PINK SLIP: un video musical de carreras callejeras con IA con el mismo reparto, autos y bar en cada toma

Qué creamos

La película se reproduce abajo en cuatro partes, de unos 87 segundos en total, en el formato vertical 9:16 en el que fue creada. Activa el sonido: las tres líneas en el bar son habladas por Seedance 2.5, dentro de los propios clips.

Define primero la estética del mundo

Antes de cualquier personaje o toma, escribe el mundo como unas pocas reglas fijas, luego repítelas en cada prompt. PINK SLIP mezcla las carreras callejeras japonesas de principios de los 2000 con la estética de una videocasetera: observacional, imperfecta y física, nunca un comercial pulido ni una cinemática de videojuego.

• Época y lugares: Tokio, otoño de 2002: Shibuya, la autopista Wangan, el cruce de Daikoku y un bar estrecho en Golden Gai.
• Textura: suavidad analógica, un poco de ruido CCD, grano natural, enfoque automático que busca, pequeños cambios de exposición.
• Luz: bombillas amarillas cálidas en interiores; faros, alumbrado público y luz urbana mixta en exteriores.
• Actuación: rostros contenidos, ojos y postura legibles, sin sobreactuación.
• Cámara: sostenida por una persona, con pequeños temblores y correcciones tardías.
• Sonido: motores, neumáticos, ambiente de la habitación, vidrio y llaves, y música que cambia con la historia.

Era / place: [YEAR, CITY, LOCATIONS].
Texture: [CAMCORDER / FILM / DIGITAL CHARACTER], [GRAIN, NOISE, SOFTNESS].
Lighting: [PRACTICAL SOURCES], [SHADOW QUALITY], [HIGHLIGHTS].
Palette: [SHADOW COLOR], [HIGHLIGHT COLOR], [ACCENTS].
Performance: realistic, controlled, physically grounded.
Camera: human-operated handheld, subtle micro-shake, imperfect reframing, motivated focus hunting.
Continuity: same faces, hair, wardrobe, props, vehicles, geography, and time of day as references.
Avoid: gimbal-smooth movement, weightless physics, random wardrobe changes, mirrored layouts, fake UI overlays, unintended text, invented logos.

Crea una hoja para cada persona

Crea cada persona recurrente antes de hacer una sola toma. Una buena hoja fija el rostro, el cabello, la ropa, las proporciones, los accesorios, los zapatos y la vista posterior. Haz una hoja por persona y nunca pongas dos personas en una misma hoja.

Cada hoja de PINK SLIP usa los mismos cinco paneles sobre un fondo gris liso, con la misma luz y escala en cada uno:

1. Arriba a la izquierda: un retrato medio frontal, de pie, mirando exactamente al frente, con la cabeza nivelada.
2. Arriba al centro: el cuerpo completo desde el frente con la cabeza recortada, para que se vean todo el atuendo y los zapatos.
3. Arriba a la derecha: el cuerpo completo visto desde atrás, para mostrar el cabello y la parte trasera del atuendo.
4. Abajo a la izquierda: primer plano del rostro, girado un tercio hacia la izquierda del personaje.
5. Abajo a la derecha: primer plano del rostro, girado un tercio hacia la derecha del personaje.

Los cuatro se crearon en el compositor de imágenes en 16:9, 2560 por 1440. Esta es la plantilla detrás de ellos:

Create one photorealistic five-panel character reference sheet for [NAME], using the description below as the source of truth.

PANEL 1 (TOP LEFT): straight-on medium portrait, standing upright, shoulders level, face exactly forward, no head tilt.
PANEL 2 (TOP MIDDLE): full-body front view, head cropped out; show outfit from neck to shoes, feet visible.
PANEL 3 (TOP RIGHT): full-body rear view; show back of hair and complete rear outfit.
PANEL 4 (BOTTOM LEFT): face close-up at a natural one-third angle from the character's left side; head upright.
PANEL 5 (BOTTOM RIGHT): face close-up at a natural one-third angle from the character's right side; head upright.

