PINK SLIP: un video musicale di corse clandestine AI con lo stesso cast, le stesse auto e lo stesso bar in ogni inquadratura

Cosa abbiamo creato

Il filmato è disponibile qui sotto in quattro parti, per un totale di circa 87 secondi, nel formato verticale 9:16 in cui è stato realizzato. Attiva l'audio: le tre battute nel bar sono pronunciate da Seedance 2.5, direttamente nei clip.

Blocca prima l'aspetto del mondo

Prima di qualsiasi personaggio o inquadratura, scrivi il mondo come poche regole fisse, poi ripetile in ogni prompt. PINK SLIP mescola le corse di strada giapponesi dei primi anni 2000 con l'aspetto di una videocamera amatoriale: osservato, imperfetto e fisico, mai uno spot commerciale liscio o un cinematico da videogioco.

• Epoca e luoghi: Tokyo, autunno 2002: Shibuya, l'autostrada Wangan, l'incrocio di Daikoku e un bar angusto a Golden Gai.
• Texture: morbidezza analogica, un po' di rumore CCD, grana naturale, autofocus che cerca, piccoli cambiamenti di esposizione.
• Luce: lampadine gialle calde all'interno; fari, lampioni e luce mista della città all'esterno.
• Prestazioni: volti trattenuti, occhi e postura leggibili, niente recitazione esagerata.
• Camera: tenuta da una persona, con piccoli tremolii e correzioni tardive.
• Audio: motori, pneumatici, rumore ambientale, vetro e chiavi, e musica che cambia con la storia.

Era / place: [YEAR, CITY, LOCATIONS].
Texture: [CAMCORDER / FILM / DIGITAL CHARACTER], [GRAIN, NOISE, SOFTNESS].
Lighting: [PRACTICAL SOURCES], [SHADOW QUALITY], [HIGHLIGHTS].
Palette: [SHADOW COLOR], [HIGHLIGHT COLOR], [ACCENTS].
Performance: realistic, controlled, physically grounded.
Camera: human-operated handheld, subtle micro-shake, imperfect reframing, motivated focus hunting.
Continuity: same faces, hair, wardrobe, props, vehicles, geography, and time of day as references.
Avoid: gimbal-smooth movement, weightless physics, random wardrobe changes, mirrored layouts, fake UI overlays, unintended text, invented logos.

Crea un foglio per ogni persona

Crea ogni persona ricorrente prima di generare una singola ripresa. Un buon foglio fissa il volto, i capelli, i vestiti, le proporzioni, gli accessori, le scarpe e la vista posteriore. Crea un foglio per persona e non mettere mai due persone sullo stesso foglio.

Ogni foglio di PINK SLIP usa gli stessi cinque pannelli su uno sfondo grigio semplice, con la stessa luce e scala in ciascuno:

1. In alto a sinistra: un ritratto medio frontale, in piedi dritto, rivolto esattamente in avanti, testa livellata.
2. In alto al centro: il corpo intero visto da davanti con la testa tagliata fuori, così che l'abbigliamento e le scarpe siano completamente visibili.
3. In alto a destra: il corpo intero visto da dietro, per mostrare i capelli e il retro dell'outfit.
4. In basso a sinistra: il primo piano del viso, girato di un terzo verso la sinistra del personaggio.
5. In basso a destra: il primo piano del viso, girato di un terzo verso la destra del personaggio.

Tutti e quattro sono stati creati nel compositore di immagini in formato 16:9, 2560 per 1440. Questo è il template alla base di essi:

Create one photorealistic five-panel character reference sheet for [NAME], using the description below as the source of truth.

PANEL 1 (TOP LEFT): straight-on medium portrait, standing upright, shoulders level, face exactly forward, no head tilt.
PANEL 2 (TOP MIDDLE): full-body front view, head cropped out; show outfit from neck to shoes, feet visible.
PANEL 3 (TOP RIGHT): full-body rear view; show back of hair and complete rear outfit.
PANEL 4 (BOTTOM LEFT): face close-up at a natural one-third angle from the character's left side; head upright.
PANEL 5 (BOTTOM RIGHT): face close-up at a natural one-third angle from the character's right side; head upright.

