PINK SLIP: um videoclipe de corrida de rua com IA com o mesmo elenco, carros e bar em cada cena
Dois pilotos rivais, dois carros, uma corrida por Tóquio e um confronto em um bar com seis lugares. Cada cena foi gerada no NOLGIA com as mesmas fichas anexadas e as mesmas regras repetidas. Aqui estão as fichas, os prompts e a única cena que precisou ser corrigida.
- 18 min de leitura
Traduzido automaticamente do inglês. Ler o original
PINK SLIP Ep. 1 é um filme vertical de 87 segundos ambientado em Tóquio no outono de 2002. Momo, em um Nissan Silvia S15 rosa pastel, disputa uma corrida com Rin, em um Mazda RX-7 preto, desde o Cruzamento de Shibuya, passando pela cidade, até as rampas em espiral do Trevo de Daikoku, e a noite termina no balcão de um bar minúsculo em Golden Gai, com um conjunto de chaves de carro entre elas. Cada cena foi gerada no NOLGIA.
Este guia é o método por trás disso, retirado da análise do próprio projeto e de seu histórico de geração: as folhas de referência usadas nas cenas, os prompts como foram enviados, a cena que saiu errada e as linhas que a corrigiram, além de modelos para você copiar no seu próprio filme.
O que criamos
O filme é exibido abaixo em quatro partes, com cerca de 87 segundos no total, na proporção vertical 9:16 em que foi criado. Ative o som: as três falas no bar são geradas pelo Seedance 2.5, diretamente nos clipes.
Dica:Todos os personagens são fictícios. Momo, Rin, Mama-san e o caminhoneiro são personagens de IA criados no NOLGIA para este filme. Os carros são modelos reais, a Nissan Silvia S15 e a Mazda RX-7 FD3S, gerados a partir de fichas de design.
Defina primeiro o visual do mundo
Antes de qualquer personagem ou cena, escreva o mundo como algumas regras fixas e repita-as em cada prompt. PINK SLIP mistura corridas de rua japonesas do início dos anos 2000 com o visual de uma câmera caseira: observacional, imperfeito e físico, nunca um comercial polido ou um cinemático de videogame.
- Época e lugares: Tóquio, outono de 2002: Shibuya, a expressway Wangan, o entroncamento de Daikoku e um bar apertado em Golden Gai.
- Textura: suavidade analógica, um pouco de ruído CCD, granulação natural, foco automático que procura, pequenas mudanças de exposição.
- Luz: lâmpadas amarelas quentes em ambientes internos; faróis, postes de luz e luz urbana mista ao ar livre.
- Desempenho: rostos contidos, olhos e postura legíveis, sem atuações exageradas.
- Câmera: segurada por uma pessoa, com pequenas tremidas e correções tardias.
- Som: motores, pneus, som ambiente, vidro e chaves, e música que muda com a história.
Era / place: [YEAR, CITY, LOCATIONS].
Texture: [CAMCORDER / FILM / DIGITAL CHARACTER], [GRAIN, NOISE, SOFTNESS].
Lighting: [PRACTICAL SOURCES], [SHADOW QUALITY], [HIGHLIGHTS].
Palette: [SHADOW COLOR], [HIGHLIGHT COLOR], [ACCENTS].
Performance: realistic, controlled, physically grounded.
Camera: human-operated handheld, subtle micro-shake, imperfect reframing, motivated focus hunting.
Continuity: same faces, hair, wardrobe, props, vehicles, geography, and time of day as references.
Avoid: gimbal-smooth movement, weightless physics, random wardrobe changes, mirrored layouts, fake UI overlays, unintended text, invented logos.Dica:Escreva as regras uma vez e cole-as. Cada prompt de cena de PINK SLIP repete quase palavra por palavra as mesmas linhas de câmera de vídeo: tremida natural de mão, enquadramento imperfeito, caça do foco automático, granulação analógica e ruído de baixa luz. O visual se mantém de cena a cena porque as palavras se mantêm.
Crie uma folha para cada pessoa
Crie cada pessoa recorrente antes de criar uma única cena. Uma boa folha fixa o rosto, o cabelo, as roupas, as proporções, os acessórios, os sapatos e a vista traseira. Crie uma folha por pessoa e nunca coloque duas pessoas em uma mesma folha.
Cada folha de PINK SLIP usa os mesmos cinco painéis sobre um fundo cinza liso, com a mesma luz e escala em cada um:
- Superior esquerdo: um retrato médio frontal, em pé, olhando exatamente para a frente, com a cabeça nivelada.
