NOLGIA

Guias / Edição de vídeo

Criando movimento de câmera com Miroge

A câmera circula uma mulher de jaqueta de penas vermelhas, em pé sobre uma mesa de restaurante com uma motosserra: close no rosto, volta sobre a mesa, sobe para cima, passa por trás dela e retorna ao rosto, criando um loop. O movimento veio de um clipe de celular. Veja como o criador de vídeos fez isso no Miroge e duas outras formas de obter a mesma tomada.

  • 10 min de leitura
  • Preset: Miroge: recast your clip

Traduzido automaticamente do inglês. Ler o original

O personagemA locaçãoEm movimentoMiroge

O que você cria, em ordem. Toque em um para ir até a etapa.

Este guia acompanha um projeto real feito para a NOLGIA por nosso criador de vídeos, chamado NOLGIA miroge2, e sua explicação de como ele foi feito. Cada prompt abaixo é citado exatamente como foi enviado, com travessões digitados como hífens. A mulher, o restaurante e o manequim foram todos gerados, e nenhum deles é uma pessoa ou lugar real.

A ideia é separar quem está na cena de como a câmera se move. O personagem e a locação são preparados primeiro, como imagens estáticas que você controla. Em seguida, um clipe de referência curto fornece apenas a câmera: seu caminho, sua velocidade e seu tempo.

O que você está criando

Um plano contínuo ao redor de um sujeito que permanece imóvel. Começa no rosto dela, recua sobre a mesa, sobe para uma vista superior, gira para trás dela e retorna ao rosto, de modo que o final encontra o início e o clipe entra em loop.

O movimento de câmera

Um manequim low-poly cinza simples sobre um fundo branco, filmado por uma câmera que começa no rosto, recua, sobe para uma vista superior, circula por trás e retorna ao rosto

Miroge

O take final: a mulher com jaqueta de penas vermelhas e vestido floral vermelho, segurando uma motosserra verde, em pé sobre uma mesa de restaurante sob lustres, filmada pelo mesmo movimento de câmera circular
O movimento de câmera isolado (esquerda) é o teste em 480p do criador de vídeos: o mesmo clipe recriado sobre um manequim cinza simples em fundo branco, mostrando o caminho sem distrações. O take final (direita): Seedance 2.5 em Motion transfer, 7 segundos em 720p, 9:16.

Dica:Por que o clipe original não é mostrado. O vídeo de movimento neste projeto era um clipe de redes sociais de uma pessoa real, por isso não aparece neste guia. Use suas próprias imagens ou um clipe que você tenha o direito de usar. O Miroge captura o movimento, e seu Elenco substitui quem estiver nele.

Crie o personagem primeiro

Comece com uma ficha de personagem detalhada: rosto, cabelo, corpo, roupas e adereços de vários ângulos. É a referência principal de quem ela é, e todos os passos seguintes se baseiam nela.

Uma ficha de personagem sobre fundo cinza: uma mulher com cabelo caramelo bagunçado e franja, usando jaqueta vermelha com penas, vestido curto floral vermelho e sapatos pretos de salto alto, segurando uma motosserra verde, vista de frente, de lado e de costas, com dois planos médios e um close do rosto
A ficha usada neste projeto. Frente, laterais e costas com o mesmo figurino, com a motosserra na mesma mão, além de planos médios e um close.

Envie para Personagens para que ela se torne um personagem que você pode escolher em qualquer lugar do NOLGIA. Ela mantém a ficha e fotos separadas de vistas individuais (frente, três quartos, lateral e costas), cada uma clara por si só.

O personagem salvo Chain saw woman na página Personagens, marcado como Pronto, com sua ficha e vistas individuais rotuladas Frente, Vista 3/4, Perfil e Corpo inteiro
O personagem, salvo. (1) A ficha e as vistas individuais, mantidas juntas como um único personagem que você pode escolher em qualquer lugar do NOLGIA.

