Guías / Edición de vídeo

Crear a Playboi Carti en Yeezy Season 12 en las Backrooms

Un clip para los movimientos, una hoja para el look, una hoja para el lugar. Miroge mantuvo la danza y la cámara, y movió todo lo demás a un pasillo amarillo infinito.

  • 11 min de lectura
  • Preset: Miroge: recast your clip

Traducido automáticamente del inglés. Leer el original

El lookEl lugarRender de MirogeEl final

Lo que creas, en orden. Pulsa uno para ir a su paso.

Esta guía sigue las ejecuciones detrás de los clips siguientes: un impermeable con capucha negro brillante, una máscara facial envuelta y gafas oscuras, bailando por el Nivel 0 de las Backrooms, los interminables pasillos de oficinas amarillas. Cada plano se creó en Miroge con Seedance 2.5 a partir de tres elementos: un clip que aportaba los movimientos y la cámara, una hoja de personaje que fijaba el aspecto, y una hoja de localización que fijaba el lugar.

Se muestra todo: el clip del que partimos junto a lo que Miroge generó a partir de él, las dos hojas, el prompt que escribimos y el montaje final de la renderización.

Qué hemos creado

El resultado final, montado desde la renderización de Miroge en el editor de línea de tiempo y exportado a 1080x1920 para feeds verticales.

Una figura con un impermeable con capucha negro brillante, máscara facial, gafas oscuras y botas negras gruesas bailando en un pasillo amarillo de las Backrooms bajo paneles fluorescentes
Creado con Miroge en Seedance 2.5, montado desde la renderización de 29 segundos.

Y el clip del que partimos, junto a lo que Miroge generó a partir de él, segundo a segundo:

Tu clip

El clip de origen: un intérprete enmascarado con una chaqueta de cuero negro bailando de noche frente a un coche en llamas, y luego un intérprete con una sudadera con capucha con estampado de esqueleto en un aparcamiento

Miroge

El render de Miroge: el look del impermeable negro haciendo los mismos movimientos en los pasillos amarillos de Backrooms
Creado con Seedance 2.5 en Transferencia de movimiento a 720p, a partir del clip, la hoja de personaje y cuatro imágenes de Backrooms, mostrado aquí durante sus primeros 27,5 segundos. Los movimientos, el ritmo y la cámara se mantienen; el look y el lugar provienen de las imágenes. En el garaje, la otra persona ha desaparecido, como pedía el prompt. Clip de origen utilizado con permiso.

Crea una hoja de personaje del look

La hoja de personaje le indica a Miroge quién entra en el clip. La nuestra muestra el look completo desde cinco ángulos: frontal, tres cuartos, ambos perfiles y trasero, más tres primeros planos de la capucha, todo sobre fondo blanco liso.

Una hoja de personaje sobre fondo blanco: una figura con un impermeable negro largo, brillante y con capucha, cubre cara negro, gafas de sol oscuras, pantalones negros holgados y botas negras robustas, mostrada desde el frente, tres cuartos, ambos lados y la espalda, con tres primeros planos de la capucha
La hoja de personaje de nuestras ejecuciones.
  • Una persona y un atuendo, iguales en todas las vistas.
  • Una complexión alta, muy delgada y desgarbada.
  • Un impermeable negro largo, holgado, brillante y con capucha.
  • Un cubre cara negro y gafas de sol oscuras.
  • Pantalones negros holgados y botas negras gruesas.

Consejo:Mantén el mismo aspecto en todas las vistas. La capucha, la máscara facial y las gafas están en todas las vistas, por lo que el aspecto se ve igual desde cualquier ángulo al que gire el clip. Una hoja con dos versiones del atuendo le da al modelo dos opciones.

Puedes crear una hoja como esta en Imagen, o usar fotos de un look del que tengas los derechos. Mantén el fondo liso para que solo se transmita el personaje.

Crea una hoja de localización de las Backrooms

La hoja de localización le indica a Miroge dónde ocurre el clip ahora. La nuestra es Backrooms Level 0: una vista amplia del pasillo principal, una esquina, un nicho, un primer plano del papel pintado y un pilar, y muestras de los colores y texturas.

Una hoja de localización etiquetada titulada Backrooms Level 0: un pasillo de oficina amarillo amplio con pilares cuadrados y paneles de techo fluorescentes, una vista de esquina, una vista de nicho, papel pintado amarillo estampado junto a un pilar, y muestras de color y textura
La hoja de localización de nuestras ejecuciones. Añadimos tres imágenes más de los mismos pasillos junto a ella.
  • Pasillos infinitos y repetitivos con pilares cuadrados y nichos.
  • Amarillo monocromo, papel pintado estampado.
  • Alfombra beige húmeda y un techo bajo de baldosas.
  • Paneles de techo fluorescentes planos y una sensación vacía y escalofriante.
  • Grano sutil de VHS y suavidad analógica, sin texto ni superposiciones de grabación.