- Superior central: o corpo inteiro visto de frente com a cabeça cortada, para que a roupa e os sapatos fiquem totalmente visíveis.
- Canto superior direito: o corpo inteiro visto de trás, para mostrar o cabelo e as costas da roupa.
- Canto inferior esquerdo: close do rosto, virado um terço para a esquerda da personagem.
- Canto inferior direito: close do rosto, virado um terço para a direita da personagem.
Todos os quatro foram criados no compositor de imagens em 16:9, 2560 por 1440. Este é o modelo por trás deles:
Create one photorealistic five-panel character reference sheet for [NAME], using the description below as the source of truth.
PANEL 1 (TOP LEFT): straight-on medium portrait, standing upright, shoulders level, face exactly forward, no head tilt.
PANEL 2 (TOP MIDDLE): full-body front view, head cropped out; show outfit from neck to shoes, feet visible.
PANEL 3 (TOP RIGHT): full-body rear view; show back of hair and complete rear outfit.
PANEL 4 (BOTTOM LEFT): face close-up at a natural one-third angle from the character's left side; head upright.
PANEL 5 (BOTTOM RIGHT): face close-up at a natural one-third angle from the character's right side; head upright.
IDENTITY: [AGE RANGE, FACE SHAPE, EYES, NOSE, SKIN, DISTINCTIVE MARKS].
HAIR: [CUT, COLOR, PART, LENGTH, ACCESSORIES].
WARDROBE: [GARMENTS, MATERIALS, FIT, COLORS, LAYERS].
ACCESSORIES: [JEWELRY, GLASSES, SHOES, PROPS].
BACKGROUND: solid dark grey #3A3A3C, evenly lit studio.
STYLE: photorealistic skin texture, natural anatomy, same scale and lighting in all panels.
STRICT: same person in every panel; no head tilt in Panel 1; Panel 2 head cropped out; Panels 4 and 5 are opposite one-third angles; no extra panels, text, watermark, or invented logos.Dica:Dê nomes às características, não aos tipos. "Um personagem fofo" dá ao modelo cem respostas possíveis. A ficha da Momo especifica rabos de cavalo gêmeos rosa pastel, franja reta, exatamente dois grampos de cabelo, um pequeno coração rosa sob o olho esquerdo, um moletom rosa oversized simples, uma saia de tule arco-íris, meias listradas até o joelho, tênis plataforma brancos e pulseiras de contas. A ficha da Rin especifica um corte hime preto com uma camada interna rosa choque, um choker preto com pingente de orbe prateado, uma blusa preta com laço rosa choque, uma saia xadrez, meia-calça fina, luvas sem dedos e plataformas pretas.
Então, em cada cena, aponte o modelo para a ficha e diga o que não deve mudar:
Use the attached [CHARACTER NAME] sheet as the exact identity and wardrobe reference. Preserve facial structure, age, hairstyle, hair color, distinctive marks, accessories, proportions, and clothing. The character is [ACTION] at [LOCATION]. Expression: [SPECIFIC EYE, BROW, MOUTH, JAW CUES]. Body language: [POSTURE, HANDS, SHOULDERS, GAZE]. Do not redesign, beautify, age-shift, change hairstyle, recolor wardrobe, remove accessories, or substitute another person.Crie uma ficha de design para cada carro e adereço
Em uma história de corrida, os carros também são personagens. Cada carro ganhou sua própria ficha com vistas frontal em três quartos, lateral, traseira e de detalhes, para que a carroceria, as rodas, o aerofólio, os faróis, os adesivos e a cabine permaneçam iguais. Anexe a ficha do carro a cada cena em que ele aparece.
Create a photorealistic multi-panel design sheet for [YEAR, MAKE, MODEL, TRIM]. Show the exact same vehicle in front three-quarter, side profile, rear, and detail views.
BODY: [SHAPE, PAINT, HOOD, BUMPERS, AERO].
WHEELS / TIRES: [DESIGN, COLOR, FITMENT, TYPE].
SIGNATURE DETAILS: [WING, LIGHTS, EXHAUST, DECALS, INTERIOR, PLATE STYLE].
ERA / CONDITION: [YEAR, MODIFICATIONS, WEAR].
BACKGROUND: neutral grey studio floor and backdrop, consistent scale and lighting.
STRICT: same body kit, wheels, ride height, paint, wing, lights, decals, and plates in every view. No invented parts, extra cars, redesign, or watermark.Um adereço importante recebe o mesmo tratamento: vistas frontal, lateral e de detalhe sobre um fundo liso. Para a cena do bar, os prompts também anexaram uma imagem do copo de highball, para que ambos os copos permaneçam iguais de corte em corte.
Create a clean photorealistic reference image of [PROP]. Show front, side, and detail views on a neutral background. Exact shape/material/color: [DETAILS]. Scale: [REALISTIC SIZE]. Distinctive features: [DETAILS]. No extra copies, no redesign, no text or watermark. This exact prop must remain recognizable across all later scenes.Crie uma placa de locação que mostre o layout
Uma referência de locação precisa mostrar o layout, não apenas o clima. Para um bar, isso significa o balcão, o lado dos clientes, o lado do bartender, os bancos, a porta, as prateleiras e as luzes. Para uma estrada, é a direção do trânsito, as faixas, as barreiras, o tráfego e os pontos de referência.
Create a photorealistic location reference for [LOCATION, CITY, YEAR / ERA].
LAYOUT: [ROOM / STREET GEOMETRY, ENTRY, EXITS, COUNTER, SEATING, LANES, BARRIERS].
FIXED OBJECTS: [SHELVES, LIGHTS, SIGNS, FURNITURE, LANDMARKS].
MATERIALS: [WOOD, CONCRETE, METAL, GLASS, ASPHALT].
LIGHT: [TIME, PRACTICALS, DIRECTION, COLOR, SHADOWS].
CAMERA VIEW: [WIDE VIEW / ALTERNATE ANGLES].
ERA DETAILS: [PERIOD-CORRECT OBJECTS, CLOTHING, VEHICLES, TECHNOLOGY].
CONTINUITY: preserve architecture, object positions, entrances, counter side, and light sources in every later shot. No random furniture, layout changes, modern objects, or invented text.Atenção:"De frente um para o outro" não é suficiente. Diga em qual lado do balcão cada pessoa está e se o balcão fica entre elas, em cada prompt onde isso importa. O prompt da própria placa do bar pediu espaço para duas mulheres "de frente uma para a outra", e a primeira tomada da cena do bar as colocou de frente uma para a outra ao longo do balcão. A correção está mais adiante.
Planeje uma ação clara por cena
Não peça a uma geração para inventar uma cena inteira. Dê a cada plano uma ação principal e um propósito, e deixe a edição construir a sequência. Antes de escrever um plano, decida seis coisas:
- Assunto: quem ou o que importa mais.
- Ação: o que acontece, em ordem.
- Quadro: plano geral, plano médio, close-up, insert, ângulo baixo, vista superior ou sobre o ombro.
- Movimento: câmera fixa, acompanhamento na mão, push-in, pan, whip pan ou tilt.
- Continuidade: posição na tela, linha de visão, adereços, a direção do carro, a luz e o fundo.
- Som: diálogo, motor, pneus, som ambiente, um impacto, silêncio ou música.
| Ângulo | O que faz |
|---|---|
| Ângulo baixo | A câmera na altura da roda ou abaixo do peito, levemente inclinada para cima. Dá peso a um carro ou autoridade a um personagem. |
| Plano geral de estabelecimento | Mostra o layout da estrada, o trânsito, a multidão, o cruzamento ou o bar antes de cortar para mais perto. |
| Plano médio | O torso, as mãos e a postura: ideal para gestos e confrontos silenciosos. |
| Close-up | Isola os olhos, a boca, as mãos, uma chave, o volante ou a alavanca de câmbio. Estabeleça a geografia primeiro. |
| Insert | Um detalhe apertado: um pé no acelerador, uma chave batendo na madeira, uma roda girando. |
| Teleobjetiva | Acumula o tráfego no quadro mantendo a escala dos carros crível e uma distância segura entre eles. |
| Whip pan | Um pan rápido e motivado entre dois eventos: um breve desfoque, depois estabiliza no assunto. |
| Handheld follow | O operador caminha ou reage junto com o assunto, com pequenos balanços e correções imperfeitas. |
Dica:Push-in ou crash zoom: especifique qual. Um push-in move a câmera para frente; um crash zoom altera a distância focal rapidamente. Eles têm aparências diferentes, então nomeie o que você quer.
SHOT [NUMBER]: [DURATION], [ASPECT RATIO].
REFERENCE SHEETS: [CHARACTERS], [VEHICLES], [LOCATION], [PROPS].
SUBJECT: [WHO / WHAT IS DOMINANT].
ACTION: [ONE CLEAR PHYSICAL ACTION, CHRONOLOGICAL ORDER].
EXPRESSION: [EYES, BROWS, MOUTH, JAW, BREATH, POSTURE].
FRAME: [SHOT SIZE, CAMERA HEIGHT, ANGLE, COMPOSITION].
MOVE: [CAMERA MOVEMENT, SPEED, START AND END POSITION].
PLACE / CONTINUITY: [SCREEN POSITIONS, DISTANCES, PROP LOCATIONS, TRAVEL DIRECTION].
LIGHT / LOOK: [MASTER LOOK, PRACTICAL LIGHTS, COLOR, TEXTURE].
SOUND: [DIALOGUE / FOLEY / AMBIENCE / MUSIC / SILENCE].
NO: [SPECIFIC FAILURE MODES TO PREVENT].Escreva o prompt de cada plano na mesma ordem
Escrever cada prompt na mesma ordem ajuda o modelo a manter separados identidade, ação, enquadramento, movimento, física, som e exclusões. Esta é a ordem que os planos seguem:
CAMERA: [CAMERA FEEL / HEIGHT / LENS CHARACTER / MOVEMENT].
FRAME: [ASPECT RATIO / SHOT SIZE / COMPOSITION / SUBJECT POSITION].
STYLE: [ERA / VISUAL DNA / COLOR / TEXTURE].
LOOK: [LIGHT / CONTRAST / HIGHLIGHTS / GRAIN].
SUBJECT: [EXACT CHARACTER / VEHICLE / PROP REFERENCE].
PLACE: [LOCATION SHEET / GEOGRAPHY / FIXED OBJECTS].
FIRST FRAME: [PRECISE STARTING COMPOSITION AND PROP STATE].
ACTION: [CHRONOLOGICAL BEATS, ONE CLEAR ACTION AT A TIME].
MOVE: [CAMERA MOVE WITH START / END / SPEED].
PHYSICS: [WEIGHT, CONTACT, MOMENTUM, VEHICLE / PROP BEHAVIOR].
SOUND: [DIALOGUE, FOLEY, AMBIENCE, MUSIC, SILENCE].
NO: [SPECIFIC THINGS THAT MUST NOT CHANGE OR APPEAR].Aqui está um plano escrito dessa forma: a derrapagem em tandem pela Shibuya Crossing, com as fichas dos dois carros anexadas. Este é o prompt como foi enviado, com seus travessões escritos como dois-pontos, e a tomada abaixo é a que está no filme.
PINK SLIP: EP. 1 | SHOT 8
SHIBUYA SCRAMBLE: TANDEM DRIFT
REFERENCE SHEETS TO ATTACH
* The Pink S15: exact pink Nissan Silvia S15 reference sheet.
* The Black RX-7: exact black Mazda RX-7 FD3S reference sheet.
VIDEO SETTINGS: Seedance 2.5 · 4-second generation · 9:16 vertical · 720p · Audio ON. Trim to 3 seconds in the final edit, matching the script.
CAMERA: Extreme-wide aerial rooftop viewpoint, approximately 40 meters above Shibuya Scramble Crossing. High-angle perspective looking down across the entire intersection. Authentic early-2000s Japanese consumer-camcorder footage, imperfect human-operated camera movement, natural optical softness, subtle autofocus hunting, analog noise, and realistic handheld imperfections. The cars and surrounding intersection must remain readable within the vertical frame.
FRAME: Vertical 9:16 composition. Show the scale of Shibuya Crossing, surrounding buildings, pedestrian crossings, waiting crowds, and both cars within the same wide composition. Do not crop either car out of frame.
STYLE: Authentic Tokyo street-racing footage from autumn 2002. Gritty, raw, energetic, and believable. No modern glossy CGI aesthetic.
LOOK: Early-2000s Japanese night-street atmosphere, realistic city lighting, slightly muted colors, natural highlights, subtle film grain, and analog consumer-camera texture.
SUBJECT: The exact pastel sakura-pink Nissan Silvia S15 Spec-R and gloss-black Mazda RX-7 FD3S from the supplied reference images. Preserve their exact body shapes, paint colors, wheels, wings, decals, proportions, and vehicle identities. Both are full-size, realistic production cars.
PLACE: Shibuya Scramble Crossing, Tokyo, Japan, autumn 2002. A busy nighttime intersection surrounded by Japanese commercial buildings and crowds of pedestrians.
FIRST FRAME: Both cars are already entering Shibuya Scramble Crossing at speed, immediately following the starting-line launch. The black RX-7 leads, with the pink Silvia following closely behind.
ACTION: Both cars perform a dramatic, synchronized tandem drift across the wide intersection. The black RX-7 slides sideways through the turn, and the pink Silvia follows its line closely, maintaining the visual relationship between the two cars. Their rear tires lose traction and produce realistic trails of tire smoke. Pedestrians on the sidewalks react and raise early-2000s mobile phones to film the race. The cars maintain believable speed, weight, tire grip, and steering behavior. This is a continuous racing action already in progress, not a new starting-line sequence.
MOVE: A slow, deliberate left-to-right pan from the elevated rooftop viewpoint, following the cars across the intersection. Keep both vehicles visible as they slide through the crossing. The camera movement should feel like an operator trying to follow an unexpected street race from a rooftop, with slight imperfect corrections rather than robotic stabilization.
PHYSICS: Realistic vehicle weight transfer, believable oversteer and countersteering, tire friction, smoke trails, and momentum. No floating, impossible sideways movement, or miniature-looking cars. Keep pedestrians safely on sidewalks and outside the vehicles’ paths.
SOUND: Eurobeat racing soundtrack continues at approximately 155 BPM, with distant engine revs, tire squeals, and crowd reactions mixed beneath the music. No dialogue.
NO: No character close-ups, no new starting-line shot, no traffic-light focus, no extra cars replacing the two leads, no changing vehicle designs, no exaggerated physics, no modern smartphones, no drones visibly entering the scene, no subtitles, no text overlays, no timestamps, no REC icon, no fake VHS overlays, no slow motion, no speed ramps, and no logos or graphics added beyond the actual reference-car decals.
O realismo de câmera na mão é uma pessoa segurando uma câmera com um motivo para se mover: passos pequenos, reações um pouco atrasadas, correções de enquadramento, um sujeito que deriva para a borda. Use mais tremor para corridas e impactos e menos para diálogos e close-ups, e não acumule todos os defeitos de câmera em cada cena. Muitas cenas de PINK SLIP também tinham Handheld selecionado em Movimento de câmera, em Forte.
Camera feels operated by a real person standing / walking at [POSITION]. Natural irregular micro-shake, subtle breathing movement, small footstep bob, imperfect but intentional reframing, and slight delayed reactions to sudden action. Keep the subject readable. Brief autofocus hunting only when something crosses the focal plane; mild exposure adjustment when headlights or practical bulbs enter frame. Natural motion blur, modest analog softness/noise. No gimbal, Steadicam, drone, perfectly smooth tracking, fake VHS overlays, timestamps, or REC icon.Gere as cenas no Seedance 2.5
Abra o compositor de vídeo e escolha Seedance 2.5. Abra Imagens de referência e adicione as folhas que a cena precisa com Enviar, Biblioteca ou Personagens. O Seedance 2.5 aceita até nove, marcadas como @Image1, @Image2 e assim por diante, na ordem em que você as adiciona.
- Forma: 9:16. Todas as cenas de PINK SLIP são verticais, 720 por 1280.
- Qualidade: 720p.
- Duração: curta. A maioria das cenas tinha de 4 a 6 segundos, cortadas na edição.
- Áudio: ativado. As falas no bar foram escritas nos prompts em japonês e voltaram faladas nos clipes.
Os prompts listam as folhas no topo, sob "REFERENCE SHEETS TO ATTACH", para que quem executar a cena anexe as corretas. Você também pode apontar para cada uma pelo seu tag no prompt, como em "o carro de @Image2".
Dica:Coloque o motorista no carro primeiro. Para cenas de um motorista ao volante, o projeto também criou uma imagem estática de cada personagem em seu carro e a anexou ao lado das folhas, para que o lado do assento e a cabine saiam corretos. Carros japoneses daquela época têm volante à direita, e os prompts indicam isso.
Espere mais de uma tentativa. A cena 3, Rin ao volante, levou cinco; a cena em que Rin pede as chaves levou quatro. Mantenha a melhor parte de cada tentativa e altere apenas a linha que falhou antes de gerar novamente. Cada tentativa é nova, então o mesmo prompt nunca gera a mesma cena duas vezes.
Crie uma montagem de corrida que permaneça legível
Uma montagem parece rápida porque cada cena tem uma função diferente, não porque todas tremem. Misture geografia, detalhes mecânicos, reações dos motoristas, planos de acompanhamento e uma cena final de pontuação, e mantenha a direção do deslocamento e qual carro lidera iguais entre os cortes. Uma versão de oito cenas:
- Baixo, na altura do volante: o S15 arranca, e os pneus e a suspensão reagem.
- Plano aberto, ambos os carros: qual carro está à esquerda, qual à direita e qual está na frente.
- Close-up do motorista: os olhos focados de Momo, mãos no volante onde devem estar.
- Acompanhamento lateral baixo: rodas e carroceria passam pelo quadro, com movimento natural do fundo.
- Plano rodoviário com teleobjetiva: os carros se movem pelo trânsito com direção e espaço claros.
- Uma reação: o aceno rápido e o polegar para cima do caminhoneiro, com uma mão ainda no volante.
- Revelação ampla elevada: a espiral do Trevo de Daikoku e as trajetórias de ambos os carros.
- Um detalhe: fumaça dos pneus, o escapamento, uma troca de marcha ou as luzes de freio, e depois as consequências.
Create a [DURATION]-second sequence with [3 TO 6] distinct cuts from the same continuous action. Attach exact vehicle sheets and location reference.
A, WIDE GEOGRAPHY: establish road direction, lanes, barriers, traffic, and lead car.
B, LOW DETAIL: camera near wheel height; suspension load, spinning wheel, road texture, believable motion blur.
C, DRIVER REACTION: close-up of [DRIVER], focused eyes and small natural movements; hands correctly placed.
D, SIDE / REAR FOLLOW: handheld camera reacts to cars; preserve screen direction and relative distance.
E, HIGH / LONG-LENS REVEAL: show road geometry and both cars' paths.
F, PUNCTUATION DETAIL: [TIRE SMOKE / EXHAUST / SHIFT / BRAKE LIGHTS].
PHYSICS: realistic mass, traction, suspension, tire grip, smoke, and momentum.
CAMERA: human-operated handheld with imperfect corrections, not a stabilized drone or perfect tracking rig.
CONTINUITY: same car design, colors, wheels, decals, road direction, lead/follow order, and time of day.
SOUND: engines, gear changes, tire noise, wind, road ambience; control soundtrack separately in the edit.Escreva expressões como pequenos sinais físicos
"Bravo", "fofo" ou "confiante" por si só convidam a um desenho animado. Descreva o que o rosto faz, mantenha-o sutil e dê uma ordem: como começa, o que muda e por quanto tempo se mantém.
Emotion: [EMOTION], realistic and restrained.
Eyes: [GAZE DIRECTION, DEGREE OF NARROWING, BLINK].
Brows: [SLIGHT FURROW / ONE BROW RAISED / RELAXED].
Mouth: [PRESSED LIPS / SMALL POUT / TIGHT SMIRK / OPEN BREATH].
Jaw / cheeks: [SUBTLE TENSION / SLIGHT PUFF / RELAXED].
Head / body: [LEVEL HEAD, SMALL TURN, SHOULDERS, BREATH].
Timing: [WHAT CHANGES FIRST, NEXT, AND HOW LONG IT HOLDS].
Keep performance human and understated. No rubbery movement, giant eyes, or cartoon grimace.Então, em vez de "Momo parece brava", escreva o que o rosto dela faz:
Her brows draw together slightly, eyes narrow toward Rin, cheeks puff a little, and lips press into a stubborn pout. She holds the look for a beat without moving her head: cute but genuinely irritated, not cartoonish.
Diga quem senta onde, em cada prompt
A geografia do ambiente é a coisa mais fácil de perder. Diga de qual lado a câmera está, quem está à esquerda e à direita, quem está perto e longe, e de qual lado do balcão, sempre. Esta é a cena de PINK SLIP que precisou ser corrigida por isso.
A tomada 23 mostra as duas rivais no balcão da Mama-san. O primeiro prompt as sentou "com um banco vazio entre elas" e deu a cada uma um perfil olhando para frente, mas nunca especificou de que lado do balcão estavam. O resultado veio com elas se encarando ao longo do balcão. O segundo prompt diz onde cada uma está.
Primeiro prompt
Posicionamento detalhado
Both women sit side by side on the same side of the counter, facing the bar and looking toward Mama-san.
* RIN sits closer to the camera, occupying the foreground position.
* MOMO sits immediately beside RIN, farther from the camera.
* Both face forward toward the counter. They do not sit opposite each other.
* Mama-san stands behind the counter, facing them.
NO: Do not place the women opposite each other. Do not put an empty stool between them. Rin must be closer to the camera; Momo must sit immediately beside her.Cada cena de bar depois disso repete as mesmas linhas: Rin mais perto da câmera, Momo ao lado dela, ambas olhando para Mama-san, sem banco vazio. O último prompt do bar até nomeia o erro: "Não recrie a composição incorreta na qual Momo e Rin se encaram ao longo do balcão."
Use som e pontos da história de propósito
O som vende a escala. Um lançamento precisa de carga do motor, ruído de pneus e ar correndo; um bar pequeno precisa de som ambiente, um copo na madeira, um gole e uma chave batendo no balcão. Diga o que é ouvido e quando, e mantenha os diálogos exatos quando precisarem corresponder ao roteiro.
- Falas no clipe: as três falas do bar estão nos prompts em japonês, entre aspas, com quem as diz e como. Rin: "Kagi." (Chaves.) Momo: "Butsuketa desho." (Você me bateu.) Rin: "Kachi wa kachi." (Vitória é vitória.) Todas as três voltaram faladas nos clipes.
- Música: se a música continuar na edição, diga "sem música" na cena. Os prompts do bar pedem que a música da corrida pare e uma velha canção enka toque no rádio de cassete, para que a virada na história seja ouvida e vista.
- Quando uma fala não sair bem: gere a performance, depois adicione a fala e os efeitos na edição.
Cada cena deve mudar algo: um fato, uma decisão, mais perigo, uma mudança entre duas pessoas, ou um objeto que começa a importar. Uma cena simples pode seguir cinco batidas:
- Preparação: as pessoas, o lugar e o objeto ou conflito.
- Desafio: uma aposta, uma ameaça, um mal-entendido ou um obstáculo.
- Escalada: mais rápido, mais perto, mais intenso ou mais pessoal.
- Virada: o humor muda, ou uma consequência aparece.
- Cliffhanger ou desfecho: deixe a pergunta em aberto, ou conclua a ação.
No último plano de PINK SLIP, a chave é o centro da briga: a câmera a mantém focada no balcão enquanto as duas mulheres se empurram, desfocadas atrás dela. Cortar antes que uma delas vença deixa a pergunta em aberto. Quem fica com a chave?
Edite para ritmo e continuidade
- Gere clipes curtos, revise-os e escolha as melhores tomadas antes de montar a linha do tempo.
- Use planos abertos para situar, planos médios para linguagem corporal e close-ups e inserts para pontuação emocional.
- Mantenha a direção na tela: se um carro viaja da esquerda para a direita, não o inverta acidentalmente no próximo corte.
- Mantenha as linhas de visão: as pessoas olham para quem ou o que realmente está naquela direção.
- Mantenha o estado dos objetos de cena: um copo deixado ali permanece lá, e uma chave no balcão não pula para o chão.
- Corte na ação sempre que possível: a largada, uma curva, um respingo, alguém se levantando, a chave caindo.
- Uniformize cor e exposição, depois adicione design de som, música, limpeza de diálogo e títulos quando a imagem estiver finalizada.
Você pode fazer a edição no Editor de linha do tempo da NOLGIA em uma linha do tempo Vertical 9:16, ou no editor que você já usa. Antes de exportar, revise o checklist:
- As fichas de personagens corretas estão anexadas; rostos, cabelos, maquiagem, roupas, joias e sapatos correspondem.
- A ficha do carro correta está anexada; pintura, kit de carroceria, rodas, aerofólio, adesivos e placas permanecem iguais.
- O layout da locação e os objetos fixos correspondem à placa.
- A geografia está especificada: esquerda e direita, perto e longe, frente e trás, qual lado do balcão, faixa e direção de deslocamento.
- Cada adereço tem um ponto de partida, um portador, um trajeto, um ponto de chegada e um estado final.
- A ação está em ordem, sem movimentos que se contradigam.
- A altura da câmera, o ângulo, a sensação da lente e o movimento estão descritos.
- As expressões descrevem os olhos, sobrancelhas, boca e postura, não apenas uma emoção.
- As instruções de som e música são intencionais.
- As linhas NO visam os erros que esta cena provavelmente cometerá, não erros não relacionados.
PROJECT TITLE:
GENRE / EMOTION:
ERA / CITY:
ASPECT RATIO / TARGET DURATION:
MASTER VISUAL DNA:
CAMERA FEEL:
COLOR / LIGHTING:
CHARACTER SHEETS:
VEHICLE / PROP SHEETS:
LOCATION SHEETS:
STORY PREMISE:
SHOT LIST (NUMBER / DURATION / ACTION):
SCREEN GEOGRAPHY RULES:
SOUND / MUSIC PLAN:
EDITING PLAN:
NEGATIVE RULES:
FINAL CONTINUITY CHECK:Quando algo desvia
| O que dá errado | Corrigir |
|---|---|
| O rosto desvia | Anexe a ficha novamente, repita os traços característicos, simplifique a ação e gere um clipe mais curto. |
| As roupas mudam | Nomeie as roupas e acessórios exatos e exclua substitutos. |
| Um carro é redesenhado | Anexe sua ficha e nomeie o kit de carroceria, rodas, aerofólio, pintura e filetes. |
| A sala vira | Diga o lado da câmera, quem está do lado do cliente e do lado do bartender, esquerda e direita da tela, e para qual lado o balcão corre, sempre. |
| A expressão é caricata | Descreva pequenos sinais físicos e peça contenção. |
| A câmera está muito suave | Descreva o operador: os passos, as reações tardias, as correções imperfeitas. |
| A ação está caótica | Reduza os tempos, estabeleça a geografia primeiro e divida o movimento entre clipes. |
| O som não combina | Gere sem música e adicione a trilha sonora e os efeitos na edição. |
Quanto custa
As fichas são cobradas por imagem, e os planos por modelo, qualidade e duração. Cada compositor mostra o preço antes de você gerar. Tarifas atuais para os modelos usados em PINK SLIP:
GPT Image 2.5 FlareEvery plan
Per image
Native 8 créditos · 2K 21 créditos · 4K 58 créditos
GPT Image 2.5 SunburstEvery plan
Per image
Native 8 créditos · 2K 21 créditos · 4K 58 créditos
Nano Banana 2.1Every plan
Per image
1K 4 créditos · 2K 5 créditos · 4K 9 créditos
Seedance 2.5Pro and up
Per 5s clip
480p 31 créditos · 720p 66 créditos · 1080p 160 créditos · 4K 202 créditos
1080p renders at 16:9 and 9:16
4K renders at 16:9 and 9:16
Lido ao vivo do catálogo quando esta página carrega. Todo preço aparece antes de você gerar. Ver todas as tarifas.
Perguntas e respostas
- Preciso de um plano pago?
- Seedance 2.5, que criou cada plano, precisa de um plano Pro ou superior. Os modelos de imagem que criaram as fichas e a placa do bar estão em todos os planos.
- Quantas fichas um plano pode carregar?
- Seedance 2.5 aceita até nove imagens de referência. Anexe apenas o que a cena precisa: as pessoas nela, seus carros, o local e qualquer objeto importante.
- Posso salvar uma folha como Personagem?
- Sim. Salve-a na página Personagens. Depois, no compositor de vídeo, abra Imagens de referência e escolha Personagens; as imagens dela entram na cena.
- O Seedance 2.5 pode falar as falas?
- Em PINK SLIP, sim: com o Áudio ativado, as três falas em japonês no bar foram escritas nos prompts e voltaram faladas nos clipes. Se uma fala não sair certa, gere a performance e adicione a fala na edição.
- O mesmo prompt gera a mesma cena?
- Não. Cada tomada é nova. Por isso, as cenas foram geradas como tomadas curtas e apenas os melhores momentos foram mantidos.
- As pessoas são reais?
- Não. Momo, Rin, Mama-san e o caminhoneiro são personagens de IA criados no NOLGIA. Os carros são modelos reais, gerados a partir de folhas de design.
Crie seu próprio episódio
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Cinema
Mantenha personagens e locações consistentes entre as cenas
Uma ficha de personagem organizada para manter, uma locação salva e uma frase por adereço: o que se manteve em cinco cenas de um filme, e duas verificações para cada ficha.
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Prompts
Seedance 2.5: como criar prompts, com uma biblioteca que foi executada
Como escrever para o Seedance 2.5 no NOLGIA: texto para vídeo, uma imagem estática como quadro inicial, uma tomada como @Video1 com seu som, as seis proporções de tela, de 4 a 30 segundos, e o que ele recusa.
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Cinema
Um curta-metragem com IA: o fluxo de trabalho do roteiro à edição final
Um filme de 25 segundos, Last Train, de um roteiro de cinco linhas a uma edição com color grading: um personagem salvo, uma locação salva, um objeto de cena, quadros primeiro, depois planos, som, Studio e a exportação para Premiere ou Resolve.
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