Coloque-a na locação final

Em seguida, crie uma imagem estática do personagem dentro do local onde a cena acontece. Essa imagem define o cenário, a luz, os adereços e a pose dela: o restaurante antigo, os lustres, a mesa sob seus saltos e a motosserra em sua mão.

A mulher de jaqueta vermelha com penas está em um restaurante antigo com lustres e mesas redondas, segurando a motosserra verde ao lado do corpo, com luz âmbar quente
O personagem na locação. O Miroge usa a locação desta foto, então faça dela exatamente a cena pela qual a câmera deve passar.

Escolha o vídeo de movimento

O vídeo de movimento é o clipe cujo movimento de câmera você deseja. Apenas o movimento importa: o caminho da câmera, altura, distância, velocidade e tempo. Tanto a pessoa quanto o ambiente dele serão substituídos.

  • Uma tomada contínua. Um corte no clipe se torna um corte na sua cena.
  • O movimento desejado, do início ao fim. Para um loop, escolha um movimento que termine no mesmo enquadramento em que começou, como o close do rosto aqui.
  • Um sujeito que permanece perto do centro. Um sujeito parado fica melhor quando a câmera faz todo o movimento.
  • 2 a 30 segundos, até 50 MB, MP4 ou MOV. O bloco de vídeo de movimento lista os limites do modelo escolhido.

Dica:Grave o movimento você mesmo. Caminhe em círculo ao redor de um amigo com seu celular: comece perto do rosto, afaste-se, levante o celular alto, passe por trás dele e volte para o rosto. Dez segundos disso é um vídeo de movimento que é seu.

Configure o Miroge

Abra o Miroge no menu Ferramentas e mantenha o modo em Transferência de movimento. Coloque o clipe em Vídeo de movimento (Enviar ou Biblioteca), depois pressione Adicionar em Seu elenco e adicione o personagem de Personagens e a imagem estática dela na locação.

O compositor do Miroge com duas marcações numeradas: o espaço vazio de Vídeo de movimento com os botões Enviar e Biblioteca e seus limites, e Seu elenco contendo a imagem estática da mulher no restaurante marcada como @Image1 e o personagem salvo marcado pelo nome, com a contagem mostrando 2 de 9 fotos
Configuração no Miroge. (1) Vídeo de movimento: seu clipe vai aqui, de Enviar ou Biblioteca. (2) Seu elenco: a imagem estática dela no restaurante como @Image1, e o personagem de Personagens, marcado pelo nome.
AmbientaçãoO que o criador de vídeo usou
ModoTransferência de movimento
Vídeo de movimentoUm clipe de 7 segundos de uma câmera circundando uma mulher em uma sala
Seu elencoO personagem de Personagens e cinco fotos dela; a descrição detalhada lista a folha e a imagem estática no restaurante como o elenco
ModeloSeedance 2.5
Qualidade720p
Duração7 segundos, a duração do próprio clipe
PromptAtivado, com a linha abaixo
O prompt que eles digitaram
She should be holding chainsaw in one hand all time, she’s standing on top of the table and the background should be from the cast reference image and not from the video.
O Prompt ativado no Miroge, mantendo a fala do criador de vídeos sobre a motosserra, a mesa e o fundo vindos da imagem de referência do elenco
A fala dela, no Prompt. Ela nomeia o objeto, o lugar dela na mesa e de onde vem o fundo.
  • segurando a motosserra em uma mão o tempo todo impede que o objeto apareça e desapareça conforme a câmera se move.
  • em pé sobre a mesa fixa o lugar dela no cenário.
  • o fundo deve vir da imagem de referência do elenco e não do vídeo é a frase mais importante. O próximo passo explica o porquê.

A frase que mantém sua locação

O Miroge adiciona sua própria instrução após o seu prompt. Na Transferência de movimento, ele mantém a câmera do clipe e mantém o cenário e a iluminação do clipe, a menos que suas palavras peçam um novo lugar ou uma imagem mostre um lugar por si só, como uma folha de locação. Uma foto dela em pé no restaurante não conta: a sala atrás de alguém na foto não é um novo lugar. Ver o que é enviado, abaixo do prompt, mostra tudo antes de você gerar.

O que o Miroge adiciona após a fala dela, com o personagem e a imagem estática no elenco
Replace the people in @Video1 with @Chainsawwoman. Use @Image1 for what it shows: a person, animal or character takes the place of a person in @Video1, and a place becomes its setting. Keep the motion, the choreography and the timing of @Video1 beat for beat, and keep its framing and its camera. Keep its set and its lighting unless the words above ask for a new place or a picture shows a place on its own, such as a location sheet; the background behind someone in their photo is not a new place. Each person, animal or character keeps their own look from their picture: hair or fur, clothes, colors and markings. Photorealistic. No on-screen text, no watermark, no logos.

Essa instrução é adequada para reencenar uma dança na própria sala dela. Para um movimento de câmera, ela traz a sala errada junto, porque a imagem estática é uma foto dela e a sala dela não conta como um novo local por si só. Sua frase é o que solicita isso: diga de onde vem o fundo e mantenha a imagem estática dela na locação no elenco, para que haja um fundo a ser usado.

Atenção:Sem essa frase, a sala do seu clipe também vem junto. A primeira execução do criador de vídeos usou o mesmo vídeo de movimento e um elenco de cinco fotos, sem prompt próprio. Ele moveu a câmera corretamente, mas ao redor da sala do clipe, em vez do restaurante.

Gere e depois verifique o loop

Pressione Gerar. O preço aparece no botão antes de você pressioná-lo e segue a duração do seu clipe.

  • Seedance 2.5Pro and up

    Per 5s clip

    480p 26 créditos · 720p 56 créditos · 1080p 137 créditos

    1080p renders at 16:9 and 9:16

Lido ao vivo do catálogo quando esta página carrega. Todo preço aparece antes de você gerar. Ver todas as tarifas.

  • O caminho. Cada giro da câmera no seu clipe está lá, na mesma ordem e na mesma velocidade.
  • Sem cortes. O plano se move; ele nunca salta para um novo ângulo.
  • Seu cenário. A sala, a luz e os adereços vêm da sua imagem estática, não do clipe.
  • O loop. O último quadro coincide com o enquadramento do primeiro. Reproduza-o duas vezes seguidas para ver a emenda.
  • A personagem. O cabelo, a roupa e os adereços dela permanecem os mesmos da ficha, vistos de todos os lados.

Outra forma: descreva o movimento da câmera em Criar Vídeo

O criador de vídeos também fez a cena em Criar Vídeo com Seedance 2.5: o mesmo clipe anexado como @Video1, o personagem, a imagem estática do restaurante e um prompt que diz que o clipe controla apenas a câmera. É mais longo de escrever, mas oferece palavras para cada parte do movimento: o loop, os cortes proibidos e o que não deve mudar.

A mulher com jaqueta de penas vermelhas na mesa do restaurante, filmada por uma câmera que circula do rosto dela para planos abertos e volta, criada em Criar Vídeo com um vídeo de referência
Criado em Criar Vídeo com Seedance 2.5, 7 segundos, a partir do prompt abaixo.
O prompt de movimento de câmera, como enviado
SEEDANCE 2.5 - REFERENCE VIDEO CAMERA-MOVEMENT PROMPT

Use the uploaded reference video as the EXACT CAMERA MOVEMENT AND FRAMING REFERENCE.

Replicate the camera movement from the reference video as accurately as possible - including the camera's:

- movement direction
- movement speed
- acceleration and deceleration
- camera height
- camera distance from the subject
- camera angle
- framing
- perspective changes
- camera path
- timing of each movement
- changes in shot scale
- movement rhythm
- motion blur
- natural camera physics

DO NOT invent a new camera movement.

DO NOT reinterpret the camera movement.

DO NOT simplify the movement.

DO NOT replace it with a generic cinematic orbit or zoom.

The uploaded video is the MASTER REFERENCE for how the camera should move.

However, DO NOT copy the person, location, wardrobe or visual content from the reference video.

Instead, use the provided character and scene references.

The subject must be the exact same woman from the provided character reference, standing ON TOP OF THE DINING TABLE and holding the SAME GREEN-AND-BLACK CHAINSAW.

Preserve her exact:
- face
- facial features
- hairstyle
- hair color
- body proportions
- red feather/faux-fur jacket
- red patterned mini dress
- black pointed heels
- chainsaw
- chainsaw size
- chainsaw orientation
- hand placement
- foot placement
- body position

She remains physically standing on the same dining table throughout the entire video.

Use the provided restaurant image as the environment reference.

Preserve the exact:
- restaurant architecture
- dining table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates
- glassware
- furniture
- warm amber lighting
- shadows
- color palette
- vintage photographic aesthetic

The REFERENCE VIDEO controls ONLY the camera movement.

The CHARACTER REFERENCE controls the character.

The LOCATION REFERENCE controls the environment.

Do not combine or copy the visual identity of the reference video.

--------------------------------------------------

ABSOLUTELY NO CUTS:

Create ONE SINGLE CONTINUOUS SHOT from the first frame to the last frame.

ZERO cuts.

NO hard cuts.
NO jump cuts.
NO hidden cuts.
NO match cuts.
NO invisible edits.
NO shot changes.
NO teleportation.
NO sudden camera-position resets.
NO frame-to-frame composition swaps.

The camera must physically travel continuously through the space exactly as demonstrated in the uploaded reference video.

Every change in framing or angle must happen through continuous physical camera movement.

The reference video's movement should feel like the camera is actually traveling around the woman in one uninterrupted take.

--------------------------------------------------

LOOP REQUIREMENT:

The video must begin with the same framing and camera position as the beginning of the reference movement.

After reproducing the complete camera movement from the reference video, return naturally to the EXACT starting camera position and framing.

The final frame must match the opening frame.

The beginning and ending should have:

- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical framing
- identical perspective
- identical character scale
- identical background composition

The final frame should seamlessly connect back to the first frame.

NO fade-out.
NO fade-in.
NO black frame.
NO transition.
NO cut.

The result should feel like an infinite camera loop.

REFERENCE VIDEO MOVEMENT → COMPLETE MOVEMENT → RETURN TO STARTING FRAME → LOOP.

--------------------------------------------------

IMPORTANT:

Do not make the woman walk, turn, rotate, transform or change her pose to accommodate the camera.

The CAMERA moves around the woman.

The woman remains the same physical person in the same physical scene.

Maintain perfect character consistency throughout the entire shot.

No face morphing.
No identity drift.
No wardrobe changes.
No body-shape changes.
No chainsaw changes.
No environmental changes.
No lighting changes.

Photorealistic, physically believable camera movement, realistic parallax, natural motion blur, consistent perspective, consistent lighting and seamless continuous movement.

PRIORITY ORDER:

1. EXACT CAMERA MOVEMENT FROM THE UPLOADED REFERENCE VIDEO
2. ZERO CUTS - ONE CONTINUOUS SHOT
3. EXACT CHARACTER CONSISTENCY
4. EXACT LOCATION CONSISTENCY
5. SEAMLESS LOOP FROM FINAL FRAME BACK TO FIRST FRAME

Para reutilizá-lo, mantenha as seções da câmera como estão e reescreva as partes sobre o sujeito: quem ela é, o que ela segura, onde ela está e o local.

Sem clipe nenhum: uma folha de câmera com 10 ângulos

O criador de vídeos também fez a cena sem nenhum movimento de vídeo, desenhando o movimento em vez disso: uma imagem do personagem no restaurante a partir de dez posições de câmera, dispostas da esquerda para a direita na ordem que o prompt nomeia, Ângulo 01 a Ângulo 10. O Seedance 2.5 em Criar Vídeo então voa pelos ângulos nessa ordem e volta ao primeiro.

Uma grade de dez planos da mulher na jaqueta de penas vermelhas sobre a mesa do restaurante: um close extremo, um retrato próximo, um plano médio baixo, ângulos altos da frente e de ambos os lados, um plano três quartos baixo, um perfil lateral, um plano aberto e um ângulo heroico baixo
A folha de câmera. Dez ângulos de um momento, de um close extremo a um plano aberto de toda a sala.
A mulher sobre a mesa do restaurante, filmada por uma câmera rápida que começa no rosto dela, recua, circula ao redor e acima dela e retorna ao rosto dela
Feito a partir da folha de câmera, sem vídeo de movimento: Seedance 2.5, 7 segundos, a partir do prompt abaixo.
O prompt da folha de câmera, como enviado
Create ONE continuous, seamless looping cinematic camera shot using the provided character-in-location reference and the provided 10-angle camera sheet.

IMPORTANT CAMERA PATH:
The video MUST begin on ANGLE 01 and MUST end on the EXACT SAME ANGLE 01.

The first frame and final frame must match as closely as technically possible:
- identical camera position
- identical camera height
- identical camera distance
- identical focal length / perspective
- identical framing
- identical character scale in frame
- identical character pose
- identical background composition
- identical lighting
- identical chainsaw position
- identical facial expression

The final frame should seamlessly connect back to the first frame so the video can loop continuously without the viewer noticing where it restarts.

CAMERA PATH:

START - ANGLE 01:
Begin with the exact extreme close-up face shot from Angle 01.
Straight-on camera, very close to the woman's face.
This is the exact starting composition.

Then move rapidly and smoothly through the camera angles in this sequence:

01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → 01

ANGLE 02:
Pull rapidly backward from the extreme close-up into the front close portrait.

ANGLE 03:
Continue the physical camera movement backward and lower the camera toward a low front medium perspective.

ANGLE 04:
Rapidly reposition the camera upward into the high front angle.

ANGLE 05:
Quickly sweep the camera toward the high 3/4 right position.

ANGLE 06:
Continue with a fast lateral camera sweep to the opposite high 3/4 left position.

ANGLE 07:
Drop the camera rapidly toward the low 3/4 position, looking upward.

ANGLE 08:
Quickly move sideways around the subject until reaching the true 90-degree side-profile camera position.

ANGLE 09:
Pull rapidly away into the distant wide front shot, revealing the entire woman, table and restaurant.

ANGLE 10:
Move quickly into the low hero 3/4 angle.

FINAL MOVEMENT - RETURN TO ANGLE 01:
After Angle 10, make a fast, controlled camera movement back toward the original Angle 01 position.

The camera must physically return to the EXACT starting position and framing.

The final frame must recreate Angle 01 precisely.

Do NOT end on a similar close-up.
Do NOT end on a different facial crop.
Do NOT end with a different focal length.
Do NOT simply zoom into the face digitally.

The camera must physically travel back to the original Angle 01 position.

CONTINUITY:

The woman is ONE stationary physical subject throughout the entire shot.

Preserve the EXACT same:
- face
- facial proportions
- hairstyle
- hair texture
- body proportions
- wardrobe
- shoes
- accessories
- chainsaw
- chainsaw orientation
- hand positions
- feet positions
- body pose
- restaurant
- table
- chairs
- curtains
- chandeliers
- plates and glassware
- lighting
- shadows
- color palette
- photographic aesthetic

The character does NOT rotate or change pose to accommodate the camera.

The camera moves around her.

Her eyes and head may naturally track the camera when appropriate, but her physical body remains locked.

CAMERA MOTION:

Make every transition feel like a REAL physical camera moving rapidly through the restaurant.

Use:
- fast acceleration
- fast camera repositioning
- natural deceleration
- realistic motion blur
- strong foreground/background parallax
- believable depth
- realistic perspective changes

Do NOT create a slow cinematic orbit.

Do NOT create a slow digital zoom.

Do NOT use cuts.

Do NOT teleport between angles.

Do NOT morph from one composition into another.

Every angle transition should feel like the camera physically traveling through the space.

LOOP REQUIREMENT:

The final 10-15 frames should progressively settle into the exact same composition as the opening frames.

The final frame must match the opening frame.

The opening and ending composition should be visually indistinguishable when the video loops.

No fade-out.
No fade-in.
No black frame.
No transition effect.
No camera reset.

The video should be capable of playing repeatedly as:

ANGLE 01 → 02 → 03 → 04 → 05 → 06 → 07 → 08 → 09 → 10 → ANGLE 01 → 02 → 03...

The viewer should perceive this as one continuous infinite camera movement.

Photorealistic cinematic continuity, realistic human proportions, consistent identity, consistent wardrobe, consistent environment, realistic camera physics, natural motion blur, strong parallax, warm vintage restaurant lighting and subtle 35mm photographic texture.

Quando dá errado

O que você vêO que mudar
A sala do seu clipe apareceAdicione a frase de fundo e coloque a imagem estática do seu personagem na locação no Elenco.
O plano corta ou saltaEscolha um vídeo de movimento que seja uma tomada contínua. Em Criar Vídeo, mantenha a seção NO CUTS.
Ela se vira ou caminha para encarar a câmeraDiga que ela fica no lugar e a câmera se move ao redor dela, como o prompt de Criar Vídeo faz.
Um objeto entra e sai de cenaNomeie-o no prompt e diga que ela o segura o tempo todo.
O final não encontra o inícioUse um movimento que termina onde começa, ou peça o loop por palavras, como os dois prompts longos fazem.

Checklist

  • Uma ficha de personagem em Personagens, com vistas individuais também.
  • Uma imagem estática dela na locação final, com os objetos nas mãos.
  • Um vídeo de movimento que você tem o direito de usar: uma tomada, um movimento, idealmente terminando onde começa.
  • Miroge em Transferência de movimento, o clipe em Vídeo de movimento, o personagem e a imagem estática em Seu elenco.
  • Um prompt que diz que o fundo vem da foto do elenco, não do vídeo.
  • Após Gerar: verifique o caminho, os cortes, o cenário, o loop e o personagem.

Perguntas e respostas

Qual modelo criou a cena final?
Seedance 2.5 na Transferência de movimento do Miroge: 7 segundos, 720p, 9:16, a duração do vídeo de movimento.
Posso usar qualquer vídeo como vídeo de movimento?
Qualquer clipe que você tenha o direito de usar, de 2 a 30 segundos, até 50 MB, MP4 ou MOV. O Miroge captura o movimento da câmera e seu Elenco substitui quem está nele, então um clipe que você mesmo gravar com um celular funciona bem.
Por que a sala do meu clipe apareceu?
Na transferência de movimento, o Miroge mantém o cenário e a iluminação do clipe, a menos que seu prompt peça um novo lugar ou uma imagem no Elenco mostre um lugar por si só, como uma folha de locação. Uma foto do seu personagem na locação não conta por si só, então adicione uma frase dizendo que o fundo vem da foto do Elenco e não do vídeo, e adicione essa foto ao Elenco.
Como faço para criar um loop?
Use um vídeo de movimento cujo movimento termine no enquadramento em que começou, como este, que começa e termina no rosto dela. Em Criar Vídeo, peça isso em palavras, como faz a seção REQUISITO DE LOOP dos prompts.
E se eu não tiver um clipe com o movimento que quero?
Crie um com um celular, ou pule o clipe: desenhe o movimento como uma folha de câmera numerada e use o prompt de folha de câmera em Criar Vídeo.

Copie um movimento de câmera para o seu próprio personagem.

Abrir Miroge

Edição de vídeo

Coloque seu próprio personagem e seu cachorro em qualquer vídeo

Escolha um vídeo, adicione uma foto de uma pessoa e uma de um cachorro, e o Miroge refaz o clipe com eles: os mesmos movimentos, o mesmo cenário, a mesma câmera. Cada passo, no computador e no celular.

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Um personagem salvo, uma locação salva e uma frase repetida por objeto: o que realmente se manteve em cinco cenas de um filme, medido objeto por objeto e por cor, e as duas lacunas que não se mantiveram.

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