le prompt, montre l'ensemble avant la génération.
Replace the people in @Video1 with @Chainsawwoman. Use @Image1 for what it shows: a person, animal or character takes the place of a person in @Video1, and a place becomes its setting. Keep the motion, the choreography and the timing of @Video1 beat for beat, and keep its framing and its camera. Keep its set and its lighting unless the words above ask for a new place or a picture shows a place on its own, such as a location sheet; the background behind someone in their photo is not a new place. Each person, animal or character keeps their own look from their picture: hair or fur, clothes, colors and markings. Photorealistic. No on-screen text, no watermark, no logos.Cette instruction est correcte pour recadrer une danse dans sa propre pièce. Pour un mouvement de caméra, elle apporte la mauvaise pièce, car l'image fixe est une photo d'elle et sa pièce ne compte pas comme un nouveau lieu à part entière. C'est votre phrase qui le demande : indiquez d'où vient l'arrière-plan, et gardez l'image fixe d'elle dans le lieu de la distribution pour qu'il y ait un arrière-plan à reprendre.
Attention :Sans cette phrase, la pièce de votre clip est également reprise. La première exécution du générateur vidéo a utilisé la même vidéo de mouvement et une distribution de cinq photos, sans prompt propre. Elle a déplacé la caméra correctement, mais autour de la pièce du clip au lieu du restaurant.
Générer, puis vérifier la boucle
Appuyez sur Générer. Le prix s'affiche sur le bouton avant que vous appuyiez dessus, et il suit la durée de votre clip.
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 crédits · 720p 56 crédits · 1080p 137 crédits
1080p renders at 16:9 and 9:16
Lu en direct dans le catalogue au chargement de cette page. Chaque prix est affiché avant que vous ne génériez. Voir tous les tarifs.
- Le trajet. Chaque rotation de la caméra dans votre clip est présente, dans le même ordre et à la même vitesse.
- Sans coupures. Le plan se déplace ; il ne saute jamais vers un nouvel angle.
- Votre décor. La pièce, la lumière et les accessoires proviennent de votre image fixe, et non du clip.
- La boucle. La dernière image correspond au cadrage de la première. Jouez-la deux fois de suite pour voir la couture.
- Le personnage. Ses cheveux, sa tenue et ses accessoires restent ceux de la fiche sous tous les angles.
Autre méthode : écrire le mouvement de caméra sur Créer une vidéo
Le générateur de vidéos a également réalisé le plan sur Créer une vidéo avec Seedance 2.5 : la même séquence attachée en tant que @Video1, le personnage, l'image fixe du restaurant, et un prompt indiquant que la séquence contrôle uniquement la caméra. C'est plus long à écrire, mais cela vous donne des mots pour chaque partie du mouvement : la boucle, les coupes à interdire et ce qui ne doit pas changer.

SEEDANCE 2.5 - REFERENCE VIDEO CAMERA-MOVEMENT PROMPT
Use the uploaded reference video as the EXACT CAMERA MOVEMENT AND FRAMING REFERENCE.
Replicate the camera movement from the reference video as accurately as possible - including the camera's:
- movement direction
- movement speed
- acceleration and deceleration
- camera height
- camera distance from the subject
- camera angle
- framing
- perspective changes
- camera path
- timing of each movement
- changes in shot scale
- movement rhythm
- motion blur
- natural camera physics
DO NOT invent a new camera movement.
DO NOT reinterpret the camera movement.
DO NOT simplify the movement.
DO NOT replace it with a generic cinematic orbit or zoom.
The uploaded video is the MASTER REFERENCE for how the camera should move.
However, DO NOT copy the person, location, wardrobe or visual content from the reference video.
Instead, use the provided character and scene references.
The subject must be the exact same woman from the provided character reference, standing ON TOP OF THE DINING TABLE and holding the SAME GREEN-AND-BLACK CHAINSAW.
Preserve her exact:
- face
- facial features
- hairstyle
- hair color
- body proportions
- red feather/faux-fur jacket
- red patterned mini dress
- black pointed heels
- chainsaw
- chainsaw size
- chainsaw orientation
- hand placement
- foot placement
- body position
She remains physically standing on the same dining table throughout the entire video.
Use the provided restaurant image as the environment reference.
Preserve the exact:
- restaurant architecture
- dining table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates
- glassware
- furniture
- warm amber lighting
- shadows
- color palette
- vintage photographic aesthetic
The REFERENCE VIDEO controls ONLY the camera movement.
The CHARACTER REFERENCE controls the character.
The LOCATION REFERENCE controls the environment.
Do not combine or copy the visual identity of the reference video.
--------------------------------------------------
ABSOLUTELY NO CUTS:
Create ONE SINGLE CONTINUOUS SHOT from the first frame to the last frame.
ZERO cuts.
NO hard cuts.
NO jump cuts.
NO hidden cuts.
NO match cuts.
NO invisible edits.
NO shot changes.