Elige el clip cuyos movimientos quieras

El clip aporta todo lo que se mueve: la danza, el ritmo, el encuadre y la cámara. El estilo y el lugar provienen de tus dos imágenes.

  • Duración: de 2 a 30 segundos en Seedance 2.5. El render mantiene la duración de tu clip: nuestros clips de 18,5 y 29,3 segundos volvieron como clips de 19 y 29 segundos.
  • Tamaño: hasta 50 MB. Funcionan tanto MP4 como MOV.
  • Forma: el render comienza con la forma de tu clip, por lo que un clip vertical da un resultado vertical. Todos los nuestros eran verticales.
  • Un intérprete a la vista: nuestro prompt pide solo una persona, así que elige un clip donde el intérprete permanezca en cuadro.

Atención:Usa material del que tengas los derechos. El nuestro se usó con permiso. Si el modelo rechaza un clip, la ejecución se detiene y los créditos se devuelven.

Abre Miroge y añade el clip

Abre Miroge y mantén el modo en Transferencia de movimiento, para que el clip impulse un nuevo render. El modelo es Seedance 2.5, el predeterminado para este modo. Requiere un plan Pro o superior.

Coloca el clip en el bloque Vídeo de movimiento con Subir o Biblioteca. Una vez dentro, se etiqueta como @Video1.

El compositor de Miroge con dos marcas numeradas: Motion transfer seleccionado entre Motion transfer, Swap y New world, y el clip de origen en el mosaico Motion video, etiquetado como @Video1 y mostrando 29,3 s y 37 MB, junto al panel vacío Tu reparto
Miroge, listo para el clip. (1) Motion transfer. (2) Tu clip en Motion video, etiquetado como @Video1, con su duración y tamaño.

Añade las hojas a Tu reparto

En Tu reparto, pulsa Añadir y elige Subir fotos, Desde tu Biblioteca o Personajes. Cada imagen se etiqueta en el orden en que la añades, así que añade primero la hoja del personaje y después la hoja de la localización.

El panel Tu reparto con su menú Añadir abierto, ofreciendo Subir fotos, Desde tu Biblioteca y Personajes, junto al clip etiquetado como @Video1
Añadir abre tres vías de entrada: Subir fotos desde tu ordenador, Desde tu Biblioteca, o un Personaje guardado.
  • @Video1 es el clip: los movimientos, el ritmo y la cámara.
  • @Image1 es la hoja del personaje: el aspecto.
  • @Image2 es la hoja de la localización: el lugar.
  • @Image3 y @Image4 son más imágenes de los mismos pasillos, si las tienes.
El clip etiquetado como @Video1 junto a Tu reparto, que contiene dos imágenes: la hoja de personaje etiquetada como @Image1 y la hoja de localización de las Backrooms etiquetada como @Image2, con el contador mostrando 2 de 9 fotos
Ambas hojas en el reparto. (1) El clip, @Video1. (2) La hoja de personaje como @Image1 y la hoja de localización como @Image2, en el orden en que se añadieron.

Seedance 2.5 admite hasta nueve imágenes junto al clip. Nuestras ejecuciones usaron cinco: la hoja de personaje y cuatro imágenes de las Backrooms, incluida la hoja de localización.

Escribe el prompt y etiqueta cada entrada

Activa Prompt y escribe @ para insertar una etiqueta: elige el vídeo o una imagen de la lista y se convertirá en un chip. Nombra cada entrada por su etiqueta e indica para qué sirve. Este es el prompt de nuestras ejecuciones, con las etiquetas en el orden anterior.

El cuadro de prompt con un chip @Video1 ya en el texto y @Ima escribiéndose, y la lista debajo que muestra Image1 con la hoja de personaje e Image2 con la hoja de localización, ambas marcadas como adjuntas
Escribe @ y elige de la lista. Todas las imágenes del reparto aparecen listadas con su etiqueta; pulsa Enter y se convertirá en un chip en el prompt.
El prompt para copiar
Use @Video1 as the motion and camera reference. Replace the main performer completely with the tall, very slim, lanky black-clad character from the character sheet @Image1. Keep the character exactly as the sheet shows: slim proportions, glossy black oversized hooded raincoat, wrapped black face covering, black sunglasses, loose black trousers and chunky black boots, the same in every frame.

Only one person appears in the whole video: this character. If @Video1 has other people, background figures or crowds, remove them and do not recreate them. Where they were, rebuild the Backrooms behind them. No duplicates, clones, extra silhouettes or person-like reflections.

Replace the original location with Backrooms Level 0 from @Image2, @Image3 and @Image4: endless liminal corridors, monochrome yellow patterned wallpaper, square pillars, damp beige carpet, a low tiled ceiling and repeating fluorescent ceiling lights. Follow the sickly yellow-green palette, the flat fluorescent light, subtle VHS grain, analog softness and the empty, unsettling atmosphere.

Keep the camera moves, shot timing, framing, perspective and actions of @Video1 as closely as possible, with realistic body mechanics, consistent scale, grounded foot contact, natural shadows and fluorescent reflections on the glossy raincoat. Keep the character and the corridor layout consistent between cuts.

Found-footage look, as if shot on an old consumer camcorder: subtle handheld shake, imperfect framing, mild autofocus hunting, analog noise. Flat, eerie fluorescent light, not polished cinematography. No extra people, no wardrobe changes, no warped architecture, no strong fisheye, no text, subtitles, timestamps or recording overlays.
  • Primer párrafo: quién sustituye al intérprete y qué permanece fijo en el aspecto visual.
  • Segundo: solo una persona y qué llena el espacio donde antes había otras.
  • Tercero: el nuevo lugar, a partir de las imágenes de localización.
  • Cuarto: mantén los movimientos, el ritmo y la cámara del clip.
  • Quinto: la sensación de cámara de vídeo casera y lo que no debe aparecer.

Consejo:Indica claramente que el lugar cambia. Miroge añade su propio párrafo después de tu prompt. Mantiene los movimientos, el encuadre y la cámara del clip, y conserva su escenario e iluminación salvo que tus palabras pidan un nuevo lugar o una imagen muestre un lugar por sí sola, como una hoja de localizaciones. Nuestro prompt hace ambas cosas y, en nuestras tres ejecuciones, los pasillos sustituyeron la localización original. Ver lo que se envía, bajo el prompt, muestra el texto completo antes de generar.

El panel abierto de Ver lo que se envía con dos marcas numeradas: las líneas escritas con @Video1, @Image1 y @Image2, y luego el párrafo propio de Miroge, que usa cada imagen para lo que muestra, mantiene el movimiento, el encuadre y la cámara del clip, y conserva su escenario e iluminación salvo que las palabras o una hoja de localizaciones pidan un nuevo lugar
Ver lo que se envía, abierto con las primeras líneas de nuestro prompt: (1) tus palabras van primero, luego (2) el párrafo que añade Miroge. Usa cada imagen para lo que muestra y mantiene el set del clip a menos que tus palabras o una hoja de localizaciones le den un nuevo lugar. En nuestro caso, ambos lo hacen.

Elige la calidad y genera

Debajo del prompt, elige la Calidad. Usamos 720p, la predeterminada, y también están disponibles 480p y 1080p. La Duración empieza con la longitud de tu clip.

El precio aparece en el botón Generar antes de pulsarlo, calculado según la duración de tu clip, el modelo y la calidad. Nuestros renders tardaron entre 5 y 10 minutos, y cada uno se guarda también en tu Biblioteca.

Ajustes de Miroge con tres marcas numeradas: Calidad ajustada a 720p, Duración ajustada a 29 s y el botón naranja Generar mostrando su precio, encima del campo del modelo Seedance 2.5 y la forma 9:16
Calidad, Duración y el precio. (1) Calidad, 720p aquí. (2) Duración, que empieza con la longitud de tu clip. (3) Generar muestra el precio para estos ajustes antes de que se ejecute nada.

El render junto al clip de origen en la parte superior de esta guía es directamente de Miroge: 720p, 29 segundos, a partir de un clip de 29,3 segundos.

Revisa la toma

Mira el render completo antes de cambiar nada, y comprueba:

  • La forma y la duración respecto a tu clip.
  • Que solo aparece una persona, de principio a fin.
  • El abrigo, las botas, la máscara facial y las gafas según la ficha, plano a plano.
  • Que los movimientos, el ritmo y la cámara siguen el clip.
  • Que no queda nada de la localización original, y no hay paredes deformadas, extremidades extra ni duplicados.

La ficha

Vista frontal de la ficha de personaje con dos cuadros numerados: la capucha, la máscara facial y las gafas oscuras, y las botas negras gruesas

La toma

Un fotograma del render de Miroge con tres cuadros numerados: la capucha, la máscara facial y las gafas oscuras; las botas negras gruesas; y un tramo del pasillo amarillo de las Backrooms con pilares
Comprueba la toma contra la ficha. (1) La capucha, la máscara facial y las gafas. (2) Las botas gruesas. (3) Los pasillos no tienen rastro de la localización original, y solo hay una persona en cuadro.

Si algo está mal, la solución suele ser una línea:

  • El resultado tiene la forma equivocada: usa un clip con la forma que quieras. Un clip vertical da un resultado vertical.
  • El aspecto cambia o el atuendo varía: usa una hoja más limpia con más vistas y mantén el aspecto en el primer párrafo.
  • Otras personas siguen apareciendo: mantén el párrafo de una sola persona y pide eliminar a todas las demás y reconstruir el pasillo detrás de ellas.
  • Los pasillos cambian entre cortes: añade más imágenes de los mismos pasillos y pide el mismo diseño entre cortes.