IDENTITY: [AGE RANGE, FACE SHAPE, EYES, NOSE, SKIN, DISTINCTIVE MARKS].
HAIR: [CUT, COLOR, PART, LENGTH, ACCESSORIES].
WARDROBE: [GARMENTS, MATERIALS, FIT, COLORS, LAYERS].
ACCESSORIES: [JEWELRY, GLASSES, SHOES, PROPS].
BACKGROUND: solid dark grey #3A3A3C, evenly lit studio.
STYLE: photorealistic skin texture, natural anatomy, same scale and lighting in all panels.
STRICT: same person in every panel; no head tilt in Panel 1; Panel 2 head cropped out; Panels 4 and 5 are opposite one-third angles; no extra panels, text, watermark, or invented logos.

Luego, en cada toma, señala la hoja al modelo y di lo que no debe cambiar:

Use the attached [CHARACTER NAME] sheet as the exact identity and wardrobe reference. Preserve facial structure, age, hairstyle, hair color, distinctive marks, accessories, proportions, and clothing. The character is [ACTION] at [LOCATION]. Expression: [SPECIFIC EYE, BROW, MOUTH, JAW CUES]. Body language: [POSTURE, HANDS, SHOULDERS, GAZE]. Do not redesign, beautify, age-shift, change hairstyle, recolor wardrobe, remove accessories, or substitute another person.

Crea una hoja de diseño para cada auto y utilería

En una historia de carreras, los autos también son personajes. Cada auto obtuvo su propia hoja con vistas de tres cuartos frontal, lateral, trasera y de detalle, para que la carrocería, las ruedas, el alerón, las luces, las calcomanías y la cabina permanezcan iguales. Adjunta la hoja del auto a cada toma en la que aparece.

Create a photorealistic multi-panel design sheet for [YEAR, MAKE, MODEL, TRIM]. Show the exact same vehicle in front three-quarter, side profile, rear, and detail views.

BODY: [SHAPE, PAINT, HOOD, BUMPERS, AERO].
WHEELS / TIRES: [DESIGN, COLOR, FITMENT, TYPE].
SIGNATURE DETAILS: [WING, LIGHTS, EXHAUST, DECALS, INTERIOR, PLATE STYLE].
ERA / CONDITION: [YEAR, MODIFICATIONS, WEAR].
BACKGROUND: neutral grey studio floor and backdrop, consistent scale and lighting.
STRICT: same body kit, wheels, ride height, paint, wing, lights, decals, and plates in every view. No invented parts, extra cars, redesign, or watermark.

Un objeto importante recibe el mismo tratamiento: vistas frontal, lateral y de detalle sobre un fondo liso. Para la escena del bar, los prompts también incluían una imagen del vaso de highball, para que ambos vasos se mantengan iguales de un corte a otro.

Create a clean photorealistic reference image of [PROP]. Show front, side, and detail views on a neutral background. Exact shape/material/color: [DETAILS]. Scale: [REALISTIC SIZE]. Distinctive features: [DETAILS]. No extra copies, no redesign, no text or watermark. This exact prop must remain recognizable across all later scenes.

Crea una placa de locación que muestre la distribución

Una referencia de locación debe mostrar la distribución, no solo el ambiente. Para un bar, eso incluye la barra, el lado de los clientes, el lado del bartender, los taburetes, la puerta, los estantes y las luces. Para una carretera, incluye la dirección del tráfico, los carriles, las barreras, el tránsito y los puntos de referencia.

Create a photorealistic location reference for [LOCATION, CITY, YEAR / ERA].

LAYOUT: [ROOM / STREET GEOMETRY, ENTRY, EXITS, COUNTER, SEATING, LANES, BARRIERS].
FIXED OBJECTS: [SHELVES, LIGHTS, SIGNS, FURNITURE, LANDMARKS].
MATERIALS: [WOOD, CONCRETE, METAL, GLASS, ASPHALT].
LIGHT: [TIME, PRACTICALS, DIRECTION, COLOR, SHADOWS].
CAMERA VIEW: [WIDE VIEW / ALTERNATE ANGLES].
ERA DETAILS: [PERIOD-CORRECT OBJECTS, CLOTHING, VEHICLES, TECHNOLOGY].
CONTINUITY: preserve architecture, object positions, entrances, counter side, and light sources in every later shot. No random furniture, layout changes, modern objects, or invented text.

