PINK SLIP : un clip vidéo de course de rue IA avec le même casting, les mêmes voitures et le même bar à chaque plan

Ce que nous avons créé

Le film est présenté ci-dessous en quatre parties, d'une durée totale d'environ 87 secondes, au format vertical 9:16 dans lequel il a été réalisé. Activez le son : les trois répliques dans le bar sont prononcées par Seedance 2.5, directement dans les clips.

Verrouillez d'abord l'apparence du monde

Avant tout personnage ou plan, écrivez le monde sous forme de quelques règles fixes, puis répétez-les dans chaque prompt. PINK SLIP mélange les courses de rue japonaises du début des années 2000 avec le look d'une caméra vidéo familiale : observé, imparfait et physique, jamais une pub lisse ou un cinématique de jeu vidéo.

• Époque et lieux : Tokyo, automne 2002 : Shibuya, l'autoroute Wangan, l'échangeur de Daikoku et un bar exigu de Golden Gai.
• Texture : douceur analogique, un peu de bruit CCD, grain naturel, autofocus qui cherche, petits changements d'exposition.
• Lumière : ampoules jaunes chaudes à l'intérieur ; phares, lampadaires et lumière urbaine mélangée à l'extérieur.
• Performance : visages retenus, yeux et posture lisibles, pas de surjeu.
• Caméra : tenue à la main, avec de petits tremblements et des corrections tardives.
• Audio : moteurs, pneus, ambiance sonore, verre et clés, et une musique qui évolue avec l’histoire.

Era / place: [YEAR, CITY, LOCATIONS].
Texture: [CAMCORDER / FILM / DIGITAL CHARACTER], [GRAIN, NOISE, SOFTNESS].
Lighting: [PRACTICAL SOURCES], [SHADOW QUALITY], [HIGHLIGHTS].
Palette: [SHADOW COLOR], [HIGHLIGHT COLOR], [ACCENTS].
Performance: realistic, controlled, physically grounded.
Camera: human-operated handheld, subtle micro-shake, imperfect reframing, motivated focus hunting.
Continuity: same faces, hair, wardrobe, props, vehicles, geography, and time of day as references.
Avoid: gimbal-smooth movement, weightless physics, random wardrobe changes, mirrored layouts, fake UI overlays, unintended text, invented logos.

Créez une fiche pour chaque personne

Créez chaque personne récurrente avant de générer le moindre plan. Une bonne fiche fixe le visage, les cheveux, les vêtements, les proportions, les accessoires, les chaussures et la vue de dos. Faites une fiche par personne, et ne mettez jamais deux personnes sur une même fiche.

Chaque fiche PINK SLIP utilise les mêmes cinq panneaux sur un fond gris uni, avec la même lumière et la même échelle dans chacun :

1. En haut à gauche : un portrait médian de face, debout, regardant exactement vers l’avant, tête droite.
2. En haut au centre : le corps entier de face avec la tête recadrée, pour que la tenue et les chaussures soient entièrement visibles.
3. En haut à droite : le corps entier de dos, pour montrer les cheveux et le dos de la tenue.
4. En bas à gauche : gros plan du visage, tourné d'un tiers vers la gauche du personnage.
5. En bas à droite : gros plan du visage, tourné d'un tiers vers la droite du personnage.

Tous les quatre ont été créés dans le compositeur d'images au format 16:9, en 2560 par 1440. Voici le modèle qui les sous-tend :

Create one photorealistic five-panel character reference sheet for [NAME], using the description below as the source of truth.

PANEL 1 (TOP LEFT): straight-on medium portrait, standing upright, shoulders level, face exactly forward, no head tilt.
PANEL 2 (TOP MIDDLE): full-body front view, head cropped out; show outfit from neck to shoes, feet visible.
PANEL 3 (TOP RIGHT): full-body rear view; show back of hair and complete rear outfit.
PANEL 4 (BOTTOM LEFT): face close-up at a natural one-third angle from the character's left side; head upright.
PANEL 5 (BOTTOM RIGHT): face close-up at a natural one-third angle from the character's right side; head upright.