NO teleportation.
NO sudden camera-position resets.
NO frame-to-frame composition swaps.
The camera must physically travel continuously through the space exactly as demonstrated in the uploaded reference video.
Every change in framing or angle must happen through continuous physical camera movement.
The reference video's movement should feel like the camera is actually traveling around the woman in one uninterrupted take.
--------------------------------------------------
LOOP REQUIREMENT:
The video must begin with the same framing and camera position as the beginning of the reference movement.
After reproducing the complete camera movement from the reference video, return naturally to the EXACT starting camera position and framing.
The final frame must match the opening frame.
The beginning and ending should have:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical framing
- identical perspective
- identical character scale
- identical background composition
The final frame should seamlessly connect back to the first frame.
NO fade-out.
NO fade-in.
NO black frame.
NO transition.
NO cut.
The result should feel like an infinite camera loop.
REFERENCE VIDEO MOVEMENT → COMPLETE MOVEMENT → RETURN TO STARTING FRAME → LOOP.
--------------------------------------------------
IMPORTANT:
Do not make the woman walk, turn, rotate, transform or change her pose to accommodate the camera.
The CAMERA moves around the woman.
The woman remains the same physical person in the same physical scene.
Maintain perfect character consistency throughout the entire shot.
No face morphing.
No identity drift.
No wardrobe changes.
No body-shape changes.
No chainsaw changes.
No environmental changes.
No lighting changes.
Photorealistic, physically believable camera movement, realistic parallax, natural motion blur, consistent perspective, consistent lighting and seamless continuous movement.
PRIORITY ORDER:
1. EXACT CAMERA MOVEMENT FROM THE UPLOADED REFERENCE VIDEO
2. ZERO CUTS - ONE CONTINUOUS SHOT
3. EXACT CHARACTER CONSISTENCY
4. EXACT LOCATION CONSISTENCY
5. SEAMLESS LOOP FROM FINAL FRAME BACK TO FIRST FRAMEPour le réutiliser, conservez les sections relatives à la caméra telles quelles et réécrivez les parties concernant le sujet : qui elle est, ce qu'elle tient, où elle se tient et le lieu.
Aucune séquence : une fiche caméra à 10 angles
Le créateur de vidéos a également réalisé le plan sans aucune vidéo de mouvement, en dessinant plutôt le déplacement : une image du personnage au restaurant depuis dix positions de caméra, disposées de gauche à droite dans l'ordre indiqué par le prompt, de l'Angle 01 à l'Angle 10. Seedance 2.5 sur Créer une vidéo survole ensuite les angles dans cet ordre et revient au premier.


Create ONE continuous, seamless looping cinematic camera shot using the provided character-in-location reference and the provided 10-angle camera sheet.
IMPORTANT CAMERA PATH:
The video MUST begin on ANGLE 01 and MUST end on the EXACT SAME ANGLE 01.
The first frame and final frame must match as closely as technically possible:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical focal length / perspective
- identical framing
- identical character scale in frame
- identical character pose
- identical background composition
- identical lighting
- identical chainsaw position
- identical facial expression
The final frame should seamlessly connect back to the first frame so the video can loop continuously without the viewer noticing where it restarts.
CAMERA PATH:
START - ANGLE 01:
Begin with the exact extreme close-up face shot from Angle 01.
Straight-on camera, very close to the woman's face.
This is the exact starting composition.
Then move rapidly and smoothly through the camera angles in this sequence:
01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → 01
ANGLE 02:
Pull rapidly backward from the extreme close-up into the front close portrait.
ANGLE 03:
Continue the physical camera movement backward and lower the camera toward a low front medium perspective.
ANGLE 04:
Rapidly reposition the camera upward into the high front angle.
ANGLE 05:
Quickly sweep the camera toward the high 3/4 right position.
ANGLE 06:
Continue with a fast lateral camera sweep to the opposite high 3/4 left position.
ANGLE 07:
Drop the camera rapidly toward the low 3/4 position, looking upward.
ANGLE 08:
Quickly move sideways around the subject until reaching the true 90-degree side-profile camera position.
ANGLE 09:
Pull rapidly away into the distant wide front shot, revealing the entire woman, table and restaurant.
ANGLE 10:
Move quickly into the low hero 3/4 angle.
FINAL MOVEMENT - RETURN TO ANGLE 01:
After Angle 10, make a fast, controlled camera movement back toward the original Angle 01 position.
The camera must physically return to the EXACT starting position and framing.
The final frame must recreate Angle 01 precisely.
Do NOT end on a similar close-up.
Do NOT end on a different facial crop.
Do NOT end with a different focal length.
Do NOT simply zoom into the face digitally.
The camera must physically travel back to the original Angle 01 position.
CONTINUITY:
The woman is ONE stationary physical subject throughout the entire shot.
Preserve the EXACT same:
- face
- facial proportions
- hairstyle
- hair texture
- body proportions
- wardrobe
- shoes
- accessories
- chainsaw
- chainsaw orientation
- hand positions
- feet positions
- body pose
- restaurant
- table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates and glassware
- lighting
- shadows
- color palette
- photographic aesthetic
The character does NOT rotate or change pose to accommodate the camera.
The camera moves around her.
Her eyes and head may naturally track the camera when appropriate, but her physical body remains locked.
CAMERA MOTION:
Make every transition feel like a REAL physical camera moving rapidly through the restaurant.
Use:
- fast acceleration
- fast camera repositioning
- natural deceleration
- realistic motion blur
- strong foreground/background parallax
- believable depth
- realistic perspective changes
Do NOT create a slow cinematic orbit.
Do NOT create a slow digital zoom.
Do NOT use cuts.
Do NOT teleport between angles.
Do NOT morph from one composition into another.
Every angle transition should feel like the camera physically traveling through the space.
LOOP REQUIREMENT:
The final 10-15 frames should progressively settle into the exact same composition as the opening frames.
The final frame must match the opening frame.
The opening and ending composition should be visually indistinguishable when the video loops.
No fade-out.
No fade-in.
No black frame.
No transition effect.
No camera reset.
The video should be capable of playing repeatedly as:
ANGLE 01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → ANGLE 01 → 02 → 03...
The viewer should perceive this as one continuous infinite camera movement.
Photorealistic cinematic continuity, realistic human proportions, consistent identity, consistent wardrobe, consistent environment, realistic camera physics, natural motion blur, strong parallax, warm vintage restaurant lighting and subtle 35mm photographic texture.Quand cela ne fonctionne pas
| Ce que vous voyez | Ce qu'il faut modifier |
|---|---|
| La pièce de votre clip apparaît | Ajoutez la phrase sur l'arrière-plan, et placez l'image fixe de votre personnage dans le lieu dans la Distribution. |
| Le plan coupe ou saute | Choisissez une vidéo de mouvement qui est une prise unique continue. Dans Créer une vidéo, conservez la section NO CUTS. |
| Elle se tourne ou marche pour faire face à la caméra | Indiquez qu'elle reste en place et que la caméra se déplace autour d'elle, comme le fait le prompt de Créer une vidéo. |
| Un accessoire apparaît et disparaît | Nommez-le dans le prompt et indiquez qu'elle le tient tout du long. |
| La fin ne rejoint pas le début | Utilisez un mouvement qui se termine là où il commence, ou demandez la boucle en mots, comme le font les deux prompts longs. |
Liste de contrôle
- Une fiche de personnage dans Personnages, avec des vues individuelles également.
- Une image fixe d'elle dans le lieu final, avec les accessoires dans ses mains.
- Une vidéo de mouvement que vous avez le droit d'utiliser : une prise, un mouvement, idéalement se terminant là où elle commence.
- Miroge sur Transfert de mouvement, le clip dans Vidéo de mouvement, le personnage et l'image fixe dans Votre distribution.
- Un prompt indiquant que l'arrière-plan provient de la photo de la distribution, et non de la vidéo.
- Après Générer : vérifiez le trajet, les coupures, le décor, la boucle et le personnage.
Questions et réponses
- Quel modèle a réalisé le plan final ?
- Seedance 2.5 dans le Transfert de mouvement de Miroge : 7 secondes, 720p, 9:16, la durée de la vidéo de mouvement.
- Puis-je utiliser n'importe quelle vidéo comme vidéo de mouvement ?
- Tout clip que vous avez le droit d'utiliser, de 2 à 30 secondes, jusqu'à 50 Mo, au format MP4 ou MOV. Miroge reprend le mouvement de caméra et votre Distribution remplace les personnes présentes, donc un clip que vous filmez vous-même avec un téléphone fonctionne bien.
- Pourquoi la pièce de mon clip est-elle apparue ?
- Dans le transfert de mouvement, Miroge conserve le décor et l'éclairage du clip, sauf si votre prompt demande un nouveau lieu ou si une image de la Distribution montre un lieu à part entière, comme une fiche de lieu. Une photo de votre personnage dans le lieu ne suffit pas en soi, ajoutez donc une phrase indiquant que l'arrière-plan provient de la photo de la Distribution et non de la vidéo, et ajoutez cette photo à la Distribution.
- Comment faire pour qu'il boucle ?
- Utilisez une vidéo de mouvement dont le déplacement se termine sur le cadrage initial, comme celle-ci, qui commence et finit sur son visage. Dans Créer une vidéo, demandez-le explicitement, comme le fait la section LOOP REQUIREMENT des prompts.
- Que faire si je n'ai pas de clip avec le mouvement souhaité ?
- Créez-en un avec un téléphone, ou ignorez le clip : dessinez le mouvement sous forme de fiche caméra numérotée et utilisez le prompt de fiche caméra dans Créer une vidéo.
Copiez un mouvement de caméra sur votre propre personnage.
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