Guías / Edición de video

Creando a Playboi Carti en Yeezy Season 12 en las Backrooms

Un clip para los movimientos, una hoja para el look, una hoja para el lugar. Miroge mantuvo el baile y la cámara, y movió todo lo demás a un pasillo amarillo interminable.

  • 11 min de lectura
  • Preset: Miroge: recast your clip

Traducido automáticamente del inglés. Leer el original

El lookEl lugarRender de MirogeEl corte final

Lo que creas, en orden. Toca uno para ir a su paso.

Esta guía sigue las ejecuciones detrás de los clips de abajo: un impermeable con capucha negro brillante, una máscara facial envuelta y gafas oscuras, bailando por el Nivel 0 de Backrooms, los interminables pasillos de oficina amarillos. Cada toma se creó en Miroge con Seedance 2.5 a partir de tres elementos: un clip que aportó los movimientos y la cámara, una hoja de personaje que fijó el aspecto y una hoja de locación que fijó el lugar.

Se muestra todo: el clip del que partimos junto a lo que Miroge creó a partir de él, las dos hojas, el prompt que escribimos y el corte final del render.

Qué creamos

El resultado final, editado desde el render de Miroge en el editor de línea de tiempo y exportado a 1080x1920 para feeds verticales.

Una figura con un impermeable con capucha negro brillante, máscara facial, gafas oscuras y botas negras gruesas bailando en un pasillo amarillo de Backrooms bajo paneles fluorescentes
Creado con Miroge en Seedance 2.5, editado desde el render de 29 segundos.

Y el clip del que partimos, junto a lo que Miroge creó a partir de él, segundo a segundo:

Tu clip

El clip de origen: un artista enmascarado con chaqueta de cuero negro bailando de noche frente a un auto en llamas, luego un artista con sudadera con estampado de esqueleto en un estacionamiento

Miroge

El render de Miroge: el look del impermeable negro haciendo los mismos movimientos en los pasillos amarillos de Backrooms
Creado con Seedance 2.5 en Motion transfer a 720p, a partir del clip, la hoja de personaje y cuatro imágenes de Backrooms, mostrado aquí por sus primeros 27.5 segundos. Los movimientos, el tiempo y la cámara se conservan; el look y el lugar provienen de las imágenes. En el garaje, la otra persona desaparece, como lo pidió el prompt. Clip de origen usado con permiso.

Crea una hoja de personaje del look

La hoja de personaje le indica a Miroge quién entra en el clip. La nuestra muestra el look completo desde cinco ángulos: frente, tres cuartos, ambos perfiles y espalda, más tres primeros planos de la capucha, todo sobre fondo blanco liso.

Una hoja de personaje sobre fondo blanco: una figura con un impermeable negro largo, brillante y con capucha, cubrerostros negro, gafas de sol oscuras, pantalones negros holgados y botas negras gruesas, mostrada desde el frente, tres cuartos, ambos lados y la espalda, con tres primeros planos de la capucha
La hoja de personaje de nuestras ejecuciones.
  • Una persona y un atuendo, el mismo en cada vista.
  • Una complexión alta, muy delgada y desgarbada.
  • Un impermeable negro largo, holgado y brillante con capucha.
  • Un cubrerostros negro y gafas de sol oscuras.
  • Pantalones negros holgados y botas negras robustas.

Consejo:Mantén el mismo estilo en todas las vistas. La capucha, la máscara facial y los lentes están en todas las vistas, por lo que el estilo se ve igual desde cualquier ángulo que tome el clip. Una hoja con dos versiones del atuendo le da al modelo dos opciones.

Puedes crear una hoja como esta en Imagen, o usar fotos de un estilo del que tengas los derechos. Mantén el fondo simple para que solo el personaje se conserve.

Crea una hoja de locación de las Backrooms

La hoja de locación le indica a Miroge dónde ocurre el clip ahora. La nuestra es Backrooms Level 0: una vista amplia del pasillo principal, una esquina, un nicho, un primer plano del papel tapiz y una columna, y muestras de los colores y texturas.

Una hoja de locación etiquetada titulada Backrooms Level 0: un pasillo de oficina amarillo amplio con columnas cuadradas y paneles de techo fluorescentes, una vista de esquina, una vista de nicho, papel tapiz amarillo estampado junto a una columna, y muestras de color y textura
La hoja de locación de nuestras ejecuciones. Agregamos tres imágenes más de los mismos pasillos junto a ella.
  • Pasillos infinitos y repetitivos con columnas cuadradas y nichos.
  • Amarillo monocromático, papel tapiz estampado.
  • Alfombra beige húmeda y un techo bajo de azulejos.
  • Paneles de techo fluorescentes planos y una sensación vacía y escalofriante.
  • Grano sutil de VHS y suavidad analógica, sin texto ni superposiciones de grabación.