IDENTITY: [AGE RANGE, FACE SHAPE, EYES, NOSE, SKIN, DISTINCTIVE MARKS].
HAIR: [CUT, COLOR, PART, LENGTH, ACCESSORIES].
WARDROBE: [GARMENTS, MATERIALS, FIT, COLORS, LAYERS].
ACCESSORIES: [JEWELRY, GLASSES, SHOES, PROPS].
BACKGROUND: solid dark grey #3A3A3C, evenly lit studio.
STYLE: photorealistic skin texture, natural anatomy, same scale and lighting in all panels.
STRICT: same person in every panel; no head tilt in Panel 1; Panel 2 head cropped out; Panels 4 and 5 are opposite one-third angles; no extra panels, text, watermark, or invented logos.

Ensuite, dans chaque plan, indiquez au modèle la fiche et précisez ce qui ne doit pas changer :

Use the attached [CHARACTER NAME] sheet as the exact identity and wardrobe reference. Preserve facial structure, age, hairstyle, hair color, distinctive marks, accessories, proportions, and clothing. The character is [ACTION] at [LOCATION]. Expression: [SPECIFIC EYE, BROW, MOUTH, JAW CUES]. Body language: [POSTURE, HANDS, SHOULDERS, GAZE]. Do not redesign, beautify, age-shift, change hairstyle, recolor wardrobe, remove accessories, or substitute another person.

Créez une fiche de design pour chaque voiture et accessoire

Dans une histoire de course, les voitures sont aussi des personnages. Chaque voiture a eu sa propre fiche avec des vues de trois quarts avant, de profil, arrière et de détail, afin que la carrosserie, les roues, l'aileron, les phares, les décalques et la cabine restent identiques. Joignez la fiche de la voiture à chaque plan où elle apparaît.

Create a photorealistic multi-panel design sheet for [YEAR, MAKE, MODEL, TRIM]. Show the exact same vehicle in front three-quarter, side profile, rear, and detail views.

BODY: [SHAPE, PAINT, HOOD, BUMPERS, AERO].
WHEELS / TIRES: [DESIGN, COLOR, FITMENT, TYPE].
SIGNATURE DETAILS: [WING, LIGHTS, EXHAUST, DECALS, INTERIOR, PLATE STYLE].
ERA / CONDITION: [YEAR, MODIFICATIONS, WEAR].
BACKGROUND: neutral grey studio floor and backdrop, consistent scale and lighting.
STRICT: same body kit, wheels, ride height, paint, wing, lights, decals, and plates in every view. No invented parts, extra cars, redesign, or watermark.

Un accessoire important bénéficie du même traitement : vues de face, de profil et de détail sur un fond uni. Pour la scène du bar, les prompts incluaient également une image du verre à whisky, afin que les deux verres restent identiques d'un plan à l'autre.

Create a clean photorealistic reference image of [PROP]. Show front, side, and detail views on a neutral background. Exact shape/material/color: [DETAILS]. Scale: [REALISTIC SIZE]. Distinctive features: [DETAILS]. No extra copies, no redesign, no text or watermark. This exact prop must remain recognizable across all later scenes.

Créez une plaque de lieu qui montre l'agencement

Une référence de lieu doit montrer la disposition, pas seulement l'ambiance. Pour un bar, cela signifie le comptoir, le côté clients, le côté barman, les tabourets, la porte, les étagères et les lumières. Pour une route, c'est le sens de circulation, les voies, les barrières, le trafic et les points de repère.

Create a photorealistic location reference for [LOCATION, CITY, YEAR / ERA].

LAYOUT: [ROOM / STREET GEOMETRY, ENTRY, EXITS, COUNTER, SEATING, LANES, BARRIERS].
FIXED OBJECTS: [SHELVES, LIGHTS, SIGNS, FURNITURE, LANDMARKS].
MATERIALS: [WOOD, CONCRETE, METAL, GLASS, ASPHALT].
LIGHT: [TIME, PRACTICALS, DIRECTION, COLOR, SHADOWS].
CAMERA VIEW: [WIDE VIEW / ALTERNATE ANGLES].
ERA DETAILS: [PERIOD-CORRECT OBJECTS, CLOTHING, VEHICLES, TECHNOLOGY].
CONTINUITY: preserve architecture, object positions, entrances, counter side, and light sources in every later shot. No random furniture, layout changes, modern objects, or invented text.

Planifiez une action claire par plan

Ne demandez pas à une seule génération d'inventer une scène entière. Donnez à chaque plan une action principale et un objectif, et laissez le montage construire la séquence. Avant d'écrire un plan, décidez de six éléments :

1. Sujet : qui ou ce qui compte le plus.
2. Action : ce qui se passe, dans l'ordre.
3. Cadrage : large, moyen, gros plan, insert, contre-plongée, vue de dessus ou par-dessus l'épaule.
4. Mouvement : fixe, suivi à l'épaule, zoom avant, panoramique, panoramique rapide ou bascule.
5. Continuité : position à l'écran, ligne de regard, accessoires, direction de la voiture, lumière et arrière-plan.
6. Audio : dialogue, moteur, pneus, ambiance sonore, impact, silence ou musique.

SHOT [NUMBER]: [DURATION], [ASPECT RATIO].
REFERENCE SHEETS: [CHARACTERS], [VEHICLES], [LOCATION], [PROPS].
SUBJECT: [WHO / WHAT IS DOMINANT].
ACTION: [ONE CLEAR PHYSICAL ACTION, CHRONOLOGICAL ORDER].
EXPRESSION: [EYES, BROWS, MOUTH, JAW, BREATH, POSTURE].
FRAME: [SHOT SIZE, CAMERA HEIGHT, ANGLE, COMPOSITION].
MOVE: [CAMERA MOVEMENT, SPEED, START AND END POSITION].
PLACE / CONTINUITY: [SCREEN POSITIONS, DISTANCES, PROP LOCATIONS, TRAVEL DIRECTION].
LIGHT / LOOK: [MASTER LOOK, PRACTICAL LIGHTS, COLOR, TEXTURE].
SOUND: [DIALOGUE / FOLEY / AMBIENCE / MUSIC / SILENCE].
NO: [SPECIFIC FAILURE MODES TO PREVENT].

Rédigez chaque prompt de plan dans le même ordre

Rédiger chaque prompt dans le même ordre aide le modèle à distinguer l'identité, l'action, le cadrage, le mouvement, la physique, le son et les exclusions. Voici l'ordre suivi par les plans :

CAMERA: [CAMERA FEEL / HEIGHT / LENS CHARACTER / MOVEMENT].
FRAME: [ASPECT RATIO / SHOT SIZE / COMPOSITION / SUBJECT POSITION].
STYLE: [ERA / VISUAL DNA / COLOR / TEXTURE].
LOOK: [LIGHT / CONTRAST / HIGHLIGHTS / GRAIN].
SUBJECT: [EXACT CHARACTER / VEHICLE / PROP REFERENCE].
PLACE: [LOCATION SHEET / GEOGRAPHY / FIXED OBJECTS].
FIRST FRAME: [PRECISE STARTING COMPOSITION AND PROP STATE].
ACTION: [CHRONOLOGICAL BEATS, ONE CLEAR ACTION AT A TIME].
MOVE: [CAMERA MOVE WITH START / END / SPEED].
PHYSICS: [WEIGHT, CONTACT, MOMENTUM, VEHICLE / PROP BEHAVIOR].
SOUND: [DIALOGUE, FOLEY, AMBIENCE, MUSIC, SILENCE].
NO: [SPECIFIC THINGS THAT MUST NOT CHANGE OR APPEAR].

Voici un plan écrit de cette façon : la dérive en tandem à travers le carrefour de Shibuya, avec les fiches des deux voitures attachées. C'est le prompt tel qu'il a été envoyé, avec ses tirets remplacés par des deux-points, et la prise ci-dessous est celle du film.

PINK SLIP: EP. 1 | SHOT 8

SHIBUYA SCRAMBLE: TANDEM DRIFT

REFERENCE SHEETS TO ATTACH

* The Pink S15: exact pink Nissan Silvia S15 reference sheet.
* The Black RX-7: exact black Mazda RX-7 FD3S reference sheet.

VIDEO SETTINGS: Seedance 2.5 · 4-second generation · 9:16 vertical · 720p · Audio ON. Trim to 3 seconds in the final edit, matching the script.

CAMERA: Extreme-wide aerial rooftop viewpoint, approximately 40 meters above Shibuya Scramble Crossing. High-angle perspective looking down across the entire intersection. Authentic early-2000s Japanese consumer-camcorder footage, imperfect human-operated camera movement, natural optical softness, subtle autofocus hunting, analog noise, and realistic handheld imperfections. The cars and surrounding intersection must remain readable within the vertical frame.

FRAME: Vertical 9:16 composition. Show the scale of Shibuya Crossing, surrounding buildings, pedestrian crossings, waiting crowds, and both cars within the same wide composition. Do not crop either car out of frame.

STYLE: Authentic Tokyo street-racing footage from autumn 2002. Gritty, raw, energetic, and believable. No modern glossy CGI aesthetic.

LOOK: Early-2000s Japanese night-street atmosphere, realistic city lighting, slightly muted colors, natural highlights, subtle film grain, and analog consumer-camera texture.

SUBJECT: The exact pastel sakura-pink Nissan Silvia S15 Spec-R and gloss-black Mazda RX-7 FD3S from the supplied reference images. Preserve their exact body shapes, paint colors, wheels, wings, decals, proportions, and vehicle identities. Both are full-size, realistic production cars.

PLACE: Shibuya Scramble Crossing, Tokyo, Japan, autumn 2002. A busy nighttime intersection surrounded by Japanese commercial buildings and crowds of pedestrians.

FIRST FRAME: Both cars are already entering Shibuya Scramble Crossing at speed, immediately following the starting-line launch. The black RX-7 leads, with the pink Silvia following closely behind.

ACTION: Both cars perform a dramatic, synchronized tandem drift across the wide intersection. The black RX-7 slides sideways through the turn, and the pink Silvia follows its line closely, maintaining the visual relationship between the two cars. Their rear tires lose traction and produce realistic trails of tire smoke. Pedestrians on the sidewalks react and raise early-2000s mobile phones to film the race. The cars maintain believable speed, weight, tire grip, and steering behavior. This is a continuous racing action already in progress, not a new starting-line sequence.

MOVE: A slow, deliberate left-to-right pan from the elevated rooftop viewpoint, following the cars across the intersection. Keep both vehicles visible as they slide through the crossing. The camera movement should feel like an operator trying to follow an unexpected street race from a rooftop, with slight imperfect corrections rather than robotic stabilization.

PHYSICS: Realistic vehicle weight transfer, believable oversteer and countersteering, tire friction, smoke trails, and momentum. No floating, impossible sideways movement, or miniature-looking cars. Keep pedestrians safely on sidewalks and outside the vehicles’ paths.

SOUND: Eurobeat racing soundtrack continues at approximately 155 BPM, with distant engine revs, tire squeals, and crowd reactions mixed beneath the music. No dialogue.

NO: No character close-ups, no new starting-line shot, no traffic-light focus, no extra cars replacing the two leads, no changing vehicle designs, no exaggerated physics, no modern smartphones, no drones visibly entering the scene, no subtitles, no text overlays, no timestamps, no REC icon, no fake VHS overlays, no slow motion, no speed ramps, and no logos or graphics added beyond the actual reference-car decals.

Le réalisme à l'épaule est une personne tenant une caméra avec une raison de bouger : petits pas, réactions légèrement en retard, corrections de cadrage, un sujet qui dérive vers le bord. Utilisez plus de tremblement pour les courses et les impacts et moins pour les dialogues et les gros plans, et n'accumulez pas tous les défauts de caméra dans chaque plan. Beaucoup de plans de PINK SLIP avaient aussi Handheld sélectionné sous Mouvement de caméra, à Fort.

Camera feels operated by a real person standing / walking at [POSITION]. Natural irregular micro-shake, subtle breathing movement, small footstep bob, imperfect but intentional reframing, and slight delayed reactions to sudden action. Keep the subject readable. Brief autofocus hunting only when something crosses the focal plane; mild exposure adjustment when headlights or practical bulbs enter frame. Natural motion blur, modest analog softness/noise. No gimbal, Steadicam, drone, perfectly smooth tracking, fake VHS overlays, timestamps, or REC icon.

Générer les plans sur Seedance 2.5

Ouvrez le compositeur vidéo et choisissez Seedance 2.5. Ouvrez Images de référence et ajoutez les feuilles dont le plan a besoin avec Importer, Bibliothèque ou Personnages. Seedance 2.5 accepte jusqu'à neuf images, taguées @Image1, @Image2 et ainsi de suite dans l'ordre où vous les ajoutez.

• Forme : 9:16. Chaque plan de PINK SLIP est vertical, 720 par 1280.
• Qualité : 720p.
• Durée : courte. La plupart des plans duraient de 4 à 6 secondes, coupés au montage.
• Audio : activé. Les lignes dans le bar ont été écrites dans les prompts en japonais et sont revenues parlées dans les clips.

La liste des prompts indique les fiches en haut, sous « REFERENCE SHEETS TO ATTACH », afin que la personne qui lance le plan attache les bonnes. Vous pouvez aussi désigner chacune par son tag dans le prompt, comme dans « la voiture de @Image2 ».

Attendez-vous à plusieurs prises. Le plan 3, Rin au volant, a nécessité cinq prises ; le plan où Rin demande les clés en a pris quatre. Gardez la meilleure partie de chaque prise, et modifiez uniquement la ligne qui a échoué avant de générer à nouveau. Chaque prise est nouvelle, donc le même prompt ne donne jamais deux fois le même plan.

Montez un montage de course qui reste lisible

Un montage paraît rapide car chaque plan a une fonction différente, et non parce que chaque plan tremble. Mélangez géographie, détails mécaniques, réactions des conducteurs, plans de suivi et un plan final de ponctuation, et gardez la direction du trajet et la voiture qui mène la course identiques à travers les coupes. Une version en huit plans :

1. Bas, à hauteur des roues : la S15 démarre, et les pneus et la suspension réagissent.
2. Plan large, les deux voitures : quelle voiture est à gauche, laquelle est à droite, et laquelle est en tête.
3. Gros plan sur le pilote : les yeux concentrés de Momo, les mains sur le volant là où elles doivent être.
4. Suivi latéral en contre-plongée : les roues et la carrosserie traversent le cadre, avec un mouvement naturel de l'arrière-plan.
5. Plan routier au téléobjectif : les voitures se déplacent dans le trafic avec une direction et un espace clairs.
6. Une réaction : le hochement de tête rapide et le pouce levé du routier, une main toujours sur le volant.
7. Revélation en plan large élevé : la spirale de Daikoku Junction et les trajectoires des deux voitures.
8. Un détail : fumée de pneus, échappement, changement de vitesse ou feux de stop, puis les conséquences.

Create a [DURATION]-second sequence with [3 TO 6] distinct cuts from the same continuous action. Attach exact vehicle sheets and location reference.

A, WIDE GEOGRAPHY: establish road direction, lanes, barriers, traffic, and lead car.
B, LOW DETAIL: camera near wheel height; suspension load, spinning wheel, road texture, believable motion blur.
C, DRIVER REACTION: close-up of [DRIVER], focused eyes and small natural movements; hands correctly placed.
D, SIDE / REAR FOLLOW: handheld camera reacts to cars; preserve screen direction and relative distance.
E, HIGH / LONG-LENS REVEAL: show road geometry and both cars' paths.
F, PUNCTUATION DETAIL: [TIRE SMOKE / EXHAUST / SHIFT / BRAKE LIGHTS].

PHYSICS: realistic mass, traction, suspension, tire grip, smoke, and momentum.
CAMERA: human-operated handheld with imperfect corrections, not a stabilized drone or perfect tracking rig.
CONTINUITY: same car design, colors, wheels, decals, road direction, lead/follow order, and time of day.
SOUND: engines, gear changes, tire noise, wind, road ambience; control soundtrack separately in the edit.

Écrivez les expressions comme de petits indices physiques

« En colère », « mignon » ou « confiant » seuls invitent au cartoon. Décrivez ce que fait le visage, restez discret et donnez un ordre : comment cela commence, ce qui change et combien de temps cela dure.

Emotion: [EMOTION], realistic and restrained.
Eyes: [GAZE DIRECTION, DEGREE OF NARROWING, BLINK].
Brows: [SLIGHT FURROW / ONE BROW RAISED / RELAXED].
Mouth: [PRESSED LIPS / SMALL POUT / TIGHT SMIRK / OPEN BREATH].
Jaw / cheeks: [SUBTLE TENSION / SLIGHT PUFF / RELAXED].
Head / body: [LEVEL HEAD, SMALL TURN, SHOULDERS, BREATH].
Timing: [WHAT CHANGES FIRST, NEXT, AND HOW LONG IT HOLDS].
Keep performance human and understated. No rubbery movement, giant eyes, or cartoon grimace.

Au lieu d'écrire « Momo a l'air en colère », écrivez ce que fait son visage :

Her brows draw together slightly, eyes narrow toward Rin, cheeks puff a little, and lips press into a stubborn pout. She holds the look for a beat without moving her head: cute but genuinely irritated, not cartoonish.

Dites qui s'assoit où, dans chaque prompt

La géographie de la pièce est la chose la plus facile à perdre. Dites de quel côté est la caméra, qui est à gauche et à droite, qui est proche et loin, et de quel côté du comptoir, à chaque fois. C'est le plan PINK SLIP qui a dû être corrigé pour cela.

Le plan 23 montre les deux rivaux au comptoir de Mama-san. Le premier prompt les asseyait « avec un tabouret vide entre eux » et leur donnait un profil de face regardant droit devant, mais ne précisait jamais de quel côté du comptoir ils se trouvaient. Le résultat les montrait face à face le long du comptoir. Le second prompt indique où se trouve chacun.

Premier prompt

Placement des sièges précisé

Both women sit side by side on the same side of the counter, facing the bar and looking toward Mama-san.

* RIN sits closer to the camera, occupying the foreground position.
* MOMO sits immediately beside RIN, farther from the camera.
* Both face forward toward the counter. They do not sit opposite each other.
* Mama-san stands behind the counter, facing them.

NO: Do not place the women opposite each other. Do not put an empty stool between them. Rin must be closer to the camera; Momo must sit immediately beside her.

Chaque plan au bar qui suit répète les mêmes indications : Rin la plus proche de la caméra, Momo à côté d'elle, toutes deux face à Mama-san, sans tabouret vide. Le dernier prompt pour le bar nomme même l'erreur : « Ne recréez pas la composition incorrecte où Momo et Rin se font face de part et d'autre de la longueur du comptoir. »

Utiliser le son et les temps forts narratifs à dessein

Le son vend l'échelle. Un lancement a besoin du bruit du moteur, des pneus et de l'air qui siffle ; un petit bar a besoin de l'ambiance sonore de la pièce, d'un verre sur le bois, d'une gorgée et d'une clé tapant sur le comptoir. Dites ce que l'on entend et quand, et gardez les dialogues exacts lorsqu'ils doivent correspondre au script.

• Répliques dans le clip : les trois répliques du bar sont dans les prompts en japonais, entre guillemets, avec qui les dit et comment. Rin : "Kagi." (Les clés.) Momo : "Butsuketa desho." (Tu m'as heurtée.) Rin : "Kachi wa kachi." (Une victoire est une victoire.) Les trois sont revenues parlées dans les clips.
• Musique : si la musique continue dans le montage, indiquez "no music" dans le plan. Les prompts du bar demandent que la musique de course s'arrête et qu'une vieille chanson enka passe à la radio à cassettes, pour que le tournant de l'histoire soit entendu autant que vu.
• Quand une réplique ne passe pas : générez la performance, puis ajoutez la réplique et les effets dans le montage.

Chaque plan doit changer quelque chose : un fait, une décision, plus de danger, un changement entre deux personnes, ou un accessoire qui devient important. Une scène simple peut suivre cinq temps forts :

1. Mise en place : les personnages, le lieu et l'objet ou le conflit.
2. Défi : un pari, une menace, un malentendu ou un obstacle.
3. Escalade : plus rapide, plus proche, plus intense ou plus personnel.
4. Rebondissement : l'ambiance change, ou une conséquence apparaît.
5. Suspense ou résolution : laissez la question en suspens, ou terminez l'action.

Dans le dernier plan de PINK SLIP, la clé est au cœur de la dispute : la caméra la maintient nette sur le comptoir tandis que les deux femmes se poussent mutuellement, floues derrière. Couper avant que l'une ne gagne laisse la question ouverte. Qui obtient la clé ?

Montage pour le rythme et la continuité

• Générez des clips courts, revoyez-les et sélectionnez les prises les plus propres avant de construire la timeline.
• Utilisez des plans larges pour orienter, des plans moyens pour le langage corporel, et des gros plans ou inserts pour ponctuer l'émotion.
• Respectez la direction à l'écran : si une voiture se déplace de gauche à droite, ne l'inversez pas accidentellement au raccord suivant.
• Respectez les regards : les personnages regardent vers qui ou quoi se trouve réellement dans cette direction.
• Maintenez l'état des accessoires : un verre posé reste là, et une clé sur le comptoir ne saute pas au sol.
• Coupez sur l'action quand c'est possible : le départ, un virage, une éclaboussure, quelqu'un qui se lève, la clé qui tombe.
• Harmonisez la couleur et l'exposition, puis ajoutez le design sonore, la musique, le nettoyage des dialogues et les titres une fois l'image verrouillée.

Vous pouvez monter votre vidéo dans l'éditeur de timeline de NOLGIA sur une timeline Vertical 9:16, ou dans l'éditeur que vous utilisez déjà. Avant l'exportation, passez en revue la liste de contrôle :

• Les bonnes fiches de personnages sont jointes ; les visages, les cheveux, le maquillage, les vêtements, les bijoux et les chaussures correspondent.
• La bonne fiche de voiture est jointe ; la peinture, le kit carrosserie, les jantes, l'aileron, les décalques et les plaques restent identiques.
• La disposition du lieu et les objets fixes correspondent à la référence.
• La géographie est précisée : gauche et droite, près et loin, avant et arrière, quel côté du comptoir, voie et sens de circulation.
• Chaque accessoire a une position de départ, un porteur, une trajectoire, un point d'arrivée et un état final.
• L'action est ordonnée, sans mouvements contradictoires.
• La hauteur de la caméra, l'angle, le rendu de l'objectif et le mouvement sont indiqués.
• Les expressions décrivent les yeux, les sourcils, la bouche et la posture, pas seulement une émotion.
• Les instructions sonores et musicales sont intentionnelles.
• Les lignes NO ciblent les erreurs probables pour ce plan, et non des erreurs sans rapport.

PROJECT TITLE:
GENRE / EMOTION:
ERA / CITY:
ASPECT RATIO / TARGET DURATION:
MASTER VISUAL DNA:
CAMERA FEEL:
COLOR / LIGHTING:
CHARACTER SHEETS:
VEHICLE / PROP SHEETS:
LOCATION SHEETS:
STORY PREMISE:
SHOT LIST (NUMBER / DURATION / ACTION):
SCREEN GEOGRAPHY RULES:
SOUND / MUSIC PLAN:
EDITING PLAN:
NEGATIVE RULES:
FINAL CONTINUITY CHECK:

En cas de dérive

Ce que cela coûte

Les fiches sont facturées par image, et les plans par modèle, qualité et durée. Chaque compositeur affiche le prix avant la génération. Tarifs en vigueur pour les modèles utilisés dans PINK SLIP :