Planifica una acción clara por toma

No le pidas a una sola generación que invente una escena completa. Dale a cada toma una acción principal y un propósito, y deja que la edición construya la secuencia. Antes de escribir una toma, decide seis cosas:

1. Sujeto: quién o qué es lo más importante.
2. Acción: qué sucede, en orden.
3. Formato: plano general, plano medio, primer plano, inserto, contrapicado, cenital o sobre el hombro.
4. Movimiento: cámara fija, seguimiento en mano, acercamiento, paneo, barrido rápido o inclinación.
5. Continuidad: posición en pantalla, línea de mirada, utilería, dirección del auto, luz y fondo.
6. Sonido: diálogo, motor, llantas, sonido ambiente, un impacto, silencio o música.

SHOT [NUMBER]: [DURATION], [ASPECT RATIO].
REFERENCE SHEETS: [CHARACTERS], [VEHICLES], [LOCATION], [PROPS].
SUBJECT: [WHO / WHAT IS DOMINANT].
ACTION: [ONE CLEAR PHYSICAL ACTION, CHRONOLOGICAL ORDER].
EXPRESSION: [EYES, BROWS, MOUTH, JAW, BREATH, POSTURE].
FRAME: [SHOT SIZE, CAMERA HEIGHT, ANGLE, COMPOSITION].
MOVE: [CAMERA MOVEMENT, SPEED, START AND END POSITION].
PLACE / CONTINUITY: [SCREEN POSITIONS, DISTANCES, PROP LOCATIONS, TRAVEL DIRECTION].
LIGHT / LOOK: [MASTER LOOK, PRACTICAL LIGHTS, COLOR, TEXTURE].
SOUND: [DIALOGUE / FOLEY / AMBIENCE / MUSIC / SILENCE].
NO: [SPECIFIC FAILURE MODES TO PREVENT].

Escribe cada prompt de toma en el mismo orden

Escribir cada prompt en el mismo orden ayuda al modelo a mantener separados la identidad, la acción, el encuadre, el movimiento, la física, el sonido y las exclusiones. Este es el orden que siguen las tomas:

CAMERA: [CAMERA FEEL / HEIGHT / LENS CHARACTER / MOVEMENT].
FRAME: [ASPECT RATIO / SHOT SIZE / COMPOSITION / SUBJECT POSITION].
STYLE: [ERA / VISUAL DNA / COLOR / TEXTURE].
LOOK: [LIGHT / CONTRAST / HIGHLIGHTS / GRAIN].
SUBJECT: [EXACT CHARACTER / VEHICLE / PROP REFERENCE].
PLACE: [LOCATION SHEET / GEOGRAPHY / FIXED OBJECTS].
FIRST FRAME: [PRECISE STARTING COMPOSITION AND PROP STATE].
ACTION: [CHRONOLOGICAL BEATS, ONE CLEAR ACTION AT A TIME].
MOVE: [CAMERA MOVE WITH START / END / SPEED].
PHYSICS: [WEIGHT, CONTACT, MOMENTUM, VEHICLE / PROP BEHAVIOR].
SOUND: [DIALOGUE, FOLEY, AMBIENCE, MUSIC, SILENCE].
NO: [SPECIFIC THINGS THAT MUST NOT CHANGE OR APPEAR].

Aquí hay una toma escrita de esa manera: el derrape en tándem a través del cruce de Shibuya, con ambas hojas de especificaciones de los autos adjuntas. Este es el prompt tal como se envió, con sus guiones escritos como dos puntos, y la toma de abajo es la que aparece en la película.