Cambia solo la línea que falló y pulsa Volver a crear. Cada ejecución es un nuevo render, por lo que dos ejecuciones con las mismas entradas darán resultados diferentes.

Monta el final en el editor de Línea de tiempo

Nuestro final se creó en el editor de Línea de tiempo de NOLGIA a partir del render de 29 segundos. Abre Línea de tiempo desde el menú en la parte superior de la app y pulsa Nueva línea de tiempo: elige un proyecto, nombra la línea de tiempo, selecciona Vertical en Tamaño del cuadro, 9:16 a 1080x1920 para TikTok, Reels, Shorts y Stories, y pulsa Crear.

El formulario Nueva línea de tiempo con tres marcas numeradas: el menú Proyecto configurado en Carti Miroge, el tamaño de cuadro Vertical 9:16 seleccionado entre los tamaños Social, Pantalla y Cine, y el botón Crear; el nombre de la línea de tiempo es Backrooms final y el resumen indica 1080 por 1920, Vertical 9:16, TikTok, Reels, Shorts, Stories
Nueva línea de tiempo. (1) Elige el proyecto. (2) Vertical 9:16, lo que hace que la línea de tiempo sea de 1080 por 1920. (3) Crear.
  1. En la columna de medios, abre Biblioteca, o Medios del proyecto si el render está en el proyecto de la línea de tiempo, y busca tu render de Miroge. Arrástralo a una pista, o pulsa su botón + para añadirlo en la posición de reproducción.
  2. Mueve la posición de reproducción a donde debe ir un corte y pulsa Dividir, las tijeras. Selecciona la parte que no quieres y pulsa Eliminar, y conserva los movimientos que te gusten.
  3. Pulsa Exportar vídeo. Vídeo (MP4) renderiza toda la línea de tiempo con calidad completa, a los 1080x1920 de la línea de tiempo.
El editor de la línea de tiempo con tres marcas numeradas: el render de Miroge de 29 segundos en la columna Medios del proyecto, el mismo render colocado en la pista V1, y el botón Dividir en la barra de herramientas, con la posición de reproducción cerca de los 8 segundos y el render vertical mostrándose en el monitor de programa
El render en una pista. (1) El render en Medios del proyecto. (2) En la pista V1 después de arrastrarlo. (3) Dividir corta el clip seleccionado en la posición de reproducción.
El botón Exportar vídeo con su menú abierto y la primera opción, Vídeo (MP4), marcada como predeterminada: toda la línea de tiempo, renderizada con calidad completa
Exportar vídeo. (1) Exportar vídeo renderiza la línea de tiempo. (2) La primera opción de su menú, Video (MP4), es la línea de tiempo completa con calidad máxima.

Así se creó el resultado final que aparece al principio de esta guía: un render de 29 segundos, recortado a 23 segundos y exportado a 1080x1920.

Cuánto cuesta

Seedance 2.5 se cobra según la duración del render, y una calidad superior cuesta más. Las tarifas siguientes son para un render hecho solo con texto; un render que incluya tu clip, como todos los renders de Miroge, cuesta un poco más por segundo. El botón Generate muestra el precio exacto para tu clip antes de que se ejecute nada.

  • Seedance 2.5Pro and up

    Per 5s clip

    480p 26 créditos · 720p 56 créditos · 1080p 137 créditos

    1080p renders at 16:9 and 9:16

Se lee en directo del catálogo al cargar esta página. Cada precio se muestra antes de generar. Ver todas las tarifas.

Preguntas y respuestas

¿Necesito un plan de pago?
Sí. Seedance 2.5, el modelo detrás de esta guía, requiere un plan Pro o superior.
¿Qué duración máxima puede tener mi clip?
De 2 a 30 segundos en Seedance 2.5, y el render mantiene esa duración. Incluso una fracción de segundo por encima de 30 cuenta, así que recorta el clip primero.
¿Puedo guardar el aspecto como un Character?
Sí. Guárdalo en tu biblioteca de Characters, luego en Your cast pulsa Add, después Characters. Se une al reparto junto a tus imágenes, y lo seleccionas con @ y su nombre.
¿Qué pasa si el modelo rechaza mi clip?
La ejecución se detiene y los créditos se devuelven. Usa material del que tengas los derechos.
¿Obtendré exactamente el mismo resultado con las mismas entradas?
No fotograma a fotograma. Cada ejecución es un nuevo render. Si una toma no es correcta, cambia una línea del prompt y pulsa Recrear.

Aplica tu propio estilo a tu propio clip.

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