IDENTITY: [AGE RANGE, FACE SHAPE, EYES, NOSE, SKIN, DISTINCTIVE MARKS].
HAIR: [CUT, COLOR, PART, LENGTH, ACCESSORIES].
WARDROBE: [GARMENTS, MATERIALS, FIT, COLORS, LAYERS].
ACCESSORIES: [JEWELRY, GLASSES, SHOES, PROPS].
BACKGROUND: solid dark grey #3A3A3C, evenly lit studio.
STYLE: photorealistic skin texture, natural anatomy, same scale and lighting in all panels.
STRICT: same person in every panel; no head tilt in Panel 1; Panel 2 head cropped out; Panels 4 and 5 are opposite one-third angles; no extra panels, text, watermark, or invented logos.

Poi, in ogni inquadratura, indica al modello il foglio e specifica cosa non deve cambiare:

Use the attached [CHARACTER NAME] sheet as the exact identity and wardrobe reference. Preserve facial structure, age, hairstyle, hair color, distinctive marks, accessories, proportions, and clothing. The character is [ACTION] at [LOCATION]. Expression: [SPECIFIC EYE, BROW, MOUTH, JAW CUES]. Body language: [POSTURE, HANDS, SHOULDERS, GAZE]. Do not redesign, beautify, age-shift, change hairstyle, recolor wardrobe, remove accessories, or substitute another person.

Crea un foglio di design per ogni auto e oggetto di scena

In una storia di corse, le auto sono personaggi a tutti gli effetti. Ogni auto ha ricevuto il proprio foglio con viste tre quarti anteriori, laterali, posteriori e dettagliate, in modo che carrozzeria, ruote, alettone, fari, decalcomanie e abitacolo rimangano invariati. Allega il foglio dell'auto a ogni inquadratura in cui appare.

Create a photorealistic multi-panel design sheet for [YEAR, MAKE, MODEL, TRIM]. Show the exact same vehicle in front three-quarter, side profile, rear, and detail views.

BODY: [SHAPE, PAINT, HOOD, BUMPERS, AERO].
WHEELS / TIRES: [DESIGN, COLOR, FITMENT, TYPE].
SIGNATURE DETAILS: [WING, LIGHTS, EXHAUST, DECALS, INTERIOR, PLATE STYLE].
ERA / CONDITION: [YEAR, MODIFICATIONS, WEAR].
BACKGROUND: neutral grey studio floor and backdrop, consistent scale and lighting.
STRICT: same body kit, wheels, ride height, paint, wing, lights, decals, and plates in every view. No invented parts, extra cars, redesign, or watermark.

Un oggetto di scena importante riceve lo stesso trattamento: viste frontale, laterale e di dettaglio su sfondo neutro. Per la scena del bar, i prompt includevano anche un'immagine del bicchiere highball, così entrambi i bicchieri restano identici da un taglio all'altro.

Create a clean photorealistic reference image of [PROP]. Show front, side, and detail views on a neutral background. Exact shape/material/color: [DETAILS]. Scale: [REALISTIC SIZE]. Distinctive features: [DETAILS]. No extra copies, no redesign, no text or watermark. This exact prop must remain recognizable across all later scenes.

Crea una lastra di location che mostri la disposizione

Un riferimento di location deve mostrare la disposizione, non solo l'atmosfera. Per un bar, questo significa il bancone, il lato clienti, il lato barista, gli sgabelli, la porta, gli scaffali e le luci. Per una strada, significa la direzione di marcia, le corsie, le barriere, il traffico e i punti di riferimento.

Create a photorealistic location reference for [LOCATION, CITY, YEAR / ERA].

LAYOUT: [ROOM / STREET GEOMETRY, ENTRY, EXITS, COUNTER, SEATING, LANES, BARRIERS].
FIXED OBJECTS: [SHELVES, LIGHTS, SIGNS, FURNITURE, LANDMARKS].
MATERIALS: [WOOD, CONCRETE, METAL, GLASS, ASPHALT].
LIGHT: [TIME, PRACTICALS, DIRECTION, COLOR, SHADOWS].
CAMERA VIEW: [WIDE VIEW / ALTERNATE ANGLES].
ERA DETAILS: [PERIOD-CORRECT OBJECTS, CLOTHING, VEHICLES, TECHNOLOGY].
CONTINUITY: preserve architecture, object positions, entrances, counter side, and light sources in every later shot. No random furniture, layout changes, modern objects, or invented text.