PINK SLIP: EP. 1 | SHOT 8

SHIBUYA SCRAMBLE: TANDEM DRIFT

REFERENCE SHEETS TO ATTACH

* The Pink S15: exact pink Nissan Silvia S15 reference sheet.
* The Black RX-7: exact black Mazda RX-7 FD3S reference sheet.

VIDEO SETTINGS: Seedance 2.5 · 4-second generation · 9:16 vertical · 720p · Audio ON. Trim to 3 seconds in the final edit, matching the script.

CAMERA: Extreme-wide aerial rooftop viewpoint, approximately 40 meters above Shibuya Scramble Crossing. High-angle perspective looking down across the entire intersection. Authentic early-2000s Japanese consumer-camcorder footage, imperfect human-operated camera movement, natural optical softness, subtle autofocus hunting, analog noise, and realistic handheld imperfections. The cars and surrounding intersection must remain readable within the vertical frame.

FRAME: Vertical 9:16 composition. Show the scale of Shibuya Crossing, surrounding buildings, pedestrian crossings, waiting crowds, and both cars within the same wide composition. Do not crop either car out of frame.

STYLE: Authentic Tokyo street-racing footage from autumn 2002. Gritty, raw, energetic, and believable. No modern glossy CGI aesthetic.

LOOK: Early-2000s Japanese night-street atmosphere, realistic city lighting, slightly muted colors, natural highlights, subtle film grain, and analog consumer-camera texture.

SUBJECT: The exact pastel sakura-pink Nissan Silvia S15 Spec-R and gloss-black Mazda RX-7 FD3S from the supplied reference images. Preserve their exact body shapes, paint colors, wheels, wings, decals, proportions, and vehicle identities. Both are full-size, realistic production cars.

PLACE: Shibuya Scramble Crossing, Tokyo, Japan, autumn 2002. A busy nighttime intersection surrounded by Japanese commercial buildings and crowds of pedestrians.

FIRST FRAME: Both cars are already entering Shibuya Scramble Crossing at speed, immediately following the starting-line launch. The black RX-7 leads, with the pink Silvia following closely behind.

ACTION: Both cars perform a dramatic, synchronized tandem drift across the wide intersection. The black RX-7 slides sideways through the turn, and the pink Silvia follows its line closely, maintaining the visual relationship between the two cars. Their rear tires lose traction and produce realistic trails of tire smoke. Pedestrians on the sidewalks react and raise early-2000s mobile phones to film the race. The cars maintain believable speed, weight, tire grip, and steering behavior. This is a continuous racing action already in progress, not a new starting-line sequence.

MOVE: A slow, deliberate left-to-right pan from the elevated rooftop viewpoint, following the cars across the intersection. Keep both vehicles visible as they slide through the crossing. The camera movement should feel like an operator trying to follow an unexpected street race from a rooftop, with slight imperfect corrections rather than robotic stabilization.

PHYSICS: Realistic vehicle weight transfer, believable oversteer and countersteering, tire friction, smoke trails, and momentum. No floating, impossible sideways movement, or miniature-looking cars. Keep pedestrians safely on sidewalks and outside the vehicles’ paths.

SOUND: Eurobeat racing soundtrack continues at approximately 155 BPM, with distant engine revs, tire squeals, and crowd reactions mixed beneath the music. No dialogue.

NO: No character close-ups, no new starting-line shot, no traffic-light focus, no extra cars replacing the two leads, no changing vehicle designs, no exaggerated physics, no modern smartphones, no drones visibly entering the scene, no subtitles, no text overlays, no timestamps, no REC icon, no fake VHS overlays, no slow motion, no speed ramps, and no logos or graphics added beyond the actual reference-car decals.

El realismo de cámara en mano es una persona sosteniendo una cámara con una razón para moverse: pasos pequeños, reacciones ligeramente tardías, correcciones de encuadre, un sujeto que se desliza hacia el borde. Usa más temblor para correr e impactos y menos para diálogos y primeros planos, y no acumules todos los defectos de cámara en cada toma. Muchas tomas de PINK SLIP también tenían Handheld seleccionado bajo Movimiento de cámara, en Fuerte.

Camera feels operated by a real person standing / walking at [POSITION]. Natural irregular micro-shake, subtle breathing movement, small footstep bob, imperfect but intentional reframing, and slight delayed reactions to sudden action. Keep the subject readable. Brief autofocus hunting only when something crosses the focal plane; mild exposure adjustment when headlights or practical bulbs enter frame. Natural motion blur, modest analog softness/noise. No gimbal, Steadicam, drone, perfectly smooth tracking, fake VHS overlays, timestamps, or REC icon.

Genera las tomas en Seedance 2.5

Abre el compositor de video y elige Seedance 2.5. Abre Imágenes de referencia y agrega las hojas que la toma necesita con Subir, Biblioteca o Personajes. Seedance 2.5 acepta hasta nueve, etiquetadas como @Image1, @Image2 y así sucesivamente, en el orden en que las agregas.

• Forma: 9:16. Cada toma de PINK SLIP es vertical, 720 por 1280.
• Calidad: 720p.
• Duración: corta. La mayoría de las tomas fueron de 4 a 6 segundos, recortadas en la edición.
• Audio: activado. Las líneas en el bar fueron escritas en los prompts en japonés y regresaron habladas en los clips.

La lista de prompts indica las hojas en la parte superior, bajo "REFERENCE SHEETS TO ATTACH", para que quien ejecute la toma adjunte las correctas. También puedes señalar cada una por su etiqueta en el prompt, como en "the car from @Image2".

Espera más de una toma. La toma 3, Rin al volante, tomó cinco; la toma donde Rin pide las llaves tomó cuatro. Mantén la mejor parte de cada toma, y cambia solo la línea que falló antes de generar de nuevo. Cada toma es nueva, por lo que el mismo prompt nunca da la misma toma dos veces.

Corta un montaje de carreras que se mantenga legible

Un montaje se siente rápido porque cada toma tiene un trabajo diferente, no porque todas tiemblen. Mezcla geografía, detalle mecánico, reacciones del conductor, seguimiento y una toma final de puntuación, y mantén la dirección de viaje y cuál auto lidera igual a través de los cortes. Una versión de ocho tomas:

1. Bajo, a la altura del volante: el S15 arranca, y los neumáticos y la suspensión reaccionan.
2. Plano abierto, ambos autos: qué auto está a la izquierda, cuál a la derecha y cuál va al frente.
3. Primer plano del conductor: los ojos concentrados de Momo, las manos en el volante donde deben estar.
4. Seguimiento lateral bajo: las ruedas y la carrocería pasan por el encuadre, con movimiento natural del fondo.
5. Toma de carretera con teleobjetivo: los autos avanzan entre el tráfico con dirección y espacio claros.
6. Una reacción: el rápido gesto de asentimiento y pulgar hacia arriba del camionero, con una mano aún en el volante.
7. Revelación amplia desde arriba: la espiral de Daikoku Junction y las trayectorias de ambos autos.
8. Un detalle: humo de llantas, el escape, un cambio de marcha o las luces de freno, y luego las consecuencias.

Create a [DURATION]-second sequence with [3 TO 6] distinct cuts from the same continuous action. Attach exact vehicle sheets and location reference.

A, WIDE GEOGRAPHY: establish road direction, lanes, barriers, traffic, and lead car.
B, LOW DETAIL: camera near wheel height; suspension load, spinning wheel, road texture, believable motion blur.
C, DRIVER REACTION: close-up of [DRIVER], focused eyes and small natural movements; hands correctly placed.
D, SIDE / REAR FOLLOW: handheld camera reacts to cars; preserve screen direction and relative distance.
E, HIGH / LONG-LENS REVEAL: show road geometry and both cars' paths.
F, PUNCTUATION DETAIL: [TIRE SMOKE / EXHAUST / SHIFT / BRAKE LIGHTS].

PHYSICS: realistic mass, traction, suspension, tire grip, smoke, and momentum.
CAMERA: human-operated handheld with imperfect corrections, not a stabilized drone or perfect tracking rig.
CONTINUITY: same car design, colors, wheels, decals, road direction, lead/follow order, and time of day.
SOUND: engines, gear changes, tire noise, wind, road ambience; control soundtrack separately in the edit.

Escribe las expresiones como pequeñas señales físicas

"Enojada", "tierna" o "segura" por sí solas invitan a un estilo caricaturesco. Describe lo que hace la cara, mantén la descripción breve y dale un orden: cómo empieza, qué cambia y cuánto tiempo se mantiene.

Emotion: [EMOTION], realistic and restrained.
Eyes: [GAZE DIRECTION, DEGREE OF NARROWING, BLINK].
Brows: [SLIGHT FURROW / ONE BROW RAISED / RELAXED].
Mouth: [PRESSED LIPS / SMALL POUT / TIGHT SMIRK / OPEN BREATH].
Jaw / cheeks: [SUBTLE TENSION / SLIGHT PUFF / RELAXED].
Head / body: [LEVEL HEAD, SMALL TURN, SHOULDERS, BREATH].
Timing: [WHAT CHANGES FIRST, NEXT, AND HOW LONG IT HOLDS].
Keep performance human and understated. No rubbery movement, giant eyes, or cartoon grimace.

Así que en lugar de "Momo se ve enojada", escribe lo que hace su cara:

Her brows draw together slightly, eyes narrow toward Rin, cheeks puff a little, and lips press into a stubborn pout. She holds the look for a beat without moving her head: cute but genuinely irritated, not cartoonish.

Indica quién se sienta dónde, en cada prompt

La geografía de la habitación es lo más fácil de perder. Indica de qué lado está la cámara, quién está a la izquierda y a la derecha, quién está cerca y lejos, y de qué lado del mostrador, cada vez. Esta es la toma de PINK SLIP que tuvo que corregirse por este motivo.

La toma 23 muestra a las dos rivales en la barra de Mama-san. El primer prompt las sentó "con un taburete vacío entre ellas" y les dio un perfil lateral mirando al frente, pero nunca especificó en qué lado de la barra estaban. El resultado las mostraba mirándose de frente a lo largo de la barra. El segundo prompt indica dónde está cada una.

Primer prompt

Ubicación de los asientos especificada

Both women sit side by side on the same side of the counter, facing the bar and looking toward Mama-san.

* RIN sits closer to the camera, occupying the foreground position.
* MOMO sits immediately beside RIN, farther from the camera.
* Both face forward toward the counter. They do not sit opposite each other.
* Mama-san stands behind the counter, facing them.

NO: Do not place the women opposite each other. Do not put an empty stool between them. Rin must be closer to the camera; Momo must sit immediately beside her.

Cada toma de la barra posterior repite las mismas instrucciones: Rin más cerca de la cámara, Momo a su lado, ambas mirando a Mama-san, sin taburete vacío. El último prompt de la barra incluso nombra el error: "No recrees la composición incorrecta en la que Momo y Rin se miran de frente a lo largo de la barra."

Usa el sonido y los puntos de la historia a propósito

El sonido vende la escala. Un lanzamiento necesita la carga del motor, el ruido de los neumáticos y el aire que pasa a toda velocidad; un bar pequeño necesita el sonido ambiente, un vaso sobre la madera, un sorbo y una llave golpeando la barra. Di qué se escucha y cuándo, y mantén los diálogos exactos cuando deban coincidir con el guion.

• Líneas en el clip: las tres líneas del bar están en los prompts en japonés, entre comillas, indicando quién las dice y cómo. Rin: "Kagi." (Llaves.) Momo: "Butsuketa desho." (Me golpeaste.) Rin: "Kachi wa kachi." (Una victoria es una victoria.) Las tres regresaron habladas en los clips.
• Música: si la música continúa en la edición, indica "sin música" en la toma. Los prompts del bar piden que la música de la carrera se detenga y que suene una vieja canción de enka desde la radio de casete, para que el giro de la historia se escuche además de verse.
• Cuando una línea no funciona: genera la actuación, luego agrega la línea y los efectos en la edición.

Cada toma debe cambiar algo: un hecho, una decisión, más peligro, un cambio entre dos personas o un objeto que empieza a importar. Una escena simple puede seguir cinco momentos:

1. Configuración: las personas, el lugar y el objeto o conflicto.
2. Desafío: una apuesta, una amenaza, un malentendido o un obstáculo.
3. Escalada: más rápido, más cerca, más intenso o más personal.
4. Giro: cambia el estado de ánimo o se muestra una consecuencia.
5. Cliffhanger o desenlace: deja la pregunta abierta o termina la acción.

En la última toma de PINK SLIP, la llave es el centro de la pelea: la cámara la mantiene enfocada sobre el mostrador mientras las dos mujeres empujan una contra la otra, desenfocadas detrás. Cortar antes de que alguna gane deja la pregunta abierta. ¿Quién se lleva la llave?

Edita para dar ritmo y continuidad

• Genera clips cortos, revísalos y elige las tomas más limpias antes de crear la línea de tiempo.
• Usa planos generales para orientar, planos medios para el lenguaje corporal y primeros planos e insertos para la puntuación emocional.
• Respeta la dirección en pantalla: si un auto viaja de izquierda a derecha, no lo inviertas por accidente en el siguiente corte.
• Respeta las líneas de mirada: las personas miran hacia quien o lo que realmente está en esa dirección.
• Mantén el estado de los objetos: un vaso puesto ahí se queda, y una llave sobre el mostrador no salta al piso.
• Corta sobre la acción cuando puedas: el arranque, un giro, un chapoteo, alguien poniéndose de pie, la caída de la llave.
• Iguala el color y la exposición, luego agrega el diseño de sonido, la música, la limpieza del diálogo y los títulos una vez que la imagen esté bloqueada.

Puedes editar tu video en el Editor de línea de tiempo de NOLGIA en una línea de tiempo Vertical 9:16, o en el editor que ya usas. Antes de exportar, revisa la lista de verificación:

• Las fichas de personajes correctas están adjuntas; los rostros, el cabello, el maquillaje, la ropa, las joyas y los zapatos coinciden.
• La ficha del auto correcta está adjunta; la pintura, el kit de carrocería, las ruedas, el alerón, las calcomanías y las placas permanecen iguales.
• La distribución de la locación y los objetos fijos coinciden con la referencia.
• La geografía está definida: izquierda y derecha, cerca y lejos, frente y atrás, qué lado del mostrador, carril y dirección de viaje.
• Cada objeto de utilería tiene un lugar de inicio, un portador, una trayectoria, un punto de aterrizaje y un estado final.
• La acción está en orden, sin movimientos que se contradigan entre sí.
• La altura de la cámara, el ángulo, la sensación de la lente y el movimiento están especificados.
• Las expresiones describen los ojos, las cejas, la boca y la postura, no solo una emoción.
• Las instrucciones de sonido y música son intencionales.
• Las líneas NO apuntan a los errores que es probable que cometa esta toma, no a errores sin relación.

PROJECT TITLE:
GENRE / EMOTION:
ERA / CITY:
ASPECT RATIO / TARGET DURATION:
MASTER VISUAL DNA:
CAMERA FEEL:
COLOR / LIGHTING:
CHARACTER SHEETS:
VEHICLE / PROP SHEETS:
LOCATION SHEETS:
STORY PREMISE:
SHOT LIST (NUMBER / DURATION / ACTION):
SCREEN GEOGRAPHY RULES:
SOUND / MUSIC PLAN:
EDITING PLAN:
NEGATIVE RULES:
FINAL CONTINUITY CHECK:

Cuando algo se desvía

¿Cuánto cuesta?

Las fichas tienen un precio por imagen, y los planos por modelo, calidad y duración. Cada compositor muestra el precio antes de que generes. Tarifas vigentes para los modelos usados en PINK SLIP: