Creare movimenti di camera con Miroge
Una camera gira attorno a una donna con una giacca di piume rosse in piedi su un tavolo di ristorante con una motosega: primo piano sul viso, ritorno sul tavolo, vista dall'alto, dietro di lei e di nuovo sul viso, così da creare un loop. Il movimento proveniva da un clip girato con il telefono. Ecco come il video maker lo ha realizzato in Miroge, e due altri modi per ottenere la stessa inquadratura.
- 10 min di lettura
- Preset: Miroge: recast your clip
Tradotto automaticamente dall'inglese. Leggi l'originale
Il personaggio
La location
In Motion
MirogeCosa crei, in ordine. Tocca un elemento per andare al suo passaggio.
Questa guida segue un progetto reale creato per NOLGIA dal nostro video maker, chiamato NOLGIA miroge2, e la sua spiegazione di come lo ha realizzato. Ogni prompt qui sotto è citato esattamente come è stato inviato, con i trattini lunghi digitati come trattini semplici. La donna, il ristorante e il manichino sono tutti generati, e nessuno di essi è una persona o un luogo reale.
L'idea è separare chi è nell'inquadratura da come si muove la camera. Il personaggio e la location vengono preparati prima, come still che controlli tu. Poi un breve clip di riferimento fornisce solo la camera: il suo percorso, la sua velocità e il suo timing.
Cosa stai creando
Un'inquadratura continua attorno a un soggetto che rimane fermo. Inizia sul suo viso, si allontana sopra il tavolo, sale sopra la testa, gira dietro di lei e torna sul suo viso, così la fine incontra l'inizio e il clip si ripete in loop.
Il movimento di camera

Miroge

Suggerimento:Perché il clip originale non viene mostrato. Il video di movimento in questo progetto era un clip dai social media di una persona reale, quindi non è incluso in questa guida. Usa il tuo materiale, o un clip che hai il diritto di usare. Miroge prende il movimento, e il tuo Cast sostituisce chiunque sia presente.
Crea prima il personaggio
Inizia con una scheda personaggio dettagliata: il suo viso, i capelli, il corpo, il guardaroba e gli oggetti di scena da diverse angolazioni. È il riferimento principale per chi è, e ogni passaggio successivo fa riferimento ad essa.

Caricala in Personaggi così diventa un personaggio che puoi selezionare ovunque in NOLGIA. Il suo profilo contiene la scheda e foto separate di singole viste (fronte, tre quarti, profilo e retro), ciascuna chiara di per sé.

Inseriscila nella location finale
Poi, crea un'immagine statica del personaggio all'interno del luogo in cui avviene la ripresa. Questa immagine determina la scenografia, la luce, gli oggetti di scena e la sua posa: il vecchio ristorante, i lampadari, il tavolo sotto i suoi tacchi e la motosega nella sua mano.

Scegli il video di movimento
Il video di movimento è la clip di cui vuoi replicare il movimento della camera. Conta solo il suo movimento: il percorso, l'altezza, la distanza, la velocità e i tempi della camera. Sia la persona che la stanza verranno sostituiti.
- Una ripresa continua. Un taglio nella clip diventa un taglio nella tua inquadratura.
- Il movimento che vuoi, dall'inizio alla fine. Per un loop, scegli un movimento che termina con l'inquadratura iniziale, come il primo piano del viso qui.
- Un soggetto che resta vicino al centro. Un soggetto fermo rende al meglio quando è la camera a muoversi.
- Da 2 a 30 secondi, fino a 50 MB, MP4 o MOV. Il riquadro Motion video elenca i limiti del modello scelto.
Suggerimento:Realizza tu stesso il movimento. Cammina in cerchio attorno a un amico con il telefono: inizia con un primo piano sul viso, allontanati, alza il telefono, passa dietro di lui e torna al viso. Dieci secondi di questo sono un video di movimento che possiedi.
Configura Miroge
Apri Miroge dal menu Strumenti e mantieni la modalità su Trasferimento del movimento. Inserisci la clip in Video di movimento (Carica o Libreria), poi premi Aggiungi sotto Il tuo cast e aggiungi il personaggio da Personaggi e la sua immagine statica nella location.

| Ambientazione | Cosa ha usato il creatore di video |
|---|---|
| Modalità | Trasferimento del movimento |
| Video di movimento | Una clip di 7 secondi di una telecamera che gira attorno a una donna in una stanza |
| Il tuo cast | Il personaggio da Personaggi e cinque sue foto; la suddivisione indica il foglio e l'immagine statica al ristorante come cast |
| Modello | Seedance 2.5 |
| Qualità | 720p |
| Durata | 7 secondi, la durata della clip |
| Prompt | Attivo, con la riga sottostante |
She should be holding chainsaw in one hand all time, she’s standing on top of the table and the background should be from the cast reference image and not from the video.
- holding chainsaw in one hand all time impedisce all'oggetto di scena di comparire e scomparire mentre la camera si muove.
- standing on top of the table fissa la sua posizione nell'ambiente.
- the background should be from the cast reference image and not from the video è la frase più importante. Il passaggio successivo spiega perché.
La frase che mantiene la tua location
Miroge aggiunge le sue istruzioni dopo il tuo prompt. In Motion transfer mantiene la camera della clip e mantiene l'ambiente e l'illuminazione della clip, a meno che le tue parole non richiedano un nuovo luogo o un'immagine non mostri un luogo da sola, come un foglio di location. Una foto di lei in piedi nel ristorante non conta: la stanza dietro qualcuno nella loro foto non è un nuovo luogo. Vedi cosa viene inviato, sotto il prompt, mostra tutto prima di generare.
Replace the people in @Video1 with @Chainsawwoman. Use @Image1 for what it shows: a person, animal or character takes the place of a person in @Video1, and a place becomes its setting. Keep the motion, the choreography and the timing of @Video1 beat for beat, and keep its framing and its camera. Keep its set and its lighting unless the words above ask for a new place or a picture shows a place on its own, such as a location sheet; the background behind someone in their photo is not a new place. Each person, animal or character keeps their own look from their picture: hair or fur, clothes, colors and markings. Photorealistic. No on-screen text, no watermark, no logos.Quell'istruzione è corretta per ricreare una danza nella sua stanza. Per un movimento di camera, però, porta con sé la stanza sbagliata, perché l'immagine fissa è una foto di lei e la sua stanza non conta di per sé come un nuovo luogo. È la tua frase a richiederlo: indica da dove proviene lo sfondo e mantieni l'immagine fissa di lei nella Location nel Cast, così ci sarà uno sfondo da prendere.
Attenzione:Senza quella frase, arriva anche la stanza del tuo clip. La prima esecuzione del generatore di video ha usato lo stesso video di movimento e un Cast di cinque foto, senza un prompt proprio. Ha mosso la camera correttamente, ma attorno alla stanza del clip invece che del ristorante.
Genera, poi controlla il loop
Premi Genera. Il prezzo è indicato sul pulsante prima di premerlo e segue la lunghezza del tuo clip.
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 26 crediti · 720p 56 crediti · 1080p 137 crediti
1080p renders at 16:9 and 9:16
Letto in tempo reale dal catalogo quando la pagina si carica. Ogni prezzo viene mostrato prima che tu generi. Vedi tutte le tariffe.
- Il percorso. Ogni movimento della camera nel tuo clip è presente, nello stesso ordine e alla stessa velocità.
- Nessun taglio. La ripresa scorre; non salta mai a un nuovo angolo.
- Il tuo set. La stanza, la luce e gli oggetti di scena provengono dalla tua immagine fissa, non dal clip.
- Il loop. L'ultimo frame corrisponde all'inquadratura del primo. Riproducilo due volte di seguito per vedere la giunzione.
- Il personaggio. I suoi capelli, il suo outfit e gli oggetti di scena restano quelli del foglio da ogni angolazione.
Un altro modo: scrivi il movimento della camera su Crea Video
Il creatore di video ha realizzato lo scatto anche su Crea Video con Seedance 2.5: lo stesso clip allegato come @Video1, il personaggio, l'immagine fissa del ristorante e un prompt che indica che il clip controlla solo la camera. È più lungo da scrivere, ma ti dà parole per ogni parte del movimento: il loop, i tagli da evitare e ciò che non deve cambiare.

SEEDANCE 2.5 - REFERENCE VIDEO CAMERA-MOVEMENT PROMPT
Use the uploaded reference video as the EXACT CAMERA MOVEMENT AND FRAMING REFERENCE.
Replicate the camera movement from the reference video as accurately as possible - including the camera's:
- movement direction
- movement speed
- acceleration and deceleration
- camera height
- camera distance from the subject
- camera angle
- framing
- perspective changes
- camera path
- timing of each movement
- changes in shot scale
- movement rhythm
- motion blur
- natural camera physics
DO NOT invent a new camera movement.
DO NOT reinterpret the camera movement.
DO NOT simplify the movement.
DO NOT replace it with a generic cinematic orbit or zoom.
The uploaded video is the MASTER REFERENCE for how the camera should move.
However, DO NOT copy the person, location, wardrobe or visual content from the reference video.
Instead, use the provided character and scene references.
The subject must be the exact same woman from the provided character reference, standing ON TOP OF THE DINING TABLE and holding the SAME GREEN-AND-BLACK CHAINSAW.
Preserve her exact:
- face
- facial features
- hairstyle
- hair color
- body proportions
- red feather/faux-fur jacket
- red patterned mini dress
- black pointed heels
- chainsaw
- chainsaw size
- chainsaw orientation
- hand placement
- foot placement
- body position
She remains physically standing on the same dining table throughout the entire video.
Use the provided restaurant image as the environment reference.
Preserve the exact:
- restaurant architecture
- dining table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates
- glassware
- furniture
- warm amber lighting
- shadows
- color palette
- vintage photographic aesthetic
The REFERENCE VIDEO controls ONLY the camera movement.
The CHARACTER REFERENCE controls the character.
The LOCATION REFERENCE controls the environment.
Do not combine or copy the visual identity of the reference video.
--------------------------------------------------
ABSOLUTELY NO CUTS:
Create ONE SINGLE CONTINUOUS SHOT from the first frame to the last frame.
ZERO cuts.
NO hard cuts.
NO jump cuts.
NO hidden cuts.
NO match cuts.
NO invisible edits.
NO shot changes.
NO teleportation.
NO sudden camera-position resets.
NO frame-to-frame composition swaps.
The camera must physically travel continuously through the space exactly as demonstrated in the uploaded reference video.
Every change in framing or angle must happen through continuous physical camera movement.
The reference video's movement should feel like the camera is actually traveling around the woman in one uninterrupted take.
--------------------------------------------------
LOOP REQUIREMENT:
The video must begin with the same framing and camera position as the beginning of the reference movement.
After reproducing the complete camera movement from the reference video, return naturally to the EXACT starting camera position and framing.
The final frame must match the opening frame.
The beginning and ending should have:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical framing
- identical perspective
- identical character scale
- identical background composition
The final frame should seamlessly connect back to the first frame.
NO fade-out.
NO fade-in.
NO black frame.
NO transition.
NO cut.
The result should feel like an infinite camera loop.
REFERENCE VIDEO MOVEMENT → COMPLETE MOVEMENT → RETURN TO STARTING FRAME → LOOP.
--------------------------------------------------
IMPORTANT:
Do not make the woman walk, turn, rotate, transform or change her pose to accommodate the camera.
The CAMERA moves around the woman.
The woman remains the same physical person in the same physical scene.
Maintain perfect character consistency throughout the entire shot.
No face morphing.
No identity drift.
No wardrobe changes.
No body-shape changes.
No chainsaw changes.
No environmental changes.
No lighting changes.
Photorealistic, physically believable camera movement, realistic parallax, natural motion blur, consistent perspective, consistent lighting and seamless continuous movement.
PRIORITY ORDER:
1. EXACT CAMERA MOVEMENT FROM THE UPLOADED REFERENCE VIDEO
2. ZERO CUTS - ONE CONTINUOUS SHOT
3. EXACT CHARACTER CONSISTENCY
4. EXACT LOCATION CONSISTENCY
5. SEAMLESS LOOP FROM FINAL FRAME BACK TO FIRST FRAMEPer riutilizzarlo, mantieni le sezioni sulla camera così come sono e riscrivi le parti sul soggetto: chi è, cosa tiene, dove si trova e il luogo.
Nessun clip: un foglio di camera a 10 angoli
Il creatore di video ha realizzato la ripresa anche senza alcun video in movimento, disegnando invece la sequenza: un'immagine del personaggio nel ristorante da dieci posizioni della camera, disposte da sinistra a destra nell'ordine indicato dal prompt, dall'Angolo 01 all'Angolo 10. Seedance 2.5 su Crea Video scorre poi attraverso gli angoli in quell'ordine e ritorna al primo.


Create ONE continuous, seamless looping cinematic camera shot using the provided character-in-location reference and the provided 10-angle camera sheet.
IMPORTANT CAMERA PATH:
The video MUST begin on ANGLE 01 and MUST end on the EXACT SAME ANGLE 01.
The first frame and final frame must match as closely as technically possible:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical focal length / perspective
- identical framing
- identical character scale in frame
- identical character pose
- identical background composition
- identical lighting
- identical chainsaw position
- identical facial expression
The final frame should seamlessly connect back to the first frame so the video can loop continuously without the viewer noticing where it restarts.
CAMERA PATH:
START - ANGLE 01:
Begin with the exact extreme close-up face shot from Angle 01.
Straight-on camera, very close to the woman's face.
This is the exact starting composition.
Then move rapidly and smoothly through the camera angles in this sequence:
01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → 01
ANGLE 02:
Pull rapidly backward from the extreme close-up into the front close portrait.
ANGLE 03:
Continue the physical camera movement backward and lower the camera toward a low front medium perspective.
ANGLE 04:
Rapidly reposition the camera upward into the high front angle.
ANGLE 05:
Quickly sweep the camera toward the high 3/4 right position.
ANGLE 06:
Continue with a fast lateral camera sweep to the opposite high 3/4 left position.
ANGLE 07:
Drop the camera rapidly toward the low 3/4 position, looking upward.
ANGLE 08:
Quickly move sideways around the subject until reaching the true 90-degree side-profile camera position.
ANGLE 09:
Pull rapidly away into the distant wide front shot, revealing the entire woman, table and restaurant.
ANGLE 10:
Move quickly into the low hero 3/4 angle.
FINAL MOVEMENT - RETURN TO ANGLE 01:
After Angle 10, make a fast, controlled camera movement back toward the original Angle 01 position.
The camera must physically return to the EXACT starting position and framing.
The final frame must recreate Angle 01 precisely.
Do NOT end on a similar close-up.
Do NOT end on a different facial crop.
Do NOT end with a different focal length.
Do NOT simply zoom into the face digitally.
The camera must physically travel back to the original Angle 01 position.
CONTINUITY:
The woman is ONE stationary physical subject throughout the entire shot.
Preserve the EXACT same:
- face
- facial proportions
- hairstyle
- hair texture
- body proportions
- wardrobe
- shoes
- accessories
- chainsaw
- chainsaw orientation
- hand positions
- feet positions
- body pose
- restaurant
- table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates and glassware
- lighting
- shadows
- color palette
- photographic aesthetic
The character does NOT rotate or change pose to accommodate the camera.
The camera moves around her.
Her eyes and head may naturally track the camera when appropriate, but her physical body remains locked.
CAMERA MOTION:
Make every transition feel like a REAL physical camera moving rapidly through the restaurant.
Use:
- fast acceleration
- fast camera repositioning
- natural deceleration
- realistic motion blur
- strong foreground/background parallax
- believable depth
- realistic perspective changes
Do NOT create a slow cinematic orbit.
Do NOT create a slow digital zoom.
Do NOT use cuts.
Do NOT teleport between angles.
Do NOT morph from one composition into another.
Every angle transition should feel like the camera physically traveling through the space.
LOOP REQUIREMENT:
The final 10-15 frames should progressively settle into the exact same composition as the opening frames.
The final frame must match the opening frame.
The opening and ending composition should be visually indistinguishable when the video loops.
No fade-out.
No fade-in.
No black frame.
No transition effect.
No camera reset.
The video should be capable of playing repeatedly as:
ANGLE 01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → ANGLE 01 → 02 → 03...
The viewer should perceive this as one continuous infinite camera movement.
Photorealistic cinematic continuity, realistic human proportions, consistent identity, consistent wardrobe, consistent environment, realistic camera physics, natural motion blur, strong parallax, warm vintage restaurant lighting and subtle 35mm photographic texture.Quando qualcosa va storto
| Cosa vedi | Cosa modificare |
|---|---|
| La stanza del tuo clip appare | Aggiungi la frase di sfondo e inserisci l'immagine statica del tuo personaggio nella location nel Cast. |
| La ripresa si interrompe o salta | Scegli un video di movimento che sia una ripresa continua. Su Crea video, mantieni la sezione NO CUTS. |
| Lei si gira o cammina per guardare la telecamera | Dichiara che lei resta ferma e la telecamera le si muove intorno, come fa il prompt di Crea video. |
| Un oggetto di scena entra ed esce | Nominalo nel prompt e dichiara che lei lo tiene in mano per tutto il tempo. |
| La fine non coincide con l'inizio | Usa un movimento che finisce dove inizia, oppure chiedi il loop a parole, come fanno entrambi i prompt lunghi. |
Checklist
- Una scheda personaggio in Personaggi, con viste singole.
- Un'immagine fissa di lei nella location finale, con gli oggetti di scena in mano.
- Un video di movimento che hai il diritto di usare: una ripresa, un movimento, idealmente finisce dove inizia.
- Miroge su Trasferimento movimento, la clip in Video di movimento, il personaggio e l'immagine fissa nel tuo Cast.
- Un prompt che dice che lo sfondo proviene dalla foto del cast, non dal video.
- Dopo Genera: controlla il percorso, i tagli, il set, il loop e il personaggio.
Domande e risposte
- Quale modello ha creato la ripresa finita?
- Seedance 2.5 nel Trasferimento movimento di Miroge: 7 secondi, 720p, 9:16, la lunghezza del video di movimento.
- Posso usare qualsiasi video come video di movimento?
- Qualsiasi clip che hai il diritto di usare, da 2 a 30 secondi, fino a 50 MB, MP4 o MOV. Miroge prende il movimento della camera e il tuo Cast sostituisce chiunque ci sia, quindi una clip che giri tu stesso con il telefono funziona bene.
- Perché la stanza della mia clip è apparsa?
- In Motion transfer, Miroge mantiene il set e la luce della clip a meno che il tuo prompt non richieda un nuovo luogo o un'immagine nel Cast non mostri un luogo da sola, come una location sheet. Una foto del tuo personaggio nel luogo non conta di per sé, quindi aggiungi una frase che dice che lo sfondo proviene dalla foto del Cast e non dal video, e aggiungi quella foto al Cast.
- Come faccio a farlo ripetere?
- Usa un video di movimento il cui movimento termina sulla inquadratura da cui è iniziato, come questo, che inizia e finisce sul suo viso. Su Create Video, richiedilo a parole, come fa la sezione LOOP REQUIREMENT dei prompt.
- E se non ho una clip con il movimento che voglio?
- Creane una con un telefono, o salta la clip: disegna il movimento come una camera sheet numerata e usa il prompt della camera sheet su Create Video.
Copia un movimento della camera sul tuo personaggio.
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