Elige el clip cuyos movimientos quieras

El clip aporta todo lo que se mueve: la danza, el ritmo, el encuadre y la cámara. El estilo y el lugar provienen de tus dos imágenes.

  • Duración: de 2 a 30 segundos en Seedance 2.5. El render mantiene la duración de tu clip: nuestros clips de 18.5 y 29.3 segundos regresaron como 19 y 29 segundos.
  • Tamaño: hasta 50 MB. Funcionan tanto MP4 como MOV.
  • Forma: el render comienza con la forma de tu clip, por lo que un clip vertical da un resultado vertical. Todos los nuestros eran verticales.
  • Un intérprete a la vista: nuestro prompt pide solo una persona, así que elige un clip donde el intérprete permanezca en cuadro.

Atención:Usa material del que tengas los derechos. El nuestro se usó con permiso. Si el modelo rechaza un clip, la ejecución se detiene y los créditos se devuelven.

Abre Miroge y agrega el clip

Abre Miroge y mantén el modo en Transferencia de movimiento, para que el clip impulse un nuevo render. El modelo es Seedance 2.5, el predeterminado para este modo. Requiere un plan Pro o superior.

Coloca el clip en el bloque Video de movimiento con Subir o Biblioteca. Una vez dentro, se etiqueta como @Video1.

El compositor de Miroge con dos marcas numeradas: Motion transfer seleccionado entre Motion transfer, Swap y New world, y el clip de origen en el mosaico de Motion video, etiquetado como @Video1 y mostrando 29.3 s y 37 MB, junto al panel vacío Tu reparto
Miroge, listo para el clip. (1) Motion transfer. (2) Tu clip en Motion video, etiquetado como @Video1, con su duración y tamaño.

Agrega las hojas a Tu reparto

En Tu reparto, presiona Agregar y elige Subir fotos, Desde tu Biblioteca o Personajes. Cada imagen se etiqueta en el orden en que la agregas, así que agrega primero la hoja del personaje y luego la hoja de la locación.

El panel Tu reparto con su menú Agregar abierto, ofreciendo Subir fotos, Desde tu Biblioteca y Personajes, junto al clip etiquetado como @Video1
Agregar abre tres formas de importar: Subir fotos desde tu computadora, Desde tu Biblioteca, o un Personaje guardado.
  • @Video1 es el clip: los movimientos, el tiempo y la cámara.
  • @Image1 es la hoja del personaje: el aspecto.
  • @Image2 es la hoja de la locación: el lugar.
  • @Image3 y @Image4 son más imágenes de los mismos pasillos, si las tienes.
El clip etiquetado como @Video1 junto a Tu reparto, que contiene dos imágenes: la hoja de personaje etiquetada como @Image1 y la hoja de locación de Backrooms etiquetada como @Image2, con el contador mostrando 2 de 9 fotos
Ambas hojas en el reparto. (1) El clip, @Video1. (2) La hoja de personaje como @Image1 y la hoja de locación como @Image2, en el orden en que se agregaron.

Seedance 2.5 admite hasta nueve imágenes junto al clip. Nuestras ejecuciones usaron cinco: la hoja de personaje y cuatro imágenes de Backrooms, incluida la hoja de locación.

Escribe el prompt y etiqueta cada entrada

Activa Prompt y escribe @ para insertar una etiqueta: elige el video o una imagen de la lista y se convertirá en un chip. Nombra cada entrada por su etiqueta e indica para qué sirve. Este es el prompt de nuestras ejecuciones, con las etiquetas en el orden anterior.

El cuadro de prompt con un chip @Video1 ya en el texto y @Ima siendo escrito, y la lista debajo que muestra Image1 con la hoja de personaje e Image2 con la hoja de locación, ambas marcadas como adjuntas
Escribe @ y elige de la lista. Cada imagen en el reparto aparece con su etiqueta; presiona Enter y se convertirá en un chip en el prompt.
El prompt para copiar
Use @Video1 as the motion and camera reference. Replace the main performer completely with the tall, very slim, lanky black-clad character from the character sheet @Image1. Keep the character exactly as the sheet shows: slim proportions, glossy black oversized hooded raincoat, wrapped black face covering, black sunglasses, loose black trousers and chunky black boots, the same in every frame.

Only one person appears in the whole video: this character. If @Video1 has other people, background figures or crowds, remove them and do not recreate them. Where they were, rebuild the Backrooms behind them. No duplicates, clones, extra silhouettes or person-like reflections.

Replace the original location with Backrooms Level 0 from @Image2, @Image3 and @Image4: endless liminal corridors, monochrome yellow patterned wallpaper, square pillars, damp beige carpet, a low tiled ceiling and repeating fluorescent ceiling lights. Follow the sickly yellow-green palette, the flat fluorescent light, subtle VHS grain, analog softness and the empty, unsettling atmosphere.

Keep the camera moves, shot timing, framing, perspective and actions of @Video1 as closely as possible, with realistic body mechanics, consistent scale, grounded foot contact, natural shadows and fluorescent reflections on the glossy raincoat. Keep the character and the corridor layout consistent between cuts.

Found-footage look, as if shot on an old consumer camcorder: subtle handheld shake, imperfect framing, mild autofocus hunting, analog noise. Flat, eerie fluorescent light, not polished cinematography. No extra people, no wardrobe changes, no warped architecture, no strong fisheye, no text, subtitles, timestamps or recording overlays.
  • Primer párrafo: quién reemplaza al intérprete y qué se mantiene fijo en el aspecto visual.
  • Segundo: solo una persona y qué llena el espacio donde antes había otras.
  • Tercero: el nuevo lugar, basado en las imágenes de locación.
  • Cuarto: mantener los movimientos, el tiempo y la cámara del clip.
  • Quinto: la sensación de cámara de video casera y lo que no debe aparecer.

Consejo:Indicar claramente que el lugar cambia. Miroge agrega su propio párrafo después de tu prompt. Mantiene los movimientos, el encuadre y la cámara del clip, y conserva el set y la iluminación del clip a menos que tus palabras pidan un nuevo lugar o una imagen muestre un lugar por sí sola, como una hoja de locaciones. Nuestro prompt hace ambas cosas, y en nuestras tres ejecuciones los pasillos reemplazaron la ubicación original. Ver lo que se envía, debajo del prompt, muestra el texto completo antes de generar.

El panel abierto de Ver lo que se envía con dos marcas numeradas: las líneas escritas con @Video1, @Image1 y @Image2, luego el párrafo propio de Miroge, que usa cada imagen para lo que muestra, mantiene el movimiento, el encuadre y la cámara del clip, y conserva su set y iluminación a menos que las palabras o una hoja de locaciones pidan un nuevo lugar
Ver lo que se envía, abierto con las primeras líneas de nuestro prompt: (1) tus palabras van primero, luego (2) el párrafo que Miroge añade. Usa cada imagen para lo que muestra y mantiene el conjunto del clip a menos que tus palabras o una hoja de locaciones le den un nuevo lugar. Los nuestros hacen ambas cosas.

Elige la calidad y genera

Debajo del prompt, elige la Calidad. Usamos 720p, la predeterminada, y también están disponibles 480p y 1080p. La Duración comienza con la duración de tu clip.

El precio aparece en el botón Generar antes de que lo presiones, calculado según la duración de tu clip, el modelo y la calidad. Nuestros renders tardaron de 5 a 10 minutos, y cada uno también se guarda en tu Biblioteca.

Configuración de Miroge con tres marcas numeradas: Calidad establecida en 720p, Duración establecida en 29 s y el botón naranja Generar mostrando su precio, encima del campo del modelo Seedance 2.5 y la forma 9:16
Calidad, Duración y el precio. (1) Calidad, 720p aquí. (2) Duración, que comienza con la duración de tu clip. (3) Generar muestra el precio para esta configuración antes de que se ejecute nada.

El render junto al clip de origen en la parte superior de esta guía es directamente de Miroge: 720p, 29 segundos, a partir de un clip de 29.3 segundos.

Revisa la toma

Mira el render completo antes de cambiar algo, y verifica:

  • La forma y la duración en comparación con tu clip.
  • Que solo aparezca una persona, de principio a fin.
  • El abrigo, las botas, la máscara facial y los lentes en comparación con la hoja, toma por toma.
  • Que los movimientos, el ritmo y la cámara sigan el clip.
  • Que no quede nada de la locación original, y que no haya paredes deformadas, extremidades extra ni copias.

La hoja

La vista frontal de la hoja de personaje con dos cuadros numerados: la capucha, la máscara facial y los lentes oscuros, y las botas negras gruesas

La toma

Un fotograma del render de Miroge con tres cuadros numerados: la capucha, la máscara facial y los lentes oscuros; las botas negras gruesas; y un tramo del pasillo amarillo de Backrooms con pilares
Verifica la toma contra la hoja. (1) La capucha, la máscara facial y los lentes. (2) Las botas gruesas. (3) Los pasillos no tienen rastro de la locación original, y solo hay una persona en el encuadre.

Si algo está mal, la solución suele ser una línea:

  • El resultado tiene la forma incorrecta: usa un clip con la forma que quieres. Un clip vertical da un resultado vertical.
  • El aspecto cambia o la ropa se modifica: usa una hoja más limpia con más vistas y mantén el aspecto en el primer párrafo.
  • Otras personas permanecen en la imagen: mantén el párrafo de una sola persona y pide eliminar a todas las demás personas y reconstruir el pasillo detrás de ellas.
  • Los pasillos cambian entre cortes: agrega más imágenes de los mismos pasillos y pide el mismo diseño entre cortes.

Cambia solo la línea que falló y luego presiona Volver a crear. Cada ejecución es un nuevo render, por lo que dos ejecuciones con las mismas entradas salen diferentes.

Edita el corte final en el editor de Línea de tiempo

Nuestro corte final se creó en el editor de Línea de tiempo de NOLGIA a partir del render de 29 segundos. Abre Línea de tiempo desde el menú en la parte superior de la app y presiona Nueva línea de tiempo: elige un proyecto, nombra la línea de tiempo, selecciona Vertical bajo Tamaño del cuadro, 9:16 a 1080x1920 para TikTok, Reels, Shorts y Stories, y presiona Crear.

El formulario de Nueva línea de tiempo con tres marcas numeradas: el menú de Proyecto configurado en Carti Miroge, el tamaño de cuadro Vertical 9:16 seleccionado entre los tamaños Social, Pantalla y Cine, y el botón Crear; el nombre de la línea de tiempo dice Backrooms final y el resumen dice 1080 por 1920, Vertical 9:16, TikTok, Reels, Shorts, Stories
Nueva línea de tiempo. (1) Elige el proyecto. (2) Vertical 9:16, lo que hace que la línea de tiempo sea de 1080 por 1920. (3) Crear.
  1. En la columna de medios, abre Biblioteca, o Medios del proyecto si el render está en el proyecto de la línea de tiempo, y busca tu render de Miroge. Arrástralo a una pista, o presiona su botón + para agregarlo en el cabezal de reproducción.
  2. Mueve el cabezal de reproducción a donde debe ir un corte y presiona Dividir, las tijeras. Selecciona la parte que no quieres y presiona Eliminar, y conserva los movimientos que te gusten.
  3. Presiona Exportar video. Video (MP4) renderiza toda la línea de tiempo con calidad completa, en los 1080x1920 de la línea de tiempo.
El editor de la línea de tiempo con tres marcas numeradas: el render de Miroge de 29 segundos en la columna Medios del proyecto, el mismo render colocado en la pista V1, y el botón Dividir en la barra de herramientas, con el cabezal de reproducción cerca de los 8 segundos y el render vertical mostrándose en el monitor de programa
El render en una pista. (1) El render en Medios del proyecto. (2) En la pista V1 después de arrastrarlo. (3) Dividir corta el clip seleccionado en el cabezal de reproducción.
El botón Exportar video con su menú abierto y la primera opción, Video (MP4), marcada como predeterminada: toda la línea de tiempo, renderizada con calidad completa
Exportar video. (1) Exportar video renderiza la línea de tiempo. (2) La primera opción de su menú, Video (MP4), es la línea de tiempo completa con calidad máxima.

Así se creó el resultado final que aparece al inicio de esta guía: el render de 29 segundos, recortado a 23 segundos y exportado a 1080x1920.

¿Cuánto cuesta?

Seedance 2.5 se cobra según la duración del render, y una calidad más alta cuesta más. Las tarifas siguientes son para un render hecho solo con texto; un render que incluye tu clip, como todos los renders de Miroge, cuesta un poco más por segundo. El botón Generar muestra el precio exacto para tu clip antes de que se ejecute nada.

  • Seedance 2.5Pro and up

    Per 5s clip

    480p 26 créditos · 720p 56 créditos · 1080p 137 créditos

    1080p renders at 16:9 and 9:16

Se lee en vivo del catálogo al cargar esta página. Cada precio se muestra antes de generar. Ver todas las tarifas.

Preguntas y respuestas

¿Necesito un plan de pago?
Sí. Seedance 2.5, el modelo detrás de esta guía, requiere un plan Pro o superior.
¿Qué tan largo puede ser mi clip?
De 2 a 30 segundos en Seedance 2.5, y el render mantiene esa duración. Incluso una fracción de segundo por encima de 30 cuenta, así que recorta el clip primero.
¿Puedo guardar el estilo como un Personaje?
Sí. Guárdalo en tu biblioteca de Personajes, luego en Tu reparto presiona Agregar, después Personajes. Se une al reparto junto a tus imágenes, y lo señalas con @ y su nombre.
¿Qué pasa si el modelo rechaza mi clip?
La ejecución se detiene y los créditos regresan. Usa material del que tengas los derechos.
¿Obtendré exactamente el mismo resultado con las mismas entradas?
No cuadro por cuadro. Cada ejecución es un nuevo render. Si una toma no está bien, cambia una línea del prompt y presiona Recrear.

Pon tu propio estilo en tu propio clip.

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