Pianifica un'azione chiara per inquadratura

Non chiedere a una singola generazione di inventare un'intera scena. Dai a ogni inquadratura un'azione principale e uno scopo, e lascia che il montaggio costruisca la sequenza. Prima di scrivere un'inquadratura, decidi sei cose:

1. Soggetto: chi o cosa conta di più.
2. Azione: cosa succede, in ordine.
3. Fotogramma: campo lungo, medio, primo piano, dettaglio, dal basso, dall'alto o sulla spalla.
4. Movimento: fisso, a mano che segue, zoom in, panoramica, whip pan o tilt.
5. Continuità: posizione sullo schermo, sguardo, oggetti di scena, direzione dell'auto, luce e sfondo.
6. Audio: dialogo, motore, pneumatici, rumore ambientale, un impatto, silenzio o musica.

SHOT [NUMBER]: [DURATION], [ASPECT RATIO].
REFERENCE SHEETS: [CHARACTERS], [VEHICLES], [LOCATION], [PROPS].
SUBJECT: [WHO / WHAT IS DOMINANT].
ACTION: [ONE CLEAR PHYSICAL ACTION, CHRONOLOGICAL ORDER].
EXPRESSION: [EYES, BROWS, MOUTH, JAW, BREATH, POSTURE].
FRAME: [SHOT SIZE, CAMERA HEIGHT, ANGLE, COMPOSITION].
MOVE: [CAMERA MOVEMENT, SPEED, START AND END POSITION].
PLACE / CONTINUITY: [SCREEN POSITIONS, DISTANCES, PROP LOCATIONS, TRAVEL DIRECTION].
LIGHT / LOOK: [MASTER LOOK, PRACTICAL LIGHTS, COLOR, TEXTURE].
SOUND: [DIALOGUE / FOLEY / AMBIENCE / MUSIC / SILENCE].
NO: [SPECIFIC FAILURE MODES TO PREVENT].

Scrivi ogni prompt di inquadratura nello stesso ordine

Scrivere ogni prompt nello stesso ordine aiuta il modello a mantenere separati identità, azione, inquadratura, movimento, fisica, suono ed esclusioni. Questo è l'ordine che le inquadrature seguono:

CAMERA: [CAMERA FEEL / HEIGHT / LENS CHARACTER / MOVEMENT].
FRAME: [ASPECT RATIO / SHOT SIZE / COMPOSITION / SUBJECT POSITION].
STYLE: [ERA / VISUAL DNA / COLOR / TEXTURE].
LOOK: [LIGHT / CONTRAST / HIGHLIGHTS / GRAIN].
SUBJECT: [EXACT CHARACTER / VEHICLE / PROP REFERENCE].
PLACE: [LOCATION SHEET / GEOGRAPHY / FIXED OBJECTS].
FIRST FRAME: [PRECISE STARTING COMPOSITION AND PROP STATE].
ACTION: [CHRONOLOGICAL BEATS, ONE CLEAR ACTION AT A TIME].
MOVE: [CAMERA MOVE WITH START / END / SPEED].
PHYSICS: [WEIGHT, CONTACT, MOMENTUM, VEHICLE / PROP BEHAVIOR].
SOUND: [DIALOGUE, FOLEY, AMBIENCE, MUSIC, SILENCE].
NO: [SPECIFIC THINGS THAT MUST NOT CHANGE OR APPEAR].

Ecco un'inquadratura scritta in questo modo: la deriva in tandem attraverso l'incrocio di Shibuya, con entrambi i fogli delle auto allegati. Questo è il prompt come è stato inviato, con i suoi trattini scritti come due punti, e la ripresa sotto è quella nel film.

PINK SLIP: EP. 1 | SHOT 8

SHIBUYA SCRAMBLE: TANDEM DRIFT

REFERENCE SHEETS TO ATTACH

* The Pink S15: exact pink Nissan Silvia S15 reference sheet.
* The Black RX-7: exact black Mazda RX-7 FD3S reference sheet.

VIDEO SETTINGS: Seedance 2.5 · 4-second generation · 9:16 vertical · 720p · Audio ON. Trim to 3 seconds in the final edit, matching the script.

CAMERA: Extreme-wide aerial rooftop viewpoint, approximately 40 meters above Shibuya Scramble Crossing. High-angle perspective looking down across the entire intersection. Authentic early-2000s Japanese consumer-camcorder footage, imperfect human-operated camera movement, natural optical softness, subtle autofocus hunting, analog noise, and realistic handheld imperfections. The cars and surrounding intersection must remain readable within the vertical frame.

FRAME: Vertical 9:16 composition. Show the scale of Shibuya Crossing, surrounding buildings, pedestrian crossings, waiting crowds, and both cars within the same wide composition. Do not crop either car out of frame.

STYLE: Authentic Tokyo street-racing footage from autumn 2002. Gritty, raw, energetic, and believable. No modern glossy CGI aesthetic.

LOOK: Early-2000s Japanese night-street atmosphere, realistic city lighting, slightly muted colors, natural highlights, subtle film grain, and analog consumer-camera texture.

SUBJECT: The exact pastel sakura-pink Nissan Silvia S15 Spec-R and gloss-black Mazda RX-7 FD3S from the supplied reference images. Preserve their exact body shapes, paint colors, wheels, wings, decals, proportions, and vehicle identities. Both are full-size, realistic production cars.

PLACE: Shibuya Scramble Crossing, Tokyo, Japan, autumn 2002. A busy nighttime intersection surrounded by Japanese commercial buildings and crowds of pedestrians.

FIRST FRAME: Both cars are already entering Shibuya Scramble Crossing at speed, immediately following the starting-line launch. The black RX-7 leads, with the pink Silvia following closely behind.

ACTION: Both cars perform a dramatic, synchronized tandem drift across the wide intersection. The black RX-7 slides sideways through the turn, and the pink Silvia follows its line closely, maintaining the visual relationship between the two cars. Their rear tires lose traction and produce realistic trails of tire smoke. Pedestrians on the sidewalks react and raise early-2000s mobile phones to film the race. The cars maintain believable speed, weight, tire grip, and steering behavior. This is a continuous racing action already in progress, not a new starting-line sequence.

MOVE: A slow, deliberate left-to-right pan from the elevated rooftop viewpoint, following the cars across the intersection. Keep both vehicles visible as they slide through the crossing. The camera movement should feel like an operator trying to follow an unexpected street race from a rooftop, with slight imperfect corrections rather than robotic stabilization.

PHYSICS: Realistic vehicle weight transfer, believable oversteer and countersteering, tire friction, smoke trails, and momentum. No floating, impossible sideways movement, or miniature-looking cars. Keep pedestrians safely on sidewalks and outside the vehicles’ paths.

SOUND: Eurobeat racing soundtrack continues at approximately 155 BPM, with distant engine revs, tire squeals, and crowd reactions mixed beneath the music. No dialogue.

NO: No character close-ups, no new starting-line shot, no traffic-light focus, no extra cars replacing the two leads, no changing vehicle designs, no exaggerated physics, no modern smartphones, no drones visibly entering the scene, no subtitles, no text overlays, no timestamps, no REC icon, no fake VHS overlays, no slow motion, no speed ramps, and no logos or graphics added beyond the actual reference-car decals.

Il realismo della camera a mano è una persona che tiene una telecamera con un motivo per muoversi: piccoli passi, reazioni leggermente in ritardo, correzioni dell'inquadratura, un soggetto che scivola verso il bordo. Usa più tremolio per le corse e gli impatti e meno per i dialoghi e i primi piani, e non accumulare tutti i difetti della camera in ogni scatto. Molti scatti di PINK SLIP avevano anche Handheld selezionato sotto Movimento di camera, a Forte.

Camera feels operated by a real person standing / walking at [POSITION]. Natural irregular micro-shake, subtle breathing movement, small footstep bob, imperfect but intentional reframing, and slight delayed reactions to sudden action. Keep the subject readable. Brief autofocus hunting only when something crosses the focal plane; mild exposure adjustment when headlights or practical bulbs enter frame. Natural motion blur, modest analog softness/noise. No gimbal, Steadicam, drone, perfectly smooth tracking, fake VHS overlays, timestamps, or REC icon.

Genera gli scatti su Seedance 2.5

Apri il compositore video e scegli Seedance 2.5. Apri Immagini di riferimento e aggiungi i fogli necessari per lo scatto con Carica, Libreria o Personaggi. Seedance 2.5 accetta fino a nove immagini, etichettate @Image1, @Image2 e così via nell'ordine in cui le aggiungi.

• Forma: 9:16. Ogni scatto di PINK SLIP è verticale, 720 per 1280.
• Qualità: 720p.
• Durata: breve. La maggior parte degli scatti era di 4-6 secondi, tagliati in fase di montaggio.
• Audio: attivo. Le battute nel bar erano scritte nei prompt in giapponese e sono tornate parlate nei clip.

I prompt elencano i fogli all'inizio, sotto "REFERENCE SHEETS TO ATTACH", così chi esegue la ripresa allega quelli giusti. Puoi anche indicare ciascuno tramite il suo tag nel prompt, come in "the car from @Image2".

Aspettati più di una ripresa. La ripresa 3, Rin al volante, ne ha richieste cinque; quella in cui Rin chiede le chiavi ne ha richieste quattro. Mantieni la parte migliore di ogni ripresa e modifica solo la battuta fallita prima di generare di nuovo. Ogni ripresa è nuova, quindi lo stesso prompt non produce mai la stessa inquadratura due volte.

Monta un montaggio di corse che resti leggibile

Un montaggio sembra veloce perché ogni inquadratura ha un compito diverso, non perché ogni inquadratura tremi. Mescola geografia, dettagli meccanici, reazioni degli autisti, riprese di tracking e un'ultima inquadratura di chiusura, e mantieni la direzione di marcia e quale auto è in testa coerenti tra i tagli. Una versione a otto inquadrature:

1. Bassa, all'altezza delle ruote: la S15 parte, e i pneumatici e le sospensioni reagiscono.
2. Ampio, entrambe le auto: quale auto è a sinistra, quale a destra e quale è in testa.
3. Primo piano del pilota: gli occhi concentrati di Momo, le mani sul volante nella posizione corretta.
4. Inseguimento laterale basso: ruote e carrozzeria attraversano la inquadratura, con movimento naturale dello sfondo.
5. Scatto su strada con teleobiettivo: le auto si muovono nel traffico con direzione e spazio chiari.
6. Una reazione: il rapido cenno del camionista e il pollice alzato, una mano ancora sul volante.
7. Panoramica alta e ampia: la spirale dell'incrocio di Daikoku e i percorsi di entrambe le auto.
8. Un dettaglio: fumo degli pneumatici, lo scarico, un cambio di marcia o le luci dei freni, poi le conseguenze.

Create a [DURATION]-second sequence with [3 TO 6] distinct cuts from the same continuous action. Attach exact vehicle sheets and location reference.

A, WIDE GEOGRAPHY: establish road direction, lanes, barriers, traffic, and lead car.
B, LOW DETAIL: camera near wheel height; suspension load, spinning wheel, road texture, believable motion blur.
C, DRIVER REACTION: close-up of [DRIVER], focused eyes and small natural movements; hands correctly placed.
D, SIDE / REAR FOLLOW: handheld camera reacts to cars; preserve screen direction and relative distance.
E, HIGH / LONG-LENS REVEAL: show road geometry and both cars' paths.
F, PUNCTUATION DETAIL: [TIRE SMOKE / EXHAUST / SHIFT / BRAKE LIGHTS].

PHYSICS: realistic mass, traction, suspension, tire grip, smoke, and momentum.
CAMERA: human-operated handheld with imperfect corrections, not a stabilized drone or perfect tracking rig.
CONTINUITY: same car design, colors, wheels, decals, road direction, lead/follow order, and time of day.
SOUND: engines, gear changes, tire noise, wind, road ambience; control soundtrack separately in the edit.

Scrivi le espressioni come piccoli segnali fisici

"Arrabbiata", "carina" o "sicura di sé" da sole invitano a un risultato cartoonesco. Descrivi cosa fa il viso, mantienilo piccolo e dagli un ordine: come inizia, cosa cambia e per quanto tempo si mantiene.

Emotion: [EMOTION], realistic and restrained.
Eyes: [GAZE DIRECTION, DEGREE OF NARROWING, BLINK].
Brows: [SLIGHT FURROW / ONE BROW RAISED / RELAXED].
Mouth: [PRESSED LIPS / SMALL POUT / TIGHT SMIRK / OPEN BREATH].
Jaw / cheeks: [SUBTLE TENSION / SLIGHT PUFF / RELAXED].
Head / body: [LEVEL HEAD, SMALL TURN, SHOULDERS, BREATH].
Timing: [WHAT CHANGES FIRST, NEXT, AND HOW LONG IT HOLDS].
Keep performance human and understated. No rubbery movement, giant eyes, or cartoon grimace.

Quindi, invece di "Momo sembra arrabbiata", scrivi cosa fa il suo viso:

Her brows draw together slightly, eyes narrow toward Rin, cheeks puff a little, and lips press into a stubborn pout. She holds the look for a beat without moving her head: cute but genuinely irritated, not cartoonish.

Indica chi siede dove, in ogni prompt

La geografia della stanza è la cosa più facile da perdere. Indica su quale lato si trova la telecamera, chi è a sinistra e a destra, chi è vicino e lontano, e su quale lato del bancone, ogni volta. Questa è la scena di PINK SLIP che ha dovuto essere corretta per questo motivo.

La ripresa 23 mostra i due rivali al bancone di Mama-san. Il primo prompt li ha fatti sedere "con uno sgabello vuoto tra loro" e ha dato a ciascuno un profilo laterale che guarda avanti, ma non ha mai specificato su quale lato del bancone si trovassero. Il risultato li mostrava faccia a faccia lungo il bancone. Il secondo prompt indica dove si trova ognuno.

Primo prompt

Disposizione dei posti specificata

Both women sit side by side on the same side of the counter, facing the bar and looking toward Mama-san.

* RIN sits closer to the camera, occupying the foreground position.
* MOMO sits immediately beside RIN, farther from the camera.
* Both face forward toward the counter. They do not sit opposite each other.
* Mama-san stands behind the counter, facing them.

NO: Do not place the women opposite each other. Do not put an empty stool between them. Rin must be closer to the camera; Momo must sit immediately beside her.

Ogni ripresa al bar successiva ripete le stesse indicazioni: Rin più vicina alla camera, Momo accanto a lei, entrambe rivolte verso Mama-san, nessuno sgabello vuoto. L'ultimo prompt per il bar nomina persino l'errore: "Non ricreare la composizione errata in cui Momo e Rin si fronteggiano lungo la lunghezza del bancone."

Usa suono e battute narrative intenzionalmente

Il suono vende la scala. Un lancio ha bisogno del carico del motore, del rumore dei pneumatici e dell'aria che sfreccia; un piccolo bar ha bisogno del rumore di fondo della stanza, di un bicchiere sul legno, di un sorso e di una chiave che batte sul bancone. Dì cosa si sente e quando, e mantieni i dialoghi esatti quando devono corrispondere alla sceneggiatura.

• Righe nel clip: le tre righe del bar sono nei prompt in giapponese, tra virgolette, con chi le dice e come. Rin: "Kagi." (Chiavi.) Momo: "Butsuketa desho." (Mi hai colpito.) Rin: "Kachi wa kachi." (Una vittoria è una vittoria.) Tutte e tre sono tornate parlate nei clip.
• Musica: se la musica continua nel montaggio, scrivi "no music" nello shot. I prompt del bar chiedono che la musica della gara si fermi e che una vecchia canzone enka suoni dalla radio a cassetta, così il cambio nella storia si sente oltre che si vede.
• Quando una riga non funziona: genera la performance, poi aggiungi la riga e gli effetti nel montaggio.

Ogni shot dovrebbe cambiare qualcosa: un fatto, una decisione, più pericolo, uno spostamento tra due persone, o un oggetto che inizia a contare. Una scena semplice può seguire cinque battute:

1. Setup: le persone, il luogo e l'oggetto o il conflitto.
2. Sfida: una scommessa, una minaccia, un malinteso o un ostacolo.
3. Escalation: più veloce, più vicino, più intenso o più personale.
4. Svolta: cambia l'atmosfera o si vede una conseguenza.
5. Cliffhanger o risoluzione: lascia la domanda aperta o concludi l'azione.

Nell'ultima inquadratura di PINK SLIP, la chiave è il centro della lotta: la camera la mantiene a fuoco sul bancone mentre le due donne spingono l'una contro l'altra, sfocate sullo sfondo. Tagliare prima che una delle due vinca lascia la domanda aperta. Chi ottiene la chiave?

Montaggio per ritmo e continuità

• Genera clip brevi, rivedile e scegli le riprese più pulite prima di costruire la timeline.
• Usa inquadrature larghe per orientare, inquadrature medie per il linguaggio del corpo e primi piani e inserti per la punteggiatura emotiva.
• Rispetta la direzione sullo schermo: se un'auto viaggia da sinistra a destra, non invertirla per errore nel taglio successivo.
• Rispetta le linee di sguardo: le persone guardano verso chi o cosa si trova realmente in quella direzione.
• Mantieni lo stato degli oggetti di scena: un bicchiere appoggiato resta lì e una chiave sul bancone non salta sul pavimento.
• Taglia sull'azione quando possibile: la partenza, una curva, uno schizzo, qualcuno che si alza, la chiave che cade.
• Uniforma colore ed esposizione, poi aggiungi sound design, musica, pulizia del dialogo e titoli una volta bloccata l'immagine.

Puoi montare il tuo video nell'editor Timeline di NOLGIA su una timeline Verticale 9:16, oppure nell'editor che usi già. Prima di esportare, controlla questa checklist:

• Le schede dei personaggi giuste sono allegate; volti, capelli, trucco, vestiti, gioielli e scarpe corrispondono.
• La scheda dell'auto giusta è allegata; vernice, body kit, ruote, alettone, decalcomanie e targhe restano invariati.
• La disposizione della location e gli oggetti fissi corrispondono alla lastra di riferimento.
• La geografia è specificata: sinistra e destra, vicino e lontano, fronte e retro, lato del bancone, corsia e direzione di marcia.
• Ogni prop ha un punto di partenza, un detentore, un percorso, un punto di atterraggio e uno stato finale.
• L'azione è in ordine, senza movimenti che si contraddicono a vicenda.
• L'altezza della camera, l'angolo, la sensazione dell'obiettivo e il movimento sono indicati.
• Le espressioni descrivono occhi, sopracciglia, bocca e postura, non solo un'emozione.
• Le istruzioni per audio e musica sono intenzionali.
• Le righe NO mirano agli errori che questa inquadratura è probabile commetta, non a quelli non correlati.

PROJECT TITLE:
GENRE / EMOTION:
ERA / CITY:
ASPECT RATIO / TARGET DURATION:
MASTER VISUAL DNA:
CAMERA FEEL:
COLOR / LIGHTING:
CHARACTER SHEETS:
VEHICLE / PROP SHEETS:
LOCATION SHEETS:
STORY PREMISE:
SHOT LIST (NUMBER / DURATION / ACTION):
SCREEN GEOGRAPHY RULES:
SOUND / MUSIC PLAN:
EDITING PLAN:
NEGATIVE RULES:
FINAL CONTINUITY CHECK:

Quando qualcosa devia

Quanto costa

Le schede hanno un prezzo per immagine, mentre gli shot variano in base a modello, qualità e durata. Ogni compositore mostra il prezzo prima della generazione. Tariffe live per i modelli usati in PINK